第二节 油画静物的发展：近代的静物画

课程主讲：金小民

章节讲授：李亚男（研究生）

大约从14世纪开始，现实生活和自然景象的题材不断出现在绘画中，艺术家对于观察进而如实描绘周围实物细节的兴趣日益浓厚。希望以艺术作品装饰家庭的富裕中产阶级的出现，宗教改革运动的影响，人们对肖像画以外的世俗性绘画需求的不断增长都导致了静物画的兴起。

这一时期静物画处于形成和发展阶段，从作品的审美追求和主题意义上进行分析，有两条明显的主线贯穿其发展进程，第一是作为对自然世界的重新发现，第二是作为象征主义和具有宗教意味的一种形式——如早期尼德兰静物中的头盖骨寓意死亡，正在燃烧的蜡烛、坠落的花瓣或沙漏象征生命的美丽与短暂，四季鮮花和果实象征大自然的循环等。

14世纪初，乔托在帕多瓦画了一些可称为静物画的作品，从整体上看，画中静物仍处于从属地位，同时也体现意大利早期阶段的一个共同特征，即遵循严格的几何及透视公式，始终保持对现实主义和错觉主义透视法的双重依附。美姆林创作于1490年的《瓶花》是已知最早的静物画之一，这幅画被画在一个捐赠者肖像的背面。插了百合花、蝴蝶花及金银花的花瓶上饰有基督的字样，所有这些花都寓意着童贞女马利亚。

16世纪，人文主义精神在意大利绘画中逐渐占据支配地位，随着手法主义、自然主义不断发展，静物画成分完全与构图的其它成分相协调。可以说，从这一时期开始，静物画已经获得了独立的地位和独特的意趣。巴尔巴里1504年创作的木板油画《鹧鸪与铁手套》很好地体现了当时的人文精神，同时也与产生在中世纪的幻觉艺术保持着一定的关联，即不断地寻求某种视觉错感。卡拉瓦乔的作品《水果篮》在静物画的历史和整个艺术史中都占有非常重要的地位。《水果篮》是卡拉瓦乔所作的布面油画，完成于1597年至1609年之间，现陈列在米兰的美术馆中。该画被认为是“静物”类型的原型。它显示了柳条编织的篮子，上面堆满了水果和树叶，非常真实，并且注重细节。这幅画被多种不同的方式进行诠释，如——极端的写实主义将新鲜水果与被虫吃的水果并排放置，叶子逐渐变干并枯萎，为时间无时无刻的流逝提供了有形的形式。

在弗兰德斯宗教主题绘画中的静物画有了长足的进步。如艾克斯的圣母领报画师所作的耶利米板上画中盛满物体的搁架。

另一位重要的静物画家则是阿尔岑，他的许多以市场景象为题材的作品将宗教主题与日常生活有机地结合在一起，有意突现前面的物体，将宗教场面隐退在这些物体之后，表现了对“静物”的浓厚兴趣。16世纪，一些荷兰艺术家敢于逆向创作，宗教场景变成背景，日常生活的物品出现在画面的前景中。艺术史学家后来将这些画称为倒置静物。彼得·阿尔岑就是流派的发起者之一，他的画完整地体现了静物画由形成向独立画种演变的过程，对后来整个欧洲盛行摆好的餐桌类型的静物绘画产生了深远的影响。

阿尔岑1551年创作了《肉摊》，画面内容丰富，屠夫摊位使得神圣家族逃往埃及的场景出现在背景中。希律王一世得知犹太人之王在伯利恒出生后，下令杀死城里所有两岁以下的儿童。约瑟被梦警告，带着婴儿耶稣和他的母亲马利亚逃往埃及。他们会一直待在那里，直到希律王去世。

从题材类型看，乐器曾一度成为流行的艺术主题(16世纪早期产生了著名的音乐画)，音乐象征着不同社会阶层间的和睦交往及家庭和睦。16世纪中后期出现虚空主题的静物画，与中世纪基督教极端主义思想有直接联系，虚空题材中常同时出现常骷髅与书、蜡烛等物品。菲利普·德·尚佩涅是一位宗教场景画家，也是一位伟大的肖像画家。他的静物画中就有骷髅头元素出现，静物在他的作品中是罕见的，菲利普是佛兰芒人，认为在生命的尽头，我们尘世生活的虚荣心对我们来说意义重大。这些确实是寓言式的静物。它象征着死亡和人类生存的空虚。沙漏唤起时间的无情流动，花瓶中的花朵会很快枯萎。至于人，他很快就会沦为骷髅的状态。基本上，画家是让人们明白，只有宗教所应许的永生才值得思考。不过，这类以虚空主题为题材的绘画真正繁荣则是在17世纪以后了。

一些优秀的静物画家悉心观察各种日用器皿、珍肴果品，对它们做出十分细致入微的描绘，使其极为真实、生动。静物画发展到现代，题材极大丰富，形式各样，被许多静物画家所探讨和研究，显示出独特的艺术魅力。

下面展示几幅杰出的静物画。

1.扬·勃鲁盖尔1618年创作的木板油画《静物与花环和杯子》

扬•勃鲁盖尔是16世纪最重要的弗兰德斯画家之一。这幅画是17世纪的静物画，优雅的静物与花环，几无矫饰。花环在这里与虔诚的形象无关，构成了独创性。斜靠在华丽杯子上的新娘冠，桌子上散落着的珠宝，让人想起佩戴它们的场景。

该画构图极其优雅，每一个细节的表现都一丝不苟。桌子的独创性之一是使用对角线来加强深度效果，花环和首饰盒相对于桌子处于倾斜位置。花环是纯粹的图画创作，由于所代表的植物种类繁多，还无法证实其存在。

2.1768年夏尔丹创作的布面油画《银杯》

现收藏在巴黎卢浮宫，夏尔丹毕生追求静物艺术和流派场景与肖像。夏尔丹对前几个世纪象征性的静物画造成了致命的打击。之前的艺术家们用象征性的意图来创作他们的静物，相反，夏尔丹希望观者能够感知这些物体的所有美。过去的绘画技术限制仍然存在——光和物质必须转移到画布上，但目标不同——夏尔丹试图将他的世界观传达给我们，就算是几个水果，一个银杯也没关系。正如他自己所说：“我们使用颜色，但我们用感觉作画。”

3.保罗·塞尚的《苹果和橘子》

塞尚绘画的生涯自开始时，就已经在画静物。《苹果和橘子》代表了塞尚在这一领域的艺术巅峰。这位被认为是前立体派的画家对空间分析特别感兴趣。在这里，他打破了传统的物品排列方式，这些物品放在一张向我们倾斜的桌子上。这种不稳定的平衡与隐藏桌子、突出水果的混乱织物有关，它们的光芒在皱巴巴的桌布背景下显得格外醒目。

画家组织画面的混乱和明显不稳定的选择对观众的欣赏提出了挑战。观者觉得果实应该会掉落，但它们显然是稳定的。空间的主观感知取代了古老的几何表现，透视消失了。

4.1887年文特森·梵高的《贝母，铜瓶中的皇冠》

贝母是球茎植物，像郁金香一样，在春天开花。因此很容易推断出梵高在一年中的什么时间画了这幅画。它所代表的物种是 19 世纪末在法国和荷兰花园中栽培的帝王贝母。它是一种长茎橙红色花，每个球茎开出三到十朵花。因此，为了制作这束花束，梵高只使用了一个或两个球茎，这些球茎的切花被放置在一个铜花瓶中。画这幅画时，梵高住在巴黎，与保罗·西涅克关系密切。因此，可以注意到梵高在他的作品中应用了新印象派绘画的一些原则，画面的背景使用点彩笔触，蓝色和橙色进行对比，占主导地位。但新印象派理论的影响仍然有限。分割的触感只用于特定的表面，互补色的发挥丝毫没有限制梵高对于色彩的选择。最后，通过选择静物，他脱离了修拉及其追随者对待的主题。

知识扩展：文森特·梵高

文森特·威廉·梵·高(1853-1890)，中文又称“凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作而成，期间梵高深陷于精神疾病，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆以及苏黎世的美术馆。