第一节：构图的原则

课程主讲：金小民

章节讲授：牛富强、曹雅蓉(研究生）  

对于一个成熟的艺术家来说，构图是他绘画语言的重要组成部分，是其审美追求的思想过程，即一种“有意味的形式”。古往今来，中外艺术家和学者都曾为此留下十分精辟的论述，尤其是中国的传统画论。英国画家贺加斯认为构图的基本原则就是:适合、多样、统一、单纯、复杂和尺寸——所有这一切都参与美的创造，互相补充，有时互相制约。

适合 我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其总的意图的适应，因为它对整体的美有最大的意义。

多样 自然界的事物多样，各种植物、花卉、叶子的形状和颜色，蝴蝶的翅膀，贝壳表面上的色彩花纹等都以多样性悦目养眼。人的全部感觉都喜欢变化，都讨厌千篇一律。贺加斯所说的多样是动态的，当眼睛看腻了连续不断的变化，再看某种程度上是单纯的东西就会感到轻松愉快。

统一 西方重视形式美的美学国家，都重视作为对称的美，肯定事物间的一致和整齐。从美学史看来，古希腊的毕达哥拉斯学派就肯定人体美“在各个部分之间的对称”。亚里斯多德的形式三原则是“秩序、匀称和明确”。

单纯 贺加斯的观点是:“如果单纯与多样结合起来，单纯就会使人喜欢，因为能够提高多样给人的快感，使眼睛能够更轻松地感受多样性。”

复杂 荷加斯认为，一件简单明了的事情带给我们的快感远远不如复杂的工作给我们的多，喜爱复杂是人的天性。波状线和蛇形线之所以美丽正在于其复杂性。

尺寸 贺加斯认为:“尺寸大的形体，即使外形并不好看，由于它形体大，也会吸引我们的注意，引起我们的赞美。”层峦叠嶂的巨山、汪洋浩瀚的大海、雄伟的教堂、庄严的宫宇都是庄严和美的范例。中国也有“以大为美”的说法，如汉字“美”，它是一个象形字，可以分解成“羊”和“大”。这正好证明了荷加斯的量的巨大可以带来美的观点。 

中国画的构图也叫章法，章法简单而言就是画面的布置，中国画的章法有其自身的审美特性，构图之于绘画是一个很普遍存在的问题，有绘画创作就必然要面对构图这个首要问题。

东晋顾恺之《论画.孙武》又云:“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”“临见妙裁”，就是将所见到的东西加以巧妙地裁剪了，而“置陈布势”指的是构图原则，他提出了中国绘画构图学的基本观念，并确立了画家在构图中处于支配地位以及支配手段的理性化。“置陈布势”中“置”是“布置”，”陈”是陈列，在画面中合理地布置、陈列物象是完成理想画面的关键。

谢赫“六法”中的“经营位置亦是强调构图。明代沈周的“繁中置简、静中生奇"说的是构图中繁与简的规则，莫兰迪的静物画便是“静中生奇”的佳例。

因此，构图必须体现作画者的创作意图，根据画面结构的需要，运用宾主、呼应、开合、露藏、繁简、疏密、虚实、参差等对立统一法则来建构物体相互间的关系。一幅好的构图能给人以强烈的视觉效果，所以，作画者应多研究大师的作品，找出规律，同时也要大胆探索，突破常规。总之，构图的目的，归根结底是以最有效的画面形式来表达视觉感受，去赋子物象某种特定的意义。

中国画构图常用形式 

《清明上河图》作为我国美术史上风俗画的杰出代表，以宏大的画面描绘了北宋都城汴京（今河南开封）繁荣的市井商贸图，画家通过现实主义的创作、全景式的构图、工笔白描等创作手法，不仅展现了北宋民间普通人的日常生活，也以其高超的艺术表现手法间接反映了当时的政治、经济和社会面貌。

从空间维度来看，《清明上河图》所描绘的图像可以分为三个主要的地理区域，分别是:农村郊区、以虹桥为中心的汴河区、以及城门内外的商业区。这样一种有条有理的画面组织结构使得整幅图虽内容纷繁复杂，但达到井然有序又开阔宏大的视觉效果。《清明上河图》从整体而言内容丰富、景象开阔、气象万千，其画面组织如同我们现代人的航拍，体现出了“以大见小”的特色。随着画家视觉的移动，画面上的景物也在不断移动，一开始是远景:郊区的远树，送炭的毛驴。接着变成了近景，路边的杨树，路上的行人。随后又将视角移动到了汴河流域，河中的船只，河岸的房屋、树木、商店、城楼、街市等等。作者通过这种构图手法，将所见之景组织在一起，用这种“移步换景”的图式，将社会生活内容的广阔性和无限性巧妙地呈现在了有限的画面之中，突破了绘画艺术在空间表现上的局限性。

所以《清明上河图》的构图除了移步换景的“散点透视”之外，画家张择端也善于从富有情趣与充满生活感的细节出发构图，从而揭示出了社会生活中微小层面的风貌特征。

如上图，“之”字构图中整幅画的重点在画面的中间，即画幅从下方偏右开始，接着稍上偏左，再上又偏右，再上又偏左；反之亦可。“之”字构图有丰富的起伏变化，它传达的是轻松活泼的流动感，有一种生命运动的韵律感。 

绘画构图是图画的骨骼和框架，构图确定了绘画的视觉形态，是图画早期创作过程中最重要的环节。同时，构图形式也是作家表达自己的思想艺术、显示自己艺术风格的重要手段，所以对图画构图的研究能够帮助我们进一步了解绘画作品及画家的风格。

知识扩展：夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon）

夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779），法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。法国18世纪市民艺术的杰出代表，早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级“小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。

作品赏析：

在他著名的《铜水罐》中，夏尔丹真实地表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，他以朴实的色调、忠实的造型描绘了普通人所用的水罐。这个水罐实在太寻常了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯却谁都不会在意它们的存在。但正是这种如海德格尔所说的器具的“上手状态”，即在用途中，人对它们想得越少，对它们的意识越模糊，它们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活世界。夏尔丹的画面构成了一个“世界”，而这个世界便是一种家的感觉。

在画《铜水罐》的这一年，夏尔丹开始画风俗画。通过没有高潮甚至平铺直叙的视觉游历，那些厨娘、洗衣妇、母亲、家庭女教师们一一走进了他的画面，更加重了夏尔丹“世界”中由普通女性而蕴集成的“家”的亲切感。

如上图，《午餐前的祈祷》中，母亲已经把桌上的饭菜摆好，饭前祷告的小女孩却背不出祈祷文，或是出了别的什么小问题，母亲投去关注的眼神。母亲恬淡慈爱、小女孩娇憨纯真，祥和宁静的气氛洋溢于画面。画家把红色、白色和蓝色色块毫不生硬地融合在温暖的褐色基调中，生动而不张扬，明晰而不抢眼，具有柔和丰富、恬淡隽永的感染力。

《集市归来》中刚从市场买菜归来的女主人一进屋就把左手拿着的颇具分量的食物放在橱柜上，右手还拎着一包没来得及放下的东西。因为喘了一口气，主妇有一种如释重负的轻松感。女主人穿着朴素却也耐看的蓝衣裙，和地面、墙壁的淡黄色相得益彰，微斜的身姿显出了女性的线条，脸上的红润显示着健康。屋里陈设简单，却也朴实宜人。由此可见，夏尔丹描写的不是辛苦挣扎着的生活，而是普通平凡却也充实、和美的人生。

《家庭教师》依然是一幅描写平民生活、平民情趣的作品。画面人物有两个：年轻的家庭女教师和她所教的孩子。两位主人公力的趋向集中在一点上，从而使这幅画极富张力之美。画家捕捉住了两人沉浸在自己教和学的活动中的专注神情，年轻的女教师努着嘴唇，拿着教杆，伸着手，孩子则用圆胖的小手压指着书本，女教师的认真和孩子用心却又有些许笨拙的样子，都饶有兴致。