第八节：物性与心性——莫兰迪的静物画

课程主讲：金小民

章节主讲：徐心卉 （研究生）

乔治·莫兰迪是20世纪最伟大的画家之一。莫兰迪的静物画隐含了几分禅意，他不停地从对于真实物体的最细心的观察出发，直到最后超越这种对实体的观察。他的艺术表面上看手法简单，而实质上却是既深刻又复杂的艺术。

我们会被莫兰迪的静物画中不隐含有一种疲倦、不流于一种无奈的重复而深深打动。画中的物体被组合在一个特定环境的空间里，没有突兀的大起大落，营造出一种极度平和安详的视觉效果。莫兰迪的造型却显露了一种既古拙而又不生涩，一种看似单纯却又不显得简单的韵致，正所谓“主观的解释”和“知性的理解”的集合物。他为了避免流俗，索性抽离掉对象中含有的物性，大刀阔斧省略了可能产生琐碎感的细枝末节，只剩下物象的基本形态，仅供辨认而已。然而，物性的抽离并没有留下丝毫的空虚，因为，莫兰迪随即将全新的审美基因埋植其中，使我们从这些缄默不语的瓶瓶罐罐背后感悟到一种更为灵性的生命之像，一种陶然与自然的活性物体，一种超脱和平静。 

莫兰迪1914年画的名为《静物》的作品里，他曾留下立体主义绘画的踪迹，立体主义近乎单一色彩的调性或许很对他自己的胃口。莫兰迪后期作品常常用各种不同的灰色，他并不漠视自然，更不是终日紧锁眉宇的思想者，对柯罗风景画中雅气十足的色彩也作了有选择的吸收，成为自己借物抒情的元素之一。莫兰迪色彩的另一个特点，则是严密的秩序感。这种在看似信手涂抹的笔触间很好地服务了画面构成，在似真非真的时空里被赋予了形而上的意义。也许，莫兰迪才是真止的色彩魔术师，几块似真非真的色彩一经他的拨弄，都会出现一幅全新的视觉图景。

知识扩展：莫奈（Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日）

莫奈，法国画家，出生于法国巴黎，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一地将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。比如虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈，而擅长于画人物的雷诺阿则在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派的探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

1874－1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的原因之一。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下对同一对象作多幅描绘。

莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。