第二节：材料与技法的关系

课程主讲：金小民

章节讲授：冯喆（研究生）

一件成功的作品所包含的因素是多方面的，有创作者的主体意识、情感等方面的作用，但对材料和技法的合理运用无疑会使作品起到锦上添花的功效，如果说达芬奇的蒙娜丽莎没有良好的材料作为依托，她的微笑只怕早就消失了，凡·代克的作品也难有今天的光泽。在20世纪中国油画展上，一些创作于五六十年代的作品在不足半个世纪的时间里出现了严重的龟裂、脱落现象，这里除了保存不妥等人为因素外，其中一个很重要方面就是材料——包括画布、材料、媒介剂等，这是十分令人惋惜的，反观那些二三十年代的作品，大部分完好无损，此即材料使然，因此，我们不妨可以这样说，材料的优劣是油画作品保存长久的重要因素，这一点已成为无法回避的事实。

 材料和技法的关系十分密切，熟悉材料的性能是充分发挥技法的物质基础，一件成功的作品，尤其是传统的写实类型作品，必定包含着对材质的把握。

从目前国内一些知名画家的作品看，他们不仅技巧高超，同时对材质的合理运用也得心应手。当然，对材质的理解不能停留在单一层面，而是应根据个人的偏好及使用习惯。快速的现代生活节奏常常使人心气浮躁，许多学习绘画的人也变得急近功利，特别渴望尽快形成自己的绘画风格，却不知绘画风格的形成不是简单轻松的过程，而是一个循序渐进的过程。每位成功的画家都是艺术传统的一部分，犹如坚实链条中的一环，他们都为传统增添了自己毕生的实践和努力。他们最初往往通过在绘画作坊的学徒生涯，熟悉了各种材料的结构和功能，进而掌握了绘画的各种技巧，充分掌握了必要的绘画材料与技法，才奠定了个人绘画风格的基础，才能保证其作品的永久魅力以及艺术价值。绘画风格的形成是与绘画材料和技法的创新进步密不可分的。画种的成熟首先是绘画材料与技法的成熟，油画是当今世界最重要的绘画表现手段之一，具有非常丰富成熟的材料与表现技法，形成风格流派众多的绘画形式，具有强大的表现能力。油画的形成与发展成熟经历了一个漫长的过程。在油画没有被发明之前，欧洲曾经历了古代胶彩画、干壁画、湿壁画、蜡彩画、丹培拉绘画及丹培拉塑造与油彩釉染混合技巧绘画等漫长的发展历史，这些绘画材料与技法都对油画材料的发明和油画技法的形成产生了巨大的影响。

丹培拉绘画是一种古老的绘画技术，始于希腊化时代并在中世纪得以巨大发展，其发展势头一直持续到公元15世纪末。丹培拉绘画的重要特征是：以蛋黄或其他胶类做乳化剂，用震荡等方法打入油脂，做成不分解的水乳交融的乳液，用之调颜料作画，有速干和保持色彩鲜艳的优点。丹培拉材料可以画得颜色厚稠，但也可以用水将乳液稀释，画出非常透明的色块和精细的线条。由于丹培拉材料速干、色块间不易衔接的特点，多使用细碎笔触的色点形成色阶过渡。丹培拉绘画是西方绘画史上影响十分广泛的画种，它在材料、绘画技法、制作技术等方面形成了一个相当完整的体系。文艺复兴时期的许多画家，如乔托、菲立波 ·利比、弗朗西斯科、波提切利、米开朗基罗等，所用的基本上都是丹培拉技法。

                      丹培拉绘画

古典油画就是在丹培拉基础上发展起来的画种，除了增加了油为绘画媒介，其绘画颜料与技法基本上保持了丹培拉的方法。15世纪尼德兰画家杨·凡·爱克兄弟最早在晒稠的核桃油中加入天然树脂，从而使油脂成为透明并速干的媒介，可以在丹培拉底层画上做反复的釉染，早期的古典画法就是在丹培拉的底子上多层覆盖、提白、反复罩染等。它通过多遍色层的视觉中和所产生一种深厚、间接、扑朔迷离的神秘效果。这种方法表现出来的画面精致、含蓄、内敛、深入、丰富，形成了著名北欧油画技法。

提香 ·韦切利奥被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用。为了使画面色彩变化更加丰富和微妙，提香在底层画阶段即根据情况在丹培拉白中加人一点色彩以求变化，而后才用透明色釉染。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代油画家。

在提香的影响之下，油画开始由以前类似于工笔的技法向现代油画的技法转变。虚化边缘和强化明暗的追求使得过去“勾勒渲染”变成“塑造涂抹”式提白罩染，油画的笔意、厚重的体积感表现也从此开始。提香的时代为了画出尺幅更大的油画，亚麻布不再裱于木板，也不再用木板直接画画，而是画在紧绷内框的亚麻布上，油画的依托材料终于也和我们今天一样了，油画技法真正成熟了。

油画风格的演变深受技法材料的影响和制约

从乔托、波提切利、提香、达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯到安格尔，我们不难发现，大师作品中显露出那种珍珠绸缎般的质地，富于柔润、典雅、高贵的神秘气质，其特有的材质技术留下了一份经典与永恒，其中技法材料已转换成物质化的精神。

鲁本斯是17世纪西方绘画史中承前启后的重要人物，他是古典油画技法的集大成者。从技术的角度讲，他的造型表现出来的力量深得米开朗基罗的精髓，变化丰富、虚实微妙的明暗又是受提香的启示。鲁本斯时期，绘画材料特别是绘画媒介剂发生了重大的变化。鲁本斯使用的媒介剂能使颜料转变得更加流畅和可塑，并且产生一种半透明的覆盖色，赋予灰色过渡调一种珍珠灰色的彩虹光泽，所展现的色彩魅力几乎是难以置信的。

　　伦勃朗是欧洲 17世纪最伟大的画家之一，他的绘画技法一直是众多画家研究的课题。他对光的处理方式及其富有魅力的色彩技法丰富了绘画的表现手段。他交替运用最不透明的颜色和半透明的覆盖色，以及最透明的颜色。他在绘画中，利用了油画颜料变化无穷、易于修改的一切可能性。伦勃朗的调色液是浓树脂质的，他用新研磨的浓颜料，可能是用威尼斯松脂、玛蒂脂和晒稠油研制的，能在几小时内干涸，可以营造各种笔触和肌理效果。他的画常常用棕褐透明色罩染，在厚涂的白色或灰色不透明底色层上，通过利用流畅而生动的光油透明色多层覆盖，从而在厚涂的亮色块和昏暗而神秘的深色区域之间，创造出极美妙的质感的对比，其魅力引人人胜。

直接画法即综合各种笔法和刀法直接在画面上同时解决形与色的塑造问题，完成作品时间短、笔法灵活，能充分展现现代油画直接灵活的艺术技巧。最早的油画颜料是文艺复兴初期诞生的，通常由画家本人或助手根据需要直接研磨配制。材料的成熟与工业化，使画家的工作变得方便快捷，为了表现当下的现实生活逼真，直接画法被广泛使用，现实主义画家库尔贝、印象派画家莫奈及德加，影响中国几代画家的弗洛伊德等都是使用直接画法的大师。

从上述大师们的例子中，我们可以清楚地发现，艺术风格的自由和完美是建立在坚实的材料和技艺基础之上的，同时也是艺术家们历经磨难和探索之后的艺术结晶。

知识扩展：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗在绘画史——不论是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”，又有人说他以黑暗来绘成光明。（部分经典作品如下图所示）