第四节：范例解析

课程主讲：金小民

章节主讲：段朦朦（研究生）

《红衬布上的静物》制作过程：

这幅作品是所选用教材作者在课堂上为学生所做的示范写生，约12课时，为了训练学生对不同质感物体的表达能力，选择了金属杯、银盘、玻璃酒杯和水果，将它们置于色彩倾向明确的红衬布上，下面是完成此画的步骤分解图。

步骤一，用松节油稀释后的骨蓝色勾出物体和布纹的形体关系。此阶段要处理好物体之间的疏密和呼应关系，以及物象与水果的形态特征。

步骤二，铺出大的色彩关系。这组静物红衬布的面积大，是决定画面色调的主要因素。因此，先用两寸半的排刷沾松节油与少量调色油稀释过的颜色，迅速铺出衬布的基调，包括左边的橘红衬布，紧接着画出金属杯、银盘（酒杯）、高脚玻璃酒杯和各类水果的基本色彩关系，由于红衬布的纯度比较高，不同质地的物体对它的反射强弱不同。因此，必须认真比较。

步骤三，深入刻画物象的细节。此阶段的颜色明显增厚，要充分发挥油画颜料的稳定性和笔触肌理的特征，物象的局部既丰富又不失生动，如玻璃酒杯和金属杯的反射和高光就选择了大小适中的猪鬃画笔，非常果断地勾提出来。应当注意的是深入刻画，不是将所有的地方重复一遍，一定要善于保留住原有的效果，像左边的橘红色衬布则完全保留了第二阶段的色彩，只是对衬布的褶皱作了少许的刻画。

步骤四，调整与提高。在深入的过程中，有些部分会出现反复和不顺手的现象。那么，调整时尽可能回到最初的意图和感觉上来，这一点很重要。此阶段主要是加强或减弱深入过程中一些不尽人如意的地方，使画面效果更趋完美。

知识扩展：张延昭

1961年生于黑龙江省，中国美协会员。先后在中央美术学院壁画系和油画系学习，作品《共进午餐》入选第十届全军美展，获银奖。

张延昭油画有他独特理解和运用，作为当代油画“写实意象派”的代表人物，他在充分学习西方绘画大师写实技巧的同时自觉地将中国的写意精神不着痕迹地融入其中。绘画中，他更加强调用笔的书写感和线条的抒情性，舒展的线条穿插往复中看到作者的情感波动和意气流淌。人物嵌入形象的适度夸张使画面既有客观存在的现实感又不乏写意味。