第十二章　梅花绘画的基本技法

自元代起梅花绘画作为国画一个独立的画种已有几百年了，这期间出现了一些一生致力于画梅的大家如元代的王冕，近代“扬州八怪”的金农、李方膺，现代的关山月、王成喜、于希宁等。

传统梅花的绘画基本上属于小写意，当然也有工于细节刻画的，如工笔梅花，也有用笔较为狂放的大写意梅花。

本书主要就小写意梅花的基本技法作一简单的介绍。

一、梅花绘画的工具

梅花绘画使用的工具主要有笔、墨、纸、砚、毡、颜料。

笔:中国画的用笔从用材上可分为羊毫与狼毫:羊毫的笔性能软，蘸水后含水较多，狼毫的笔性较硬，蘸水后含水较少。从笔锋的长短来分可分为长锋与短锋，实践中长锋可用以画枝干，而短锋可用于点花，画蕊。

墨:过去画画对墨是极其讲究的，现在作画大多用墨汁，但墨汁质量极为关键，有的墨汁干后见水就“跑了”，不可用。故墨汁一定要用质量好的，如中华墨汁等。

纸:中国画用的纸称为宣纸，宣纸分生宣与熟宣两种:生宣纸具有很好的吸水性能，熟宣纸则可经反复的渲染。画小写意梅花使用生宣纸，宣纸在规格上分四尺宣、六尺宣等。中国画的尺寸一般是将一张宣纸分成几开，故中国画尺寸小的有四尺三开、斗方(四尺两开)，四尺、六尺之说。宣纸质量有很大的差别。将笔蘸墨，笔尖蘸水，好的宣纸一笔下去可以得到很好的墨韵与效果，俗话说墨分五彩，浓、淡、干、湿尽在其中，非常好看。但差的宣纸效果就差多了。开始练习也可使用质地薄、颜色黄黄的毛边纸，毛边纸有它自身的特点与性能，只要掌握了它的性能，也可以画出好的作品，如画古香古色的梅花用毛边纸可以获得很好的效果。

砚:古代砚台是文房四宝重要的一宝，是用来磨墨的。现在写字画画大多用墨汁，故砚台大都用来装墨汁，一般作画大都不用砚而用白色的小碟装墨汁，其好处是便于分清墨色的浓淡。白色的小碟除用来盛墨还用来作画花时的调色之用，故初学者至少要准备三个白色的小碟，两个用来盛墨一浓一淡，一个用来调色。

颜料:中国画的用色使用国画颜料，国画颜料分透明与不透明色。透明颜料大多用植物提炼而成，如滕黄、花青;不透明颜料大多用矿物做成，如朱砂、石青等。不透明颜料使用中可以起到覆盖墨的作用。

毡:中国画也称水墨画，宣纸见水后会变得很湿，在宣纸与桌面之间放上羊毛毡可起到托起宣纸以免湿润的宣纸粘到画桌上。初学者没有羊毛毡可用白色的粗棉布代替。

二、中国画的笔墨

中国画是以柔软的毛笔蘸墨来完成的，如何控制柔软的毛笔对于初学者是个需要适应与练习的过程。中国画尤其是梅花的创作，主要的造型手段是通过线条来完成的，手中的毛笔控制好了，画出来的线条则流畅有力，给人一种“力透纸背”仿佛是刻到纸面上去的感觉，反之则软绵如虫。这种线条的好坏就是中国画的“笔”。线条的表现是通过墨来完成的，所谓墨分五彩，讲究的是每一笔下去墨色要有变化，如果一块墨中没有墨色上的浓、淡、干、湿的变化，我们称之为死墨，作画中应尽量避免死墨的出现。一幅国画作品的好坏，“笔墨”运用的好坏是重要的一个环节。

侧锋用笔:笔杆与纸面成一定的角度，如图12-1。侧锋运笔时在笔上醮浓墨，笔尖醮淡墨，可一笔分出浓淡的变化，以避免死墨的发生。梅的大的枝干多采用侧锋画出。

中锋用笔:笔杆与纸面垂直，见图12-1，注意醮墨时的变化，见图中文字说明。

图12-1　国画的运笔

三、梅花枝干的画法

画梅一般先画枝干，后画花。先画枝干的好处是画好枝干在构图上相当于为整幅画定下了框架。但画画是没有一定的法则的，当掌握了梅花的基本结构之后也可先画花然后因势利导再画枝干，这种画法完全随着画面的发展跟着感觉走，没有一定之规则，因而有时可获得一些出其不意的效果。不过我们一开始学习还是从较容易掌握的先画枝干后画花学起。

梅花枝分老干、粗枝、新枝(也称梅鞭)。图12-2分三种情况对其进行了分解。

图12-2　梅花枝干的画法

画老干时注意:画背光阴部轮廓线时用较浓的墨勾勒，画向光亮部轮廓线时用较淡的墨勾勒，勾轮廓线时要注意线条的提、按、顿、挫的变化。当轮廓线画完后，老干阴部的纹理可用大笔醮淡墨，笔尖多醮浓墨，注意水分不要太多，在废宣纸上将笔揉成散锋后在背光处皴擦出梅花树皮的纹理效果。

画枝干时注意:画大的枝干有多种方法，本书只介绍一种所谓的泼墨画法。方法是用大笔醮淡墨，笔尖醮浓墨，作画时笔尖对着下部的背光处，侧锋用笔，运笔过程中注意用笔的提、按、顿、挫的变化，然后一气呵成。

画新枝(梅鞭)时注意:梅的新枝多用中锋画出，画时注意笔的醮墨以求得墨色的变化。见图12-3中文字说明。

梅花枝干穿插是作品创作与构图中的重要环节，枝干穿插传统中讲究“女”字形结构，用现代的语言说是线条的交叉以斜三角形作为基本结构，忌讳等边三角形的出现，避免线条间的平行与均衡。

四、梅花的画法

梅花有多种画法，本书只介绍一种用朱砂与曙红点出的梅花的方法。见图12-4侧开梅花的画法。

图12-3　新枝的画法

图12-4　侧开红梅的画法

第一步:取短锋毛笔，笔上先醮朱砂，后在笔尖醮曙红，画花时将纸作调色盘，笔尖对着花心，侧锋用笔，使笔在纸上略作移动，画出单个花瓣。第二步:同样的方法，画出第二瓣，第三、四两瓣是两个侧开的花瓣，第五个花瓣是从正面看过去的透视。第三步:当颜色半干时画花须，花须画六、七根即可，不必太多。第四步:点花蒂，点花蒂不可太古板，可随意点，其形状如“丁”字状。如图12-5所示。

正开梅花要领与侧开类似，正开梅花可酌情处理成正开与背开，见图12-5。

点梅花的时候一定要注意梅花的疏密布局，所谓密不透风疏可走马，指的就是该密的地方要密，该稀的地方一定要空出来，切忌满天星满画面的均衡分布。

图12-5　正开梅花的画法

五、画梅的合成与画面的整理

图12-6为梅花作画的全过程，先画梅的老干，再画大的枝干与新的枝条，并留下梅花的空位然后再在空位处画梅花。什么地方应当添枝加花是根据画面的发展和感觉而定的。

图12-6　画梅的合成与调整

一幅好的作品是根据感觉不断完善与整理的结果。实践中画一幅画很难做到成竹在胸，每个人在画画前不可能想到过程中的每一个细节，尤其是水墨画的创作，一笔下去有时很难估计到会有什么样的效果，而且在绘画的过程中每个人都有可能犯错误，水墨画一定要锻炼那种因势利导，将错就错的能力。关于这一点可以用一则故事加以说明。据报载有位中国画家到国外举办画展，画展中画家请参观者拿笔随意在宣纸上涂抹，无论纸上留下的是什么样的墨迹，画家总能根据这些墨迹收拾整理成一幅画。这说明这位画家具有极强的因势利导的能力，画画最后的整理正是对这种能力的一种最好的锻炼，也是作品成败的重要一环。

六、梅花的构图

梅花因为是树长的，因此一般只画梅花的某个局部，因而我们画的梅花也称为折枝花卉。

基于此，一般的梅花构图可按如下方法作为初学时的参考。

以一张四尺三开的画幅为例，将纸张的四边分别记为上、下、左、右四条边，如图12-7将上边插入两点，分别记为“上1”与“上2”，“下1”与“下2”。同样的方法可将左右两边均作如上的处理，可得“左1”与“左2”，“右1”与“右2”等点。梅花构图的基本要素是避免平行线的出现，如枝干与画边的平行，枝干与枝干的平行。基于此，如果以“左2”点作为枝干的入点，则枝干的出点可在“右1”，而在“上2”处添一些枝条作为辅助与陪衬得到构图1。上述方法是先确定梅的主干的走向，再增添一些辅助枝条的穿插，就可成为一幅简单的构图了。同样的方法，可将“右1”作为枝干的入点，“左2”作为枝干的出点可得构图2。同样的方法可得构图3与构图4。依照这种方法，大家可以自己设计不同形式的构图。但构图时要特别注意避免画面中的平均与对称现象，如线的平行、面的均衡对称等。

图12-7　梅花的构图

在国画的构图设计与创作过程中，对比是时刻都要注意的问题，如长与短的对比，虚与实的对比，大与小的对比，浓与淡的对比，疏与密的对比，等等。

中国画是一种写意的艺术，在中国画中“留白”是十分讲究的，一幅画如果全部画的满满的会给人造成一种透不过气的感觉，好的“留白”给人以极大的想像空间，所谓“计白当黑”是指留白的地方要像经营有墨的地方一样来设计与经营。

以上只是构图的一些最基本要素与方法，大自然中的梅花千姿百态，只要我们深入地观察、体会与实践，就一定能画出好的作品来。

七、题款

中国画是讲究诗、书、画、印全面协调统一的艺术。一幅梅花画好后应当有题款。题款包括作品的名称，与作品有关的文字，如题诗、创作时间等。需要注意，中国画题款时间用的是农历，如2008年农历年为戊子年。题款的最后是作者的名字、作画的地点等，最后盖上作者的印。如果有多枚印章，则加盖时根据天为阳，地为阴的原则，阳文印在上，阴文印在下。题款是中国画重要的组成部分，一定要认真对待，常看到一些作品画得不错，但款没题好，从而破坏了作品的美感，十分可惜。题款应当作为作品整体布局，综合加以考虑，成为作品不可或缺的一部分。

八、常用梅画题款佳句

报春;冷艳;清香;香远;碧玉;冬雪;春韵。

暗香浮动;铁骨生春;禽梅闹春;傲雪迎春。

春近香欲动;聊赠一枝春;春意透南枝;春来花先知。

江路野梅花，春来花先发。坐回万物春，赖此一点香。艳寒宜雨露，香冷隔尘埃。

羌笛梅花引，吴溪陇水情。送寒余雪尽，迎春早梅新。香闻流水处，影落野人家。

香中别有韵，清极不知寒。只言花是雪，不悟有香来。风递幽香去，禽窥素艳来。

影随朝日远，香逐便风来。映日花光动，迎风香气来。老树已成铁，逢春又着花。

飞雪万花眠，铁骨一树艳。窗外一株梅，寒花五出开。欲传春消息，不怕雪埋藏。

万树寒无色，南枝独有花。

月下独呤时，寒香暗袭衣。但想月中梅，作诗清如昼。

高枝笼远驿，侧影照回塘。旷望黄昏月，憔妍半夜霜。

梅清不受尘，月净本无垢。

暗香浮动月黄昏，堂前一树春。

照溪印月，带烟和雨，傍竹仍藏雪。

清绝，影也别，知心唯有月。馨香浸月色。

疏枝横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。

月浸寒枝香冉冉，露浮红萼晓团团。花傍水边窥缥缈，月来花上失婵娟。

雪满山中高士卧，月明林下美人来。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

微雪初消月半池，篱边遥见两三枝。一枝倒影斜斜月，满树浮光细细风。

月中疏影雪中香，只为无言更断肠。夜坐空庭月色微，一树寒梅发两枝。

溪上寒梅放满枝，夜来雪月透芳菲。玉鳞寂寂飞斜月，素艳亭亭对夕阳。

霜重清香浑欲滴，月明素质自生烟。花傍水边窥缥缈，月来花上失婵娟。

疏疏影落娟娟月，寂寂轩窗澹澹风。

春来无雪有梅花，淡淡幽香透碧纱。瑞雪有情铺大地，红梅着意报新春。

似雪是花花似雪，梅花又向雪中开。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

谁向雪中觅清香，折来此枝报春知。宿霭相粘冻雪残，一枝深映竹丛寒。

春色一枝流不去，雪痕千点浸难消。沙村白雪仍含冻，江县红梅已放春。

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。才有梅花便不同，一年清致雪霜中。

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。梅花欢喜漫天雪。

向来冰雪凝严地，力斡春回竟是谁。不受尘埃半点浸，竹篱茅舍自甘心。

万花敢向雪中出，一树独先天下春。雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。

梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。冰崖雪谷木未芽，造物破荒开此花。

数苞冷蕊愁浑破，一寸残枝梦亦香。一种冰魂物已忧，朱唇点缀更风流。

生长元从琼玉圃，安排合在水晶宫。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

孤山林下三千树，耐得寒霜是此枝。缀雪枝条似有情，凌寒澹注笑妆成。

一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑上经冬雪未消。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。玉雪为骨冰为魂。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不经一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香。

琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽。梅花本是神仙骨，落在人间品自奇。

眼前谁识岁寒交，只有梅花伴寂寥。清香传得天心在，未许寻常草木知。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。阅尽千苑万卉春，此花风味独清真。

桃未芳菲杏未红，冲寒先已笑东风。冻蕊凝香色艳新，小山深坞伴幽人。

触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。江头千树春欲闹，竹外一枝斜更好。

几看孤影低回处，只道花神夜出游。清风细雨湿梅花，骤马先过碧玉家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。淡淡霜华湿粉痕，谁施绡帐护香温。

满面宫妆淡淡黄，绛纱封蜡贮幽香。何须更探春消息，自有幽香梦里通。

冻香飘处宜春早，素艳开时混月明。岁寒知交结伴开，天与清香似有私。