第一节：工具与材料的意义

课程主讲：金小民

章节讲授：冯喆（研究生）

油画作为一个外来的画种，历经近百年的发展，经过几代人的努力探索后，在技巧观念等方面都取得令人惊喜的成果，这种进步也包含着对材料认识上的提高，特别是80年代以来，国内的一些知名美术院校，先后邀请了宾卡斯、依维尔等国外知名专家前来讲学传授技艺，使许多油画家真正领略了传统技法的要义，很好地解决了材料的运用与规范，对油画的发展，从技法层面上起到了十分积极的作用。与此同时，也有不少画家在创作过程中认真研究工具与材料的性能，越来越重视材料与技术对画面效果所产生的影响。 

当然，工具与材料的意义还包含着两层因素：一方面是对传统的技术规范的传承关系。过去，在材料的研究与发掘方面，主要是基于画家的个体行为，靠经验的积累，不同的大师对它的理解与使用也不尽相同，

比如说中国超写实艺术家冷军先生，他在绘画的过程中则会调用各种手段，例如使用吹风机吹干画面，利用高倍放大镜（如下图）、反光片、投影、实物写生时对应的高清晰照片、电脑显示器、实物等，还有冷军自制的特殊油画工具、特殊油画底子、特定的画室环境光线，作为一名超写实艺术家，冷军在技法的运用上十分考究。冷军的油画作品一直都是很受争议的，大部分都觉得超写实没什么意义就是傻画，超写实画家有很多，可是像冷军这样画的细而不腻还是寥寥无几，看起来像照片的油画，其实真的和照片做对比的话差距还是很大的。照相机是有像素的，冷军是以肉眼直观画出来的，肉眼的像素比照相机像素要高太多了，在绘画过程中肉眼已经把色温、空间、反光、曝光等过滤到最佳状态呈现出来，照相机是达不到这个效果的。观者在其画前不仅被画面那丝毫毕现、精致入微的形象与技巧所折服，还会由于对当代题材与内容的切入给精神上形成全面的张力，心灵受到强烈的震颤。冷军的“写生”被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，寻求画面细节与整体效果的完美统一。

另一方面，随着现代科学技术的进步，对新材料的开发大大完善了传统材料的品质。今天的油画家和学习者完全可以根据喜好来选择所需材料，西方现代艺术最常用的媒介是综合材料或拼贴。西方伟大的艺术家毕加索早在20世纪早期就已开始尝试把各种综合材料应用于架上绘画中。发展到20世纪中期，如石膏、沥青、沙土、各种胶等综合材料都被艺术家们应用于绘画中。

综合材料较单一的传统架上绘画在表现手法及材质运用方面更具优势。通过对各种综合材料的精心筛选可以更恰如其分地表达作品真实的思想感情及作者意图，使作者的主观思想和客观世界达到相辅相成的境界。综合材料的材质直接决定欣赏者是否能被作品感染，从而也就要求艺术家对各种材质加深了解，开拓更多新的表现形式，使其更加多元化来满足各种不同欣赏者的要求，这一过程从发现新综合材料到筛选有价值的即能够表达绘画思想的材质再到利用材料本身的物理性质，将其转变成可以在绘画作品中将作者的思想从欣赏者的视觉角度表达的效果。

综合材料及绘画工具的多样化丰富了绘画的表现形式，已然成为绘画语言形式的重要推动力之一。伴随着艺术领域日新月异的发展，综合材料必将更加广泛地运用到架上绘画中，它对绘画探索新领域的影响力也将日趋显露。比如说美国当代艺术家波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。 

波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。波洛克（作品如下图）的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。

1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。画布的每一部分都承受同等的份量，他创造了一个均匀的、没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。他这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。

波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。一位见过波洛克的人回忆道:“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。画室的一边是大听大听的颜料罐子，墙上案上到处是颜色的滴痕。另一边是他的尺度巨大的作品，波洛克经常坐在前面沉思好几个钟头，他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然，波洛克的每一幅作品都不是轻易画出来的。当他作画的时候，他沉湎于吓人的行动之中。”评论家称他的画为“行动绘画”，这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程，画面成了画家行动的场所，画布成了画家行动的记录。

随着时代的变迁、科技的进步、艺术文化的日新月异，过去未曾出现的现在也都迸发了，尤其是过去处于边缘的艺术理念现今都成为了主流。综合材料艺术就是近现代才出现的艺术名词，在此之前综合材料也只是拿来作为艺术品的艺术载体，成为艺术品的物质依托。实际上现在综合材料在艺术创作中已经不单是某一种画法和技术，而是多种技法和材料的综合运用。自从艺术大师毕加索将现实中的绳子、藤网等实物的综合材料加入艺术创作以来，便彻底打破了传统媒介的束缚，给架上绘画使用综合材料这一新兴物种带来了质的飞跃。

综合材料在二十世纪成为非常独立的艺术语言并进入艺术之林，在艺术语言方面极大地丰富了艺术的多个层面，架上绘画艺术也从此由平面艺术有了向三维和多维空间发展的可行性。在二十世纪中出现了很多在材料方面影响力很大的艺术大家，他们对材料艺术的热爱高涨，对材料的实验发展做出了重大贡献，使得视觉艺术在语言上得到了大跨步的发展与进步。在综合材料绘画中，除了材料的形式与物理属性以外，主要还是作品重要的精神载体。艺术家就是把它作为表达真感情的方式。周长江说：“表现与材料既是物质材料创造性的应用，同时也是在表现人文精神，精神穿透了材料，材料才具有了生命”。

知识扩展：杰克逊·波洛克 Jackson Pollock

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，1912年—1956年)，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

波洛克1929年就学于纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》《薰衣草之雾：第1号》《大教堂》《蓝杆：第11号》等。1956年8月11日，杰克逊逝世，年仅44岁。

杰克逊.波洛克作品赏析：