第二节：写生与创作的关系

课程主讲：金小民

章节主讲：刘垚（研究生）

静物写生大致可以分为习作性与创作性两种类型，习作性写生常见于初学阶段或为创作而作的记录性的写生；创作性写生往往带有一定的主题性。当然，写生与创作的关系很难做出明确的界定，而且做出这种区分不是十分科学，但有一点值得注意，随着摄影技术与信息技术的不断进步与普及，必然会带来创作方式的变化，不少画家在熟练地掌握了一定的写生技巧之后，常常会借助一些素材或照片进行重新拼贴与组合，这是十分正常的。

静物绘画是画者的基础练习，怎么能把静物画得更加有趣味性？

首先要记住：静物绘画可以是任何物体或一组物体，不要陷入传统的静物绘画主题。

静物的构成，是在一个现实的基础上开始绘画。要创作出最好的静物画，还需要考虑灯光、背景、主题。选择一个好的方向光源，是绘画的关键。调整照明，控制光线落在物体上。布置静物时要考虑构图要素，避免单调的中心位置、对称。不要只是把水果堆在碗里——让它从袋子里溢出来，或者一半放在盘子里。

绘画背景可为静物创作的画面增添趣味性。建筑特征，如窗框或门，可与静物为组合，与主题形成对比。在动笔之前，请仔细研究，注意不同颜色、阴影形成的形状。若在绘画中使用的颜色，比真实的静物的颜色更暗或更亮，这会让画面比现实更大胆，更明亮，更有戏剧性。可锻炼用色的大胆性，在大胆用色的同时，也要注意画面整体，注意色调的和谐统一。适当添加一些绘画细节，让绘画更生动。

知识扩展：崔小东

崔小东，男，1964年出生于辽宁省锦州市。1986—1990年于中国美术学院油画系进行学习，1990—1993年任广西桂林教育学院美术系教师，1993—1996年于中国美术学院油画系攻读硕士学位，1996年起任中国美术学院油画系任教师。作品曾发表在《美术》、《艺术潮流》（台）、《新潮艺术》（台）等。

崔小东本身有书写和绘画的才能，画的时候能够活起来，能够甩得开，就是能够借“笔”，“笔”里面有情感和节奏，笔触比较自由和洒脱，而且注重情绪上的主动抒发，他注重的是油画的绘画性和油画特定的表现力。