油画基础(静物写生)

金小民牛富强

目录

  • 1 第一章 西方油画静物的产生与发展
    • 1.1 油画静物的起源:古代绘画中的静物画
    • 1.2 油画静物的发展:近代的静物画
    • 1.3 油画静物的当下:语言的自足与多元
  • 2 第二章 中国近代静物画创作
    • 2.1 中国早期的静物画
    • 2.2 建国初期至70年代的静物画
    • 2.3 80年代以来的静物画
  • 3 第三章:风格流派与名家精品
    • 3.1 宙克西斯与错觉主义
    • 3.2 早期花卉画的功能与演变
    • 3.3 荷兰静物画的题材与图式
    • 3.4 卡拉瓦乔与他的《水果篮》
    • 3.5 情感与色彩的奏鸣——夏尔丹的静物画
    • 3.6 主观的解释与知性的理解——塞尚静物画浅析
    • 3.7 印象主义的物质世界
    • 3.8 物性与心迹——莫兰迪的静物画
    • 3.9 痕迹——贾克梅蒂与尤恩的静物画浅析
    • 3.10 瞬间 片段 真实——阿利卡的静物画
  • 4 第四章:学习与创作
    • 4.1 学习中应重视的问题
    • 4.2 写生与创作的关系
    • 4.3 创作中的艺术观念与语言
    • 4.4 范例解析
  • 5 第五章:工具与材料的选择
    • 5.1 工具与材料的意义
    • 5.2 材料与技法的关系
    • 5.3 如何选择材料
  • 6 油画静物的相关要素
    • 6.1 构图的原则
    • 6.2 静物油画的色彩
    • 6.3 质感的表现
    • 6.4 衬布的作用
    • 6.5 肌理的语言效应
  • 7 理论部分
    • 7.1 第一节:色彩学理论概述
      • 7.1.1 色彩基础导论
      • 7.1.2 色彩的对比
    • 7.2 第二节:构图理论概述
      • 7.2.1 构图的基本概念
      • 7.2.2 不同视角的构图形式
      • 7.2.3 构图的原则
    • 7.3 第三节:油画发展的历史、油画材料和技法概述
      • 7.3.1 油画的产生
      • 7.3.2 油画的表现方法的演进
      • 7.3.3 油画的工具材料与画法
        • 7.3.3.1 直接画法与间接画法
        • 7.3.3.2 作画步骤
  • 8 经典油画静物作品临摹
    • 8.1 经典油画静物作品临摹
  • 9 油画静物写生
    • 9.1 第一节:色相与纯度静物写生
      • 9.1.1 色彩小稿训练
      • 9.1.2 学生课堂作业
    • 9.2 第二节:冷暖与互补色静物写生
      • 9.2.1 学生课堂作业
  • 10 油画静物主题性创作
    • 10.1 第一节:油画静物创作练习
建国初期至70年代的静物画

第二节:建国初期至70年代的静物画

课程主讲:金小民

章节讲授:王馨菁(研究生)

新中国成立之初的特殊形势,使中国油画的发展也走上了一条自力更生、艰苦创业的社会主义道路,二三十年代多元发展的格局也因此中断,转向了重社会功利的价值取向,创作方法也变得十分单一,写实绘画(尤其是苏联模式)一统天下,风景、静物、肖像画被冷落。这一时期的中国油画大致上经历了“土油画”、“苏派油画”、“油画民族化”的探索的三个阶段。但从总体上讲,此时的中国油画是处于一种封闭状态下的发展,丧失了对西方油画进行深入了解、研究和选择的机会,形成一个困顿与发展并存的局面。在这种局面下,使尚处于幼年的静物画雪上加霜。尽管处境艰难,但一批曾出国留洋的老一辈油画家并没有停止对艺术的思考与探索,创作了许多优秀的静物画,在中国油画发展史上划下了深深的印痕。他们的静物绘画反映了各自坚定的艺术观,画面色彩变得愈加纯净,笔触变得老辣,深深浸透着他们的人格魅力。

林风眠是一位对中国现代美术的发展产生重要影响的人物,在身处逆境的条件下,创作出一系列意境深远、极具民族特色的静物画作品。虽然这些作品不是用西方传统的油画材料完成的,但从构图样式上明显吸取了后期印象主义和野兽派的养分;在色彩上,运用对比和夸张,又把水墨和水粉揉混起来,予人以灿烂辉煌的效果;画面或凝重或轻盈的线条,浸透着中国文化的神韵和诗意。画家正是通过自己的潜心追求实现了自己“调和中西”的艺术理想与追求。

倪贻德30年代活跃于画坛,力主油画必须走民族化之路。深厚的文学和理论功底对他的艺术发展无疑起了重要的影响。他不仅对欧洲各国各时期的流派和技巧进行钻研、借鉴,而且对从隋唐五代以来的重要画家,直到黄宾虹、潘天寿等都作过深入的研究。《瓶花》是倪贻德静物画的精品之一,画中粗狂、简洁的运笔使色彩的张力得以充分的发挥,尽管在画风上受到野兽派的影响,但潜藏于笔端下“狂飙一样的激情”所创造出的色、线、形交错的世界,正是画家铁骨风范的体现。

颜文梁是老一代画家中一直致力于写实风格的代表,尤以风景见长。《百果丰收》运用西方传统的写实手法,精致地描绘了百果丰收的茂繁景象。画家在写生中对二十种瓜果进行精心的取舍与组合,使他们之间的形体、色彩互为对比,相互衬托,达到了多而不乱、繁而不杂、相映生辉的艺术效果。椭圆形构图的巧妙运用,使画面效果具有非常充实的感觉。

除此之外,画家周碧初点彩派风格的《热带水果》,格外显出透明和厚重感,周碧初先生师承印象派的艺术方法,印象派特别强调艺术个性,他在采用对比色并置和反衬的技法的同时,更注意笔触和点簇的表现力与生动性。他又注意融入中国民间艺术及文人画的点、线之法,使的油画别具中国的和他自己的艺术风格。庞薰琹颇具民间图案风味的《瓶花》等,以花为题材的绘画作品对中西融合的探索也极为鲜明。瓶花,是许多画家都涉及过的题材,画家们常常集中于描绘花的丰富色彩和欣欣向荣的生命感。绘画一般是花而不是瓶插花的瓶子往往因为无关紧要而很少付出较大的心力去刻划。但庞薰琹对花付出极大的热情和心力去表现的同时,对花瓶也十分着意去描绘,精细入微地描绘它的纹样、质地、色泽等。花瓶上所刻的花纹与插在瓶口的花卉相对比、映衬,色彩和谐、形式稳定,充满宁静之美。整个画面构图饱满,几乎将空白赶到画外,显示出蓬勃的生机。卫天霖先生毕生从事美术教育和油画创作,是现代中国油画的先驱者之一。他早年多画人物、肖像,晚年多作静物和风景。他长期致力于将西方油画与民族美术传统相融汇的探索,尝试将民间美术的质朴特色引入自己的创作。40年代后逐渐融合一些后印象派、野兽派和中国民间造型的色彩、笔法的意趣,尤其是他家乡山西泥塑及年画的趣味,形成卫天霖式的浓丽、斑驳、厚重的油画风格。《白芍》这幅作品富有朴素大方、淳厚而高洁的审美品格。吕斯百先生绘画中色调的使用及他的不事张扬的品格,真实地出自己的感觉、感受,并没有被时代裹挟走,即便解放后的作品,也是如此。这是极其难得的,除了定力之外,就是功力老道。塞尚说:一个画家的感觉才是一切的基础。”他的色彩受梵高、塞尚影响较大,构图上有毕沙罗的痕迹华丽中蕴含着质朴的《大丽菊》等等都可以称得上这一时期代表不同风貌的精品之作。


从总体上看,这一时期的静物画作品呈现为以下几个明显特征

1.由于受到特定的政治气候的影响,这些具有代表性的作品基本上都出自第一代油画家之手,静物画无形之中成为实现其艺术理想的一种寄托方式;

2.在技巧上明显趋于娴熟;

3.在风格样式上大多沿用印象主义、后印象主义和野兽派以来的路子。这在当时的历史条件下已经是相当不容易了。

知识扩展:维亚尔

维亚尔是法国纳比派代表画家

纳比派描绘现实生活,不依中心透视法,而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式。维亚尔运用印象派技法来描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活,他的装饰性画风曾受日本浮世绘影响,其作品造型单纯,与装饰性色面相结合,画面中对光线的游移描绘非常突出,技法出神入化,取材喜好身边妇女的家庭生活,描绘平静、平凡的爱情生活光景,被称为亲和主义的代表画家。