第三节 油画静物的当下：语言的自足与多元

课程主讲：金小民

章节讲授：李亚男（研究生）

伴随着现代主义艺术的崛起，20世纪的静物画完全摆脱传统静物画的影响，进入了一个全新的时代，我们今天分别以立体主义代表人物勃拉克、贾克梅蒂、阿西卡、尤恩、洛佩斯、塔马约、莫兰迪等画家的作品为例来具体分析20世纪静物画翻天覆地的变化。

首先，我们说到立体主义，首先想到的必定是西方现代绘画之父塞尚，塞尚的绘画理念对立体主义产生了很大的影响，它解构了传统绘画中既有的观念与格式。勃拉克是立体主义的奠基者，立体主义的取材来源于现实生活，但他们的画面既无空间也无光线，把画面效果从我们肉眼观察到的世界中抽离出来，立体主义用色也极其简单，他们遵循自己的内心，通过分解与重构，表现出物体在不同时空的各个侧面。

勃拉克的作品《有节拍器的静物》中，画面中节拍器并非是我们真正看到的样子，而是被分解解构，勃拉克曾经说过这样一句话，“当它没有任何作用时,我去把握它,当它在那一瞬间成为陈旧废物,它的相对的用途已经停止了,到那时它将成为一个艺术创作的对象而获得普遍有效性。”从他的这句话中我们或许可以理解这位伟大艺术家的创作理念。大家有兴趣可以欣赏勃拉克的其他作品，如《餐具柜》《盘子与鱼》等。

20世纪的静物画抛弃了传统题材中的宗教含义，开始研究绘画的本体问题。生活中极其普通的物品在在他们的画笔下都可能成为极有秩序的视觉盛宴，贾克梅蒂是公认的20世纪具象艺术大师，他认为真实总是在存在与虚无之间，他的画始终处于一种无终极状态下。

阿西卡是一位巴勒斯坦的画家，他非常注重绘画的主观真实性，而不是客观真实，大家可以带着他的理念来看他的作品《三件衬衫》。

英国当代画家尤恩较前两位画家的作品而言多了些许理性，他的画面通常只有两三个物体，甚至只有一件物品，他的作品画面简洁、冷静，具有稳定的秩序感，清新雅致，使人心情愉悦放松。他的作品《水果》《瓶花》就是最好的例子。

西班牙画家洛佩滋早期深受西班牙传统绘画的影响，他在自己的艺术之路上艰难地寻找自我，他开始意识到了魔幻现实主义的局限性，他意识到自己要用更含蓄的语言来描绘客观对象的“物质真实性”，使对象表达出它的“非物质性真实”，他的作品《剥皮的兔子》《洗脸盆与镜子》在形象中是具象的，但它蕴含了深厚的内在精神魅力。

塔马约是墨西哥的艺术大师，他的绘画受到了立体主义、象征主义的影响，他的画面效果趋向几何造型，它超越了现实中的物象和时空，反应了艺术家对绘画本质的认识。塔马约的艺术作品有《香蕉》《杯子》。

20世纪的静物画必定不能绕过莫兰迪，他的作品相信大家都耳熟能详了，他把看似简单的瓶瓶罐罐摆放研究了一生，画面效果升华到了具有哲学意义的高度。

20世纪的静物画已经成为绘画本身的历史，通过这节课的学习，我们需领略到20世纪静物画的伟大之处，更为重要的是值得我们深思的观念的转变。

知识扩展：乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）

乔治·莫兰迪生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。

如果乔治·莫兰迪生活在今天，一定会为他取得的成就惊讶不已：他所开创的“莫兰迪色系”已经变成了时尚和品位的代名词。莫兰迪色是基于莫兰迪画中总结出的一套颜色法则。莫兰迪色系不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系。从时装到家居摆件、各类生活用品，从大到整栋建筑的装饰风格，小到一毫米宽的发夹，莫兰迪色系被应用于万事万物中，即使是不知道这位艺术家的人，也会对这个词耳熟能详。

这位偏执的艺术家甚少离开他的故乡，毕生在其简朴的工作室内潜心创作。在战火纷飞的20世纪上半叶，莫兰迪在其备受推崇的小幅风景画和描绘日常物件的静物画中构建了一个沉思、诗性的空间。

他一生的创作题材都是在画着几只瓶子和博洛尼亚郊外的风景，这也形成了他与众不同的个人风格。