色彩就是生命，一个没有色彩的世界在我们看来是是死的，乏味的。色彩是从原始时代就存在的概念，正如火焰产生光一样，光又产生了色彩。色是光之子，光是色之母。光通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。

色彩课程是学习造型艺术必备的课程部分，教学目的是使学生认识、理解、色彩规律，懂得观察色彩变化，熟练掌握和运用色彩知识。

颜色的基本概念

1.  原色

原色是构成千万种颜色的基本色，它是不能通过其他颜色的混合调配而成的”。原色只有三种，分别是红、黄、蓝、也被称为“三原色”。

2、间色

又称“第二次色”。红、黄、蓝三原色中的某二种原色相互混合的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝等量调配得出紫，把蓝和黄等量调配得出绿。

3、复色

就是第三次色，指任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色叫复色。

4、极端色

极色是指对比强烈的极端色的配合。黑色与白色明度差别悬殊，配合使用有强烈的对比效果，使黑的更黑，白的更白。此外，黑、白色与其他任何色相配合，均可得到相互调合的作用。 

1.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色──色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。

2.  德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。

3.  法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。

4.  法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学的科学成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。

   莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。

  印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。

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