第一节 油画静物的起源：古代绘画中的静物

课程主讲：金小民

章节讲授：李亚男（研究生）

油画静物创作练习总述：

静物画的定义：

静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画，是西方绘画体系中的重要门类之一，是将静态的物体作为研究与表现对象的一种绘画艺术形式。

静物画中所描绘的物体，虽很普通，但却包含了深刻的意义。静物画，现如今已完全超出了早期单纯的描摹阶段，涌现出大量的杰出画家——夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等，他们都曾画过静物画并将静物画推向一个又一个高峰，以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显赫地位。

从历史的角度去看，静物画早就以绘画的一种特殊形式而存在，但古代静物画并不具有独立的审美意义。

静物画这个词至17世纪中叶才被使用，从西方传统美术的角度看，静物画仅作为绘画的一个分支，并没有像今天的静物画一样与其它题材受到同等对待。

17世纪，巴黎美术学院对所有绘画类型都作了严格的等级划分，按照制定的法则与教义，静物画处于最低的一等。因此，它仅被看作是对无生命事物的描绘，与当时所推崇的思想并不相符。在当时，历史画是最高的画种，以圣经、古典神话和重大的历史事件等为题材，居于历史画之下的依次为肖像、动物与风景，最后才是静物画。

直到18世纪晚期，雷诺兹在其《演讲录》中明确表达了静物画的理论，把它确定为绘画的一个分支，与肖像画、风景画和历史画并列。印象主义运动可以被视为传统与现代美术的链条。

19世纪光学的进步给绘画的发展提供了契机，它的意义并不在于成就了一个印象派，更在于它给绘画带来了观念的进步。尤其是后期印象主义，在风格样式上具有更加浓郁的现代特征，也成为静物画发展的一座高峰，其艺术创作特色是注重形和构成形的线条、色块、体与面等要素的关系，表现强烈的内心化和个性化色彩，为此后日新月异的现代主义绘画的出现作了更充分的理论准备。

进入现代主义之后，静物画在风格样式上开始了一个崭新的时代，野兽主义与立体主义不仅拓宽了静物画的表现手法，而且使“绘画摆脱了对文学、历史的依赖”，突显了“绘画语言自身的独立价值”。

20世纪五六十年代兴起的具象表现绘画给静物画注入了新的内涵，一批有深刻思想的艺术家不满足于内省的姿态，对视觉艺术做出了更为理性的选择，此时的静物画比较多地体现了他们对传统视觉语言的回归意识。

客观上讲，塞尚以来的静物画艺术已完全超越了传统静物画的审美范，而被融入到大艺术之中，人们再也不用为它的地位忧心仲忡。许多艺术家常常将静物画作为自己探索、阐释造型规律和视觉语言的特定对象，从这个意义上，我们可以说本世纪所有的绘画，包括一些新的绘画运动，无论是从观念到形态都与静物画存在着某种内在的联系。

从美术教育的角度看，由于静物画的对象所具有的静态特征，因此，它在美术教育中有着不可忽缺的作用。现今各类美术院校的入学考试中，色彩科目通常以静物写生或默写来检测考生掌握和运用色彩的能力。在初学色彩的时候基本上都是从静物写生入手的，这也是由静物写生对象的静态特征所决定的。初学者面对静物相对稳定的光线和色彩变化，可以悉心研究领会其彩关系，达到掌握色彩规律和艺术表现的目的。

 谈到古代绘画中的静物画，追本溯源可从庞贝古城中看到雏形。公元79年维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝等城市。18世纪随着庞贝城的发掘，我们由此知道了罗马人曾拥有一种酷似后人所称的静物画，幸存下来的那些作品中所再现的物品与我们今天熟知的静物画中的物品几乎完全一致，如水果、花篮、面包、水罐、水壶、盘子、鱼和猎物等。据现有的研究成果表明，尽管这些物品与后来的静物画有诸多相似之处，但它们之间似乎不存在内在的因果关系。无论是对于希腊人还是后来的罗马人而言，这些物品的出现只是体现了委托者的一时兴趣，因此，不能归为一种明确的艺术门类。

已知的古代绘画中的静物画存在方式之一是以镶嵌画和彩绘的方式出现在曾被埋葬的别墅和墓室中，动物、植物、器具、花瓶等是经常出现的题材。

镶嵌画是指用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等嵌成的图画，主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。此类装饰手法开始于古代东方，后希腊、罗马亦加以普遍应用。现存镶嵌画作品以拜占庭艺术中的最为丰富，近代建筑亦常用此来构成壁面装饰。

这类绘画虽然在题材上具备了一定的独立性，但尚未以明确的意图组合成一幅画面，往往服务于装饰性功能。直到公元5～6世纪的地板镶嵌方砖中仍然能看到果盘和装有水果花草的篮子的图案。

另一种就是画有还愿物的“礼品画”，古罗马作家威特鲁威说，希腊人用这个名称称呼上流人士馈赠客人的食物礼品。

古代静物画的发现和消亡几乎伴随了希腊文明的传播进程，尽管已知的古代静物画大多出自罗马，但庞贝等城市发掘的绘有花卉等物品的镶嵌画不难证明当时的社会风气，即别墅和墓室主人以及镶嵌画艺术家所持的宗教观和文化上的认同。从其艺术上看，都体现了对细节描绘的极大兴趣和娴熟的技巧，以致出现了类似今天极具“写实”意味的错觉主义绘画风格。然而，古代镶嵌静物画的内容与题材较为狭窄，从一定意义上说明了它在古代绘画中的从属与装饰性地位，尽管对它的创作意图和历史地位等诸多问题还有待于进一步发掘和探讨。但是，这些曾经繁荣并绵延数百年的古代静物画无疑影响了后来静物画的产生和发展。

知识扩展：方丹·拉图尔的静物

亨利·方丹·拉图尔于1836年1月14号出生在法国格勒诺布尔市，卒于1904年8月25日，其花卉画和静物画尤为出名。

拉图尔的父亲是一位艺术家，少年时代的拉图尔受到父亲的影响和熏陶。1850年，拉图尔进入图案学院学习，与布瓦博得朗是同学。在巴黎美术学院进修一年之后，也就是从1854年开始，拉图尔的主要工作是在卢浮官临摹大师作品。

拉图尔也十分擅长人物画，他的代表作《巴迪依画室》出色地刻画了人物形象，将古典学院派严谨的写实手法与印象派的综合技法相结合。相较而言，拉图尔的静物画则主要追求朴实写实。