第三节：创作中的艺术观念与语言

课程主讲：金小民

章节讲授：段朦朦（研究生）

一、创作中的中的艺术观念

静物画的创作与其他艺术形式相比，就其艺术观念的表达与艺术语言的运用，从本质上讲是一致的，所不同的仅仅是题材的区别而已，尽管早期的静物画仅作为宗教绘画的一个局部，其装饰特性仍然是特定历史时期艺术观念与语言的写照，文艺复兴以来的静物画，无论是荷兰的餐桌、静物画、花卉画亦或是西班牙静物画所具有的严格几何学意义，都无不反映出各自的宗教观念和艺术理想。印象主义的崛起，传统的宗教寓意情节逐步淡化，静物画也随之转向绘画的本体。进入20世纪，现代主义艺术思潮的勃兴，静物画获得了与其他艺术样式同样自由的空间，甚至连最伟大的画家常常以静物画作为其表达艺术观念和语言的载体，塞尚、毕加索、勃拉克、贾克梅蒂、莫兰迪的作品都是佳例。

二、创作中的艺术语言

静物绘画中的艺术观念的表达，既是特定历史时期社会趣味的一种反应，同时也是作为创作主体的艺术家的一种个人行为及艺术家对社会思潮的判断与选择，尤其是对艺术语言的运用，往往带有明显的个人印痕。艺术语言，是一个画家风格的标志，任何一种语言的形成都是长期研究和努力的结晶，是艺术家认知能力、悟性和天分的综合过程，纵观静物画的发展历程，艺术观念和语言的变革大致可分为以下几种类型：

第一，传统的静物画基本上都以体现某种宗教热情和人文精神为内核，其语言风格大多属于古典写实绘画范畴。

第二，印象主义静物画则更多的从绘画本体的角度去规范视觉秩序，而后期印象主义则更加关注画面的内在结构和内在情感的抒发。

第三，进入现代主义之后，静物画对艺术观念的阐释体现了一种更加多元的选择与包容，风格样式十分丰富，分析立体主义抽象表现以及借助传统技法表达现代观念的超写实静物画。与传统的静物画相比，20世纪以来的静物化更加强调创作主体的作用，即艺术家的自我价值占有明显的地位。

三、艺术观念与艺术语言的关系

对艺术观念和语言的认识和理解，应该用联系的眼光去看，无论是传统的还是现代的，客观上讲是一种传承与延续的关系，并非是断裂的关系，只有正确地认识与把握这一点，才能使我们在学习与创作静物画的过程中保持清醒的认知和理智的选择。

知识扩展：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》（见下图）开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

《亚威农少女》是由西班牙画家毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。