第八章　名人与梅花

一、林逋与梅花

林逋(967～1028年)，字君"，浙江钱塘(今浙江杭州市)人。据《宋史》记载林逋自小父母双亡，却勤奋好学，淡泊名利，年轻时遨游于名山大川之间，四十岁到杭州城外的孤山隐居。当时的孤山，“兀峙水中，四面碧波萦绕”，林逋在此结庐作舍，取名“巢居阁”，窗下养一鹤名鸣皋，房前屋后植梅树三百六十棵。林逋隐居孤山的日常开销，就是依靠梅子，换来所需的柴米油盐、粗布麻衣。每卖一棵树的梅果，存之以供一日生活之需。林逋隐居小孤山二十年不进城，终身未娶，以梅为妻，以鹤为子，终日吟诗作赋，他的诗大都写隐居生活和闲适心情，风格淡远，其梅花诗更是超凡脱俗、淡雅高远。林逋酷爱梅花的冷香缟素襟怀，每到梅花将开之时，从早到晚，盘桓在梅树之间，或在梅下品茶，或在花间饮酒，细察梅花的品性，揣摩梅花的风骨，长吟短咏，临风提笔，终于写下了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅名句，为后人千古传诵。他的事迹当时为宋真宗所闻，曾下诏当地地方官“岁时劳问”并“赐帛粟”，死后被宋仁宗赐谥“和靖先生”，并下诏保留其坟墓，在当地建“四圣延祥观”以作纪念，故后世习惯称林逋为林和靖。林逋传世咏梅作品共有诗八首，人称“孤山八梅”，词一首。在“孤山八梅”共32联64诗句中，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，对仗工整，刻画梅的“风情”绝妙传神，受到无与伦比的赞赏，南宋时的王十朋誉之为“暗香和月入佳句，压尽千古无诗才”，成为千古咏梅的经典名句。

1.林逋的“孤山八梅”及词一首

《山园小梅》(一)

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

《山园小梅》(二)

剪绡零碎点酥干，向背稀稠画亦难。日薄纵甘春至晚，霜深应怯夜来寒。

澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。

《又咏小梅》

数年闲作园林主，未有新诗到小梅。摘索又开三两朵，团栾空绕百千回。

荒邻独映山初尽，晚景相禁雪欲来。寄语清香少愁结，为君吟罢一衔杯。

《梅花》

吟怀长恨负芳时，为见梅花辄入诗。雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。

人怜红艳多应俗，天与清香似有私。堪笑胡雏亦风味，解将声调角中吹。

《梅花又二首》(一)

几回山脚又江头，绕着琼芳看不休。一味清新无我爱，十分孤静与伊愁。

任教月老须微见，却为春寒得少留。终共公言数来者，海棠端的免包羞。

《梅花又二首》(二)

小园烟景正凄迷，阵阵寒香压麝脐。池水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低。

画工空向闹时看，诗客休征故事题。惭愧黄鹂与蝴蝶，只知春色在桃蹊。

《梅花二首》(一)

宿霭相粘冻雪残，一枝深映竹丛寒。不辞日日旁边立，长愿年年末上看。

蕊讶粉绡裁太碎，蒂疑红腊缀初干。香篘独酌聊为寿，从此群芳兴亦阑。

《梅花二首》(二)

孤根何事在柴荆，村色仍将腊候并。横隔片烟争向静，半粘残雪不胜清。

等闲题咏谁为愧，仔细相看似有情。搔首寿阳千载后，可堪青草杂芳英。

《霜天晓角•题梅》

冰清霜洁，昨夜梅花发。甚处玉龙三弄?声摇动、枝头月。梦绝金兽热了，晓寒兰烬灭。更卷珠帘清赏，且莫扫、阶前雪。

2.林逋的三首咏梅诗欣赏

(1)《山园小梅》(一)

这是一首最享盛名的咏梅诗，历来为人们所传颂，诗人既对梅花进行了细致入微的刻画，又倾注了自己对梅花的脉脉深情;既勾画出了梅花的瑰丽姿态，又表现出了梅花的神韵风采，清致隽爽，风华流美。一、二句以众花的摇落来烘托梅花的不同凡响。“占尽风情”四字，只有梅花能承受。三、四两句是千古绝唱，前句以梅在清浅水中的枝影，生动地刻画了梅姿的妩媚轻盈;后句描写梅在昏黄月光下时有时无、捉摸不定、飘渺雅致的香。这两句用“疏影”，“暗香”，一明一暗;“横斜”，“浮动”，一静一动，再加以清浅的水，昏黄的月，在这种水、月交融的背景下，在明、暗，动、静的交替叠映中，梅花那缠绵、飘渺的情韵，清丽、纯净的色彩，悠然、淡定的神韵得到了完全充分的体现。五、六两句则从侧面渲染，林逋不仅写人类眼中梅花的飘逸清秀，而且“以物观物”地表现梅花的美丽，通过“霜禽”和“粉蝶”对梅之钟情的描绘，以另类的形式表现出梅之独特“风情”与魅力。上句写羽毛洁白如霜的禽鸟，想从空中飞下来与梅花比比谁更美，但毫无自信心，故而先偷偷地向梅花看了一眼。下句推想粉蝶如果有自知之明的话，看到梅花如此美丽，也会为她销魂的。这种以物观物的描写将梅之色、香推崇到了极致。七、八句由前面的借景抒情落实到作者主观心灵的吟唱，其中“微吟”低吟;狎，游戏、亲近;檀板，指檀木制成的拍板，这里代指歌唱;金樽，本指精美的酒杯，此处指饮酒。这两句中诗人愿以“微吟”与梅花“相狎”，以梅为伴，以梅为友，哪里还需要美酒佳肴、曼舞轻歌来排解隐者的寂寞，直接表达了林逋淡泊雅致的精神追求，表达出愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了“物我两忘”的境界，梅花是人化的梅花，诗人是梅化的诗人。

后两首都是从梅花的风格上着眼，给梅花安排了一个水边篱落，一个雪后半树，分别将梅花置于水旁与雪间。置于水旁意在突出梅在水中的疏枝横斜的倒影。置于雪上，用以衬托梅的不谓严寒，傲霜凌雪的风骨。

(2)《梅花》

一、二句以烘托的手法从侧面切入，意思是说，诗人爱梅成癖，但常常恨自己辜负了梅花盛开的极佳时机，未能及时仔细欣赏，为了补偿这种歉疚，以后一见梅花开放就撰写咏梅诗，让她那美好的形象进入诗中。三、四句正面描写梅花的姿色。上句写一场大雪过后，梅花开放了，但只开了半树，显得有点儿疏落落的。梅花雪后就开，暗示她那凌霜傲雪的凛凛风骨。下句写水边篱笆边，忽然发现有梅花的枝桠横伸过来，风姿绰约，如美人临水照镜，作者用“水边”和“篱落”背景的衬托，使梅花的神韵盎然而出。五、六句则别出心裁，指出有些人喜爱梅花在作者看来不过是俯仰随人，人云亦云而已。但是这丝毫不能减少梅花的风韵，老天赋予梅花淡雅的清香，似乎是对她怀有私心。七、八句用少年胡人喜欢吹奏《梅花落》似乎是在赞扬连胡人都懂得欣赏梅花。然而用“堪笑”一词领起，则反过来嘲笑胡人吹奏《梅花落》来替代对梅花神韵的欣赏是一种可笑的行为。这样，诗人又从一个特殊的角度，对梅花之美再一次作了赞颂。

(3)《梅花又二首》(二)

诗人在描写梅花的姿态风韵时，巧妙地运用了感觉与方位的错位手法，既突出了万物惊羡梅花之意，又巧妙地勾画了梅花的姿态，一俯一仰，一高一低，都是梅花的天下，都为梅花而倾倒。如此雅丽婵娟的梅花有些人却视而不见，这些人的眼睛只盯住妖冶的桃红李白，就如同那些黄鹂蝴蝶，只知桃李代表着春天。然而梅花的芳香姿态丝毫不逊于桃李，虽然桃李盛开时，梅花已悄然飘逝，但是第一个唤来春天的正是梅花。

一、二句大意是:暮色凄迷的庭院里，阵阵梅香沁人肺腑。三、四句大意是:梅花疏影在池水中摇动，尖尖的屋檐插在梅枝之中。五、六句大意是:画工绘画时不要只着眼于浓艳的时节，诗人作诗时也不要只局限于过去的事情。七、八句大意是:可怜那些黄鹂蝴蝶，只知桃李代表着春天，但是第一个唤来春天的正是梅花。

3.林逋开创的咏梅意境

在林逋“孤山八梅”中常为人们称道的是以上三首诗中的三联:

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”;“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”;“池水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低”，从中可见林逋开创的三种咏梅意境。

第一，枝影美

分析以上三联我们可以发现一个共性，即都写到梅枝，其枝影形态成了描写的主要内容。

第一联上句写枝影，下句写花香。第二联先写疏花，后写横枝，但两句间由于虚词的转折抑扬，突出的都是梅枝的疏爽、挺拔之美。第三联则纯然着笔梅枝，写水中倒影、檐下横枝。可以说，梅枝被推到了较为突出的视点。一般说来，对于梅花这样的花树来说，人们首先注意的是花的“色”和“香”，如:“映日花光动，迎风香气来。”(陈叔宝《梅花落二首》)“只言花是雪，不悟有香来。”(苏子卿《梅花落》)“雪含朝暝色，风引去来香。”(李峤《梅》)“朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。”(柳宗元《早梅》)这些南朝以来的咏梅诗句，基本上包含着这样的思维定势，即梅之美质在“色”和“香”，梅之特征在其“素艳”与“寒香”，这都是梅之“花”所体现的审美特征，极易引起人们注意，而林逋却独辟蹊径，从梅花的枝影着眼，开创了另一种审美形式。

第二，梅的水、月映衬之美

“水”、“月”在中国文学中是两个特殊的意象，在漫长的历史过程中尤其是入唐以来积淀了丰富的意蕴。我们只要重温一下王维“明月松间照，清泉石上流”的名句，比读一下林逋描写僧人“瞑目几闲松下月，净头时动石盆泉”的诗句，再读一下南宋释道璨《水月轩》一诗“江水清无底，江月明如洗。开轩挹清明，道人心若此”，就不难感受到这两个意象作为士大夫高雅闲静、超凡脱俗精神追求之写照的内涵，及其在林逋诗中的非一般性。“水”远不只是一个植物生长环境，“月”的作用也远不是突出一种光色气氛的铺垫，而是一个比雪、霜、冰、玉等都更具文化积淀的意象。虽然以水、月烘托梅花的诗句从晚唐李商隐等人就开始了，如唐代李商隐的“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥唯与月，青女不饶霜”;李群玉的“玉鳞寂寂飞斜月，素艳亭亭对夕阳”;温庭皓的“晓觉霜添白，寒迷月借开”;皮日休的“共月已为迷眼伴，与春先作断肠媒”;陆龟蒙的“风怜薄媚留香与，月会深情借艳开”这些诗句的共同处都是以月色的皎洁、清冷来比况、烘托梅花的白洁冷艳，即以“月色”写“花色”。且均为实景的描摹或实录，主要还属于写形拟似。而林逋的“孤山八梅”，尤其是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，则开创了意象组合——水、月吟梅模式之先河。“疏影”一联意象的组合不仅是成功的，而且是划时代的。首先是“疏影”句突出了梅树枝干疏秀峭拔的形态特征。作为衬托之物的“水”，与唐人只是笼统地说池水、溪水相比，林逋强调了水意象的“清浅”。在水、梅之间林逋所写又重在树“影”(或即指水中倒影)，进一步淡化了梅花作为花树的色彩感，抹去了唐人笔下浓重的粉艳气。这些因素相互渗透，便确定了梅花清雅疏秀的神采风韵。同样，“暗香”句与唐人以月色写梅色也不同，映衬的对象是梅“香”，重在一个“暗”字，昏黄朦胧中的潜馥幽馨给人一份幽雅闲静的感觉。疏枝、澈池、昏月、暗香的有机组合，构成梅花形象清疏闲雅的全新神韵。

更值得称道的是，林逋笔下的这种水、月、梅花的组合，其梅的疏淡、高雅、暗香、疏影还具有一种不可僭越冒替的精神格调。苏轼在其《评诗人写物》中明确指出:“决非桃李诗”，“桃李花不敢承当”。水、月晶莹澄澈、冰清玉洁之象渲染出幽雅高洁的梅花神韵，使梅花获得了与水、月之清晰空灵、等量齐美的文化意蕴。在林逋的世界里，林逋为梅花设置了一个水、月构建的语境，置身其精心营造的“语境”中，梅花便被赋予了清雅超逸的精神意蕴，从而上升为高逸人格的写意符号与象征。

林逋开创的这种以水、月为梅传神写照的模式堪称经典，其影响极其深远。它既是一种描写手法，同时又是一个意义结构，它开启了梅花作为人格写意的新格调，同时也是通向这一境界的有效途径。到了北宋后期，梅与“水”、“月”之间精神相通、“标格”相称已经成为人们的审美共识。如谢逸的“梅清不受尘，月净本无垢……但想月中梅，作诗清如昼”;宋庠的“高枝笼远驿，侧影照回塘。旷望黄昏月，憔妍半夜霜”;梅尧臣的“月光临更好，溪水照偏能”;苏辙的“江梅似欲竞新年，照水窥林态愈妍。霜重清香浑欲滴，月明素质自生烟”;黄裳的“花傍水边窥缥缈，月来花上失婵娟”等都是这种咏梅模式的应用。

水、月咏梅模式的创建使诗人们普遍地认识到水、月的渲染衬托，不仅能写梅之形色，更重要的是能传梅之“神”，表梅之“格”，而且也唯有“水”、“月”才与梅风调相宜、气格相称，才能有效地衬托梅花的品格神韵。梅之与水、月已远不只是色相的类同堪比、相映生辉，而是“清净”品性上的比德齐贤。

水、月写梅的模式发展至此，思想的蕴涵已远超过形象的描摹，象征意义的推阐已发展到了极致。同时它也从一个侧面表明梅花形象提升过程的基本完成，梅花作为人格象征符号的完全确立。

第三，隐士情趣美

林逋咏梅的成就是与其隐士生涯联系在一起的。林逋江南湖山隐居的生涯对梅花美的深入发现有着决定性的意义。中唐尤其是晚唐五代以来，江南地区诗人僧隐之风盛行，林逋传统上属于这一流派，梅花正是其陶写寂寞的一个江南风物。有关林逋“梅妻鹤子”的说法，很能反映出他对梅花的情有独钟、爱梅成癖。林逋自己也意识到这种爱好在当时的孤立自得:“人怜红艳多应俗，天与清香似有私。”正是其孤寂生活里的独特爱好，使他成了第一个着意咏梅的诗人。在林逋眼里梅花的姿、色、香、影无一不美。每逢梅将开之时，林逋便经月不出门，唯以诗酒盘桓其间。林逋的一日之需就是一株梅树的梅子所卖的钱，一株梅树的梅子在当时值不了多少钱，无疑林逋的生活是清苦的，然而林逋在精神生活上是富有的，那就是在孤山这个静谧的世界里临水看梅，在幽姿月下品梅之暗香，这是他人无法比拟的富足。林逋在诗中这样描写了自己赏梅的情景。一是日日看，“宿霭相粘冻雪残，一枝深映竹丛寒。不辞日日旁边立，长愿年年末上看”。二是百千回地绕着看，“摘索又开三两朵，团栾空绕百千回”，“几回山脚又江头，绕着琼芳看不休”。三是看出“情”来，“等闲题咏谁为愧，仔细相看似有情”。遥想林逋当年终日逡巡在湖边梅林美景间，日出赏水中疏影，日落闻月下暗香，那是怎样的一种优雅与闲静啊。

作为一个隐者，林逋也必然地从自己的立场，以自己幽峭超然、淡泊闲静的心性意趣去感受梅花的形象，演绎其美的内涵。在“孤山八梅”中，林逋肯定梅花“众芳摇落独暄妍”的品性。所写梅花都在湖山孤隐，远离人寰的背景里，多为“柴荆”、“竹丛”里的孤株独枝。反复使用“清新”、“孤静”等词语，并且以春鸟、花蝶的无知来突出梅花的寒芳独发，写其冷落而不乏傲峭的特殊品性。综观林逋对梅花姿、色、香的审美观，最主要的观点是一个“清”字，不仅在诗词中直接写出了“清新”、“澄鲜”(清新)、“清香”、“冰清霜洁”，而且几乎每首诗的字里行间都有这个“清”字。“清”不仅是对梅花先花后叶等生物学特征的客观反映，也是林逋隐居时清贫、清雅、清寒、清纯、清静、清心、清欲心态的反映，同时也为梅花的人格化奠定了基础，因为在中国传统道德观中“清”是最为重要的一种人格，为人要“清白”，当官要做“清官”，连享福都是享“清福”为好。

在林逋看来，梅花是天酬僧隐的独特风物:“澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看”，梅花是偏宜僧人，不入世俗的。因此林逋在诗中也反复写及这样的意思，梅与我真情相对，“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽”。上述这些都显示了寄情于物，托梅言志，视梅花为自我写照的动机，梅花由此打上了隐者人格的烙印，体现出浓重的隐者情操，是一个比雪、霜、冰、玉等都更具文化积淀的符号。置身其营造的枝影、水、月、孤隐的“语境”之中，梅花便受到士人文化意趣的洗礼，获得清雅超逸的精神底蕴，成为士人人格的写意与象征。

隐居孤山的林逋，靠着植梅维持生计，与梅花朝夕相处，其咏梅成千古绝唱，再加上“梅妻鹤子”的美谈，成为一个名闻天下、声动皇帝的隐士。而出名之后的林逋，像梅花一样，“竹篱茅舍自甘心”，既不愤世嫉俗，也不自许清高，在各种诱惑面前毫不动摇，一直在梅花的陪伴下做一个真隐士，直到生命终结。宋人陆佃高度评价林逋咏梅的地位:“谁赋梅花诗，拟继三百五。昔闻林居士，幽栖贲岩坞。”梅花是林逋的专利，林逋是梅花的主人。“处士梅”、“孤山梅”、“梅妻鹤子”等本身就构成了一个个“符号”，一个个意象，成了人们咏梅几乎有言必称的典故，梅花人格意义的象征。

二、范成大与梅花

范成大(1126～1193年)，字致能，平江吴郡(今江苏吴县)人，南宋诗人，绍兴二十四年(1154年)中进士。曾在安徽、浙江、广西、四川、江苏等地为官。晚年退休后居于苏州石湖，自号石湖居士。范成大不仅是政治家、文学家、著名的诗人，而且还是一位酷爱栽花种草、热衷园林的学者。他博学多才、见多识广，足迹几乎遍及南宋疆域，并曾出使金国，著述甚丰。现存世的有《范村梅谱》、《范村菊谱》、《石湖居士诗集》、《全宋词•范成大词》等。

梅花是我国的特产传统名花，南宋时已被誉为“天下尤物”，深受人们的喜爱。被誉为花中四君子(梅、兰、竹、菊)之首与岁寒三友(松、竹、梅)之一。在中国梅花的科学研究史上，南宋的范成大占有独特的地位。在范成大的2000多首诗词之中，据统计有170多首有关梅花的诗词，它们表明了范成大是我国梅花科学研究的先驱，是爱梅、赏梅、咏梅、艺梅、记梅的名家。范成大的《范村梅谱》有前序、吴地梅品种、腊梅、后序，是我国与世界上的第一部梅花科学专著，由这部《范村梅谱》表明我国是世界上最先对梅花进行科学研究的国家。《范村梅谱》前序中说:“梅，天下尤物，无问智贤愚不肖，莫敢有异议。学圃之士，必先种梅，且不厌多，他花有无多少，皆不系重轻”。表明了梅在南宋已空前流行并成为名花之首。

范成大开我国地方梅花品种种植和研究与品种分类记载之先河，并初步揭示了中国梅花的演变规律，其《范村梅谱》对梅花的分类，演变、习性、分布乃至栽培等作了详尽的介绍。《范村梅谱》前序说得明白:“余于石湖玉雪坡既有梅数百株，次年又于舍南买王氏僦舍七十楹，尽拆除之，治为范村，以其地三分之一与梅。吴下栽梅特盛，其品不一，今始尽得之，随所得为谱，以遗好事者”。《范村梅谱》所记品种有:江梅、早梅、钱塘湖早梅、消梅、重叶梅、绿萼梅、绛边绿萼梅、百叶缃梅、红梅、骨里红梅、鸳鸯梅、杏梅12个品种。此外，还记有腊梅，包括狗蝇梅、磬口梅、檀香梅。关于腊梅《范村梅谱》明确指出它们:“本非梅类，以其与梅同时，香又相近，色酷似蜜脾，故名腊梅”。这是我国关于腊梅及其品种的最早记载。

三、陆游与梅花

陆游(1125—1210年)，字务观，号放翁，山阴(今浙江省绍兴市)人，是南宋著名的爱国诗人。陆游的父亲陆宰是个具有爱国思想的知识分子。家庭的教育，使陆游从小就树立了忧国忧民的思想和杀敌报国的壮志。他自幼好学不倦，“年十二能诗文”。二十五岁左右，向具有爱国思想的诗人曾几学诗，受益匪浅，从此确定了他诗歌创作的爱国主义基调。陆游一生创作的上万首诗词中，咏梅的诗词达到400余首，是古今一流诗人中咏梅作品最多，也是古今所有诗人中咏梅作品佳作最多的。与别的诗人不同，他的咏梅作品大部分是借梅花之名诉说自己的爱国之心、报国之情，以及对敌人的痛恨，对投降派的嘲讽。

朱自清先生在《爱国诗》一文中认为陆游“虽做过官，他的爱国热诚却不仅为了赵家一姓。他曾在西北从军，加强了他的敌忾。为了民族，为了社稷，他永怀着恢复中原的壮志。”因此，他认为:“过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人。”。忧国、爱民、誓死抗战，是陆诗的最大特色并能传诵千古的原因。梁启超在《读陆放翁诗》中写道“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。诗中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”更是把陆游的诗比做鼓舞民族的斗志的赞歌。

陆游出生于北宋末的动乱之年，生活在民族矛盾、阶级矛盾极为尖锐复杂的南宋时代。惨痛的经历、家世的影响和环境的熏陶，从小就培养了他忧国忧民的思想。他渴望驰骋疆场，怀着“铁马横戈”、“气吞胡虏”的英雄气概和“一身报国有万死”的牺牲精神，决心“扫胡尘”、“靖国难”，建功立业，报效国家。可朝中奸臣当道，政治斗争中，他屡遭朝廷投降派的迫害、排挤、打击，可是，他始终不渝地坚持自己的理想。陆游的政治生涯坎坷不平，婚姻生活也是一幕悲剧。他20岁与表妹唐婉结合，婚后夫妻琴瑟和谐恩爱万分，陆游的母亲不喜欢唐婉，拆散了他们美满的婚姻，这使得陆游的人生之路也充满了坎坷，心中积满了愤郁与不平。在这种情况下，傲霜斗雪、不畏谗毁、贞洁自守、卓然独放、坚忍不拔的梅花最集中、最充分地体现了陆游献身祖国的理想和顽强不屈的精神。梅花在百花中所处的特殊地位和特征，同陆游的命运和经历是这般相似，于是，陆游触梅生情，以情写梅，将梅花的自然格局同自己的精神格局统一起来，将自己的身世、不平、志向、情操等都融进梅花中。在陆游的咏梅诗中，诗人以梅自况，借梅抒发自己的胸中大志，倾诉自己的衷肠，表达自己的愤懑，同时也对那些鄙俗的“群芳”进行了无情的嘲讽和贬斥。

梅花品格最高坚

陆游认为，花中品格最高的是梅花“冰崖雪谷木未芽，造物破荒开此花”;“余花岂无好颇色，病在一俗无由贬”;“苦节雪中逢汉使，高标泽畔见湘累”;“阅尽千葩百卉春，此花风味独清真”。这些诗句都突出一个主题，百花之中，只有梅花具有高尚的品格与情操，风味当属第一。“雪里芬芳亦偶然，世人便谓占春前。饱如桃李俗到骨，何至与渠争著鞭”，雪里芬芳，梅花独占春前，相形之下，桃李自知自愧不如。“月中疏影雪中香，只为无言更断肠。曾与诗翁定花品，一丘一壑过姚黄”。姚黄即指牡丹，一般认为牡丹为花中之王，陆游则认为梅花应在牡丹之上。“凌厉冰霜节愈坚，人间乃有此瘦仙，坐收国士无双价，独立东皇太乙前。此去幽寻应尽日，向来别恨动经年。花中竟是谁流辈?欲许芳兰恐未然”，这首诗中的梅花是那样傲岸突兀，凌厉冰霜不仅不能使她动摇，反而使她更加富有斗争精神，这实际上也正是诗人自己精神面貌的写照。一般人看重的牡丹也不能与梅花相媲美，就连有“王者之香”的兰花也不能与梅花一争高下。“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花气节高坚，凛然开放于风雪之中，即便节令过去，随风飘零，也绝不乞求别人的怜悯。“逢时绝非桃李辈，得道自保冰雪颜”，陆游通过梅花表达了自己平生追求的理想:“达则兼济天下，隐则独善其身。”“幽香淡淡影疏疏，雪虐风饕只自如。正是花中巢许辈，人间富贵不关渠。”巢父和许由，均为古代的隐士，相传二人为“尧”时人。尧让君位给巢父，他不受。尧又将君位让给许由，巢父又叫许由隐居。在这首诗里陆游将梅花与巢父、许由相比，梅不与百花争春色，正如巢父和许由一样，不爱人间的富贵和权势。在陆游眼里，梅花的品格如此高坚，以至自己都不配与梅花为友“欲与梅为友，常忧不称渠。从今断火食，饮水读仙书”。要想与梅为友，须先断了人间烟火才行，凡夫俗子是绝对不能与梅花为伍的。

情真意切、爱梅近痴定

陆游爱梅达到了如痴、如醉、如狂的地步，其一生与梅花结下了不解之缘。在《梅花》一诗中他这样写道:“我与梅花有旧盟，即今白发未忘情，不愁索笑无多子，惟恨相思太瘦生”。为了赏梅时不遗漏一花一景，他恨不能学得分身之术，对于满山的梅花他感叹道:“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”陆游赏梅极其讲究，为表示对梅花的虔诚，赏梅前必洗净鞋上的泥土，不使沾染半点尘埃“冲雨涉溪君会否，免教尘土涴青鞋”。当自家庭院梅花盛开，他经常闭门谢客，不分昼夜地欣赏“问讯那怕泥沾屐，端相每到月侵廊”，“小亭终日倚阑干，树树梅花看到残。只怪此翁常谢客，元来不是怕春寒”。陆游每次赏梅恨不能独占，甚至不允许小小的蜜蜂前来分享“天与色香天自爱，不教一点上蜂须”赏完梅花犹觉不够，陆游恨不能把全树梅花都插到瓶里以便回家欣赏“插瓶直欲连全树，簪帽凭谁拣好枝”。插在金壶里的梅花，陆游晚上还要灯下作彻夜欣赏“插向宝壶犹未称，合将金屋贮幽姿”。欣赏完梅花，陆游还要吟诗品评，但咏叹梅花更得恭恭敬敬，即使笔端有一点尘埃，也怕梅花不能允许的“子欲作梅诗，当造幽绝境。笔端有纤尘，正恐梅未肯”。

陆游在梅花前已经完全忘记了自我，变成了一个天真无邪的孩子。赏梅时不仅要赏，还要往头上戴，甚至不怕冒着亵渎朝廷的罪名，把梅花插在官帽上，喜笑颜开，醉舞路旁，引得万人空巷竟相观看“老子人间自在身，插梅不惜损乌巾”;“锦城梅花海，十里香不断。醉帽插花归，银鞍万人看”;“折花插纱帽，花重觉帽偏。居人空巷看，疑是湖中仙”;“山村梅开处处香，醉插乌巾舞道傍”;“寻梅不负雪中期，醉倒犹须插一枝”。

对于赏梅的方式、时间、环境，陆游更是很有讲究，他认为，赏花可在风和日丽之时，赏梅则必须在月夜，携一壶浊酒，趁着溶溶的月色，在梅林下端坐一夜，听凭梅花的香露浸透头上的乌巾，这样赏梅，才会有真趣:“一点不杂桃李春，一水隔断车马尘。恨不来为清夜饮，月中香露湿乌巾”。月夜赏梅，陆游甚至怕踩乱了月光下的梅影“山月皓中庭，幽人酒初醒。不是怯清寒，愁蹋梅花影”。

古人赏梅、写诗是离不开酒的，陆游更是如此，赏梅不可以没有酒，醉里观花，更有意境。“老来乐事少关身，犹喜樽前见玉人”。品酒赏梅是陆游人生的一大乐事，赏梅时，光是饮酒还是不够的，而且一定要醉，醉得豪放，洒脱，痛快淋漓。“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪”;“醉倒栏边君勿笑，明朝红萼缀空枝”;“年年烂醉万梅中，吸酒如鲸到手空”;“折得梅花古渡头，诗凡却恐作花羞。清樽赖有平生约，烂醉千场死即休”;“饮酒得仙陶令达，爱花欲死杜陵狂”。这些诗句都生动形象地刻画了陆游赏梅饮酒的情景。

满腔热情赞颂梅花的坚贞气节与斗争精神

陆游在世的85年间经历徽、钦、高、孝、光、宁六朝，幼年是在战乱中度过的，后出仕于偏安的杭州(临安)。他出仕期间，当权的先后都是“和议派”或“小人”。由于深受具有爱国主义和刚正不阿精神的老师曾几的影响，加上古圣先贤的思想熏陶，尽管陆游个人婚姻和科举屡遭不幸，他仍以国家民族利益为重，关心人民疾苦，频频上书反对地方官向朝廷进献珍玩，反对“和议”，反对定都杭州或南京。力倡“恢复”，尤其是收复失地，是他耿耿于怀的终生追求。在他创作的400余首咏梅诗中，爱国主义思想是贯穿咏梅诗的一条主线，通过对梅花的坚贞气节与斗争精神的赞颂，表达了对投降派的嘲讽与鄙视。清代姚莹《论诗绝句六十首》这样评叙陆游:“铁马楼船风雪里，中原北望气如虹，平生壮志无人识，却向梅花觅放翁。”明代黄漳《书陆放翁诗卷后》云:“盖翁为南渡诗人，遭时之艰，其忠君爱国之心，愤郁不平之气，恢复宇宙之念，往往发之于声诗。”

陆游壮志满怀志在报国，却屡遭排挤，频受打击，郁郁而不得志。但他并未因此而自暴自弃，而是坚贞自葆，以梅花言志，表明自己的孤高节操与胸襟。陆游借梅以自喻，用“精神最遇霜雪见，气力苦战冰霜开”来抒发自己的爱国热情与报国志向。而“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”，则更是借梅以寄托情怀，表达了他的高风亮节、怀才不遇但不改报国初衷、淡泊名利、屡遭罢黜，决不同流合污的战斗决心。

为表明自己的爱国之心，陆游常常以雪为对立面来赞美梅花的坚强品质与特立独行的坚强个性。以“桃李”、“群芳”为参照来昭示自己不与投降派同流合污的坚定决心，如“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜”。前两句通过对梅花的凌寒傲雪的精神来表达自己高洁坚贞的爱国情操与爱国决心，后两句则通过对落梅的赞咏表达了自己不畏排挤、坚持正义的人生理想与旷达自信的高尚情怀，体现出他老而弥坚、死而不悔的爱国之心和民族气节。而“醉折残梅一两枝，不妨桃李自逢时。向来冰雪凝严地，力斡春回竟是谁?”通过“桃李”的逢时，梅花的“凋残”，反映了南宋时代投降派春风得意，肆意弄权误国的世态炎凉，但后两句笔锋一转，用“力斡春回”表达必胜的信心，相信最后的胜利一定是梅花代表的爱国力量，充分体现了陆游强烈的爱国主义精神与乐观主义精神。陆游以雪为对立面表现梅花坚贞不屈的诗还有:“凌厉冰霜节愈坚，人间乃有此瘦仙，坐收国士无双价，独立东皇太乙前……”;“冰崖雪谷木未芽，造物破荒开此花……”;“幽谷那堪更北枝，年年自分著花迟，高标逸韵君知否?正是层冰积雪时”。以桃李为参照来表达自己不与投降派同流合污的诗有:“平生不喜凡桃李，看了梅花睡过春”;“阅尽千苑万卉春，此花风味独清真”;“余花岂无好颇色，病在一俗无由贬”等。

陆游的爱国之心不仅表现在口头上更表现在行动上，乾道八年(1172年)，民族矛盾危急，主战派在朝中占上风，陆游生平第一次，也是唯一一次来到抗战前线，身着戎装，金戈铁马，雄心勃勃地要收复中原。但不久又议和，陆游也复回成都供闲职，希望的破灭使他发出“今朝梦忽破”的沉重叹息，但陆游的报国之心并未灰死，奋斗目标也并未改变。乾道九年(1173年)他在诗中写道“玄冥行令肃冰霜，墙角疏梅特地芳。屑玉定烦修日户，堆金难买破天荒。了知一气环无尽，坐笑千林冻欲僵。力量世间谁得似，挽回岁律放吞阳”。这首诗通过墙角几枝疏梅的“特地芳”来表现普通民众的抗金热情，用“力量世间谁得似”歌颂了人民大众力量，断言人民最终能“挽回岁律放春阳”，这正是那些为数不多，受尽摧残，却渴望力挽狂澜，改变祖国屈辱地位的爱国志士的形象。

“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”一个迟暮的老人，临终之时想的不是儿孙后代，而是祖国山河的统一。但悲不见九州同，临终带着无法弥补的遗憾离开了人世，这是一种多么深沉的悲伤，这是陆游临终对自己爱国人生的最好诠释。

借梅花倾泄报国无门的满腔郁闷与失落之情

陆游虽有满腔的爱国之情与死而后已的报国之志，但在南宋投降派当道的时代，却报国无门，残酷的现实无情地摧残着他的理想，使他不得不常有壮志难酬的愤懑和身老沧州的感叹。而自然界的梅花虽有疏影暗香的风韵和独先天下春的才能，却生长在断桥水边，深山幽谷，不为人识，不为人重。这使得陆游与梅花在精神层面上有了共同的遭遇与相似的命运，从而使陆游与梅花产生了强烈的共鸣。通过梅花抒发自己幽愤、伤感和寂寞孤独的心情，抒发自己报国无门的满腔忧闷也就成为陆游咏梅诗的又一重要内客。最能代表这类咏梅诗的就是《卜算子•咏梅》。秦桧主和以后，南宋小朝廷文恬武嬉，陶醉于西湖歌舞，早把中原人民的苦难抛于九霄云外，朝廷中主张抗金的人也是寥若晨星，由于陆游有时激烈的言词常被他的同僚奚落，使得陆游的处境十分孤独。在《卜算子•咏梅》这首词的上阙陆游写道“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这里明是写梅，实际上完全是陆游对自身遭遇的真实写照。通过对驿外、断桥、黄昏、风、雨等背景的渲染，勾勒出梅花的孤独与无助，这种以梅自况的描写，使诗人孤立无援的遭遇和充满感伤抑郁的悲愤之情通过梅花得到充分表现。而在《卜算子•咏梅》的下半阙“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”更是句句写梅，又句句自况。现实中的陆游为了实现北上收复失地的理想，据理力争北上抗金，遭到投降派无耻的嘲讽与叽笑，陆游通过梅花的“无意苦争春，一任群芳妒”来表明自己坚定的爱国主张与抗金意志，而最后两句“零落成泥碾作尘，只有香如故。”则进一步表明了自己宁死不变的决心，即使零落成泥，化作灰尘，也不改初衷的战斗决心。

陆游的这类诗词有很多如“可怜庭中梅，开尽无人知”，“月地云阶暗断肠，知心谁解赏孤芳?”“士穷见节义，木槁自芬芳。坐回万物春，赖此一点香”等。古代文人讲究“达则兼济天下，穷则独善其身”，而陆游身处江湖之远，却仍时时不忘中原，奋力抗争，那“一点香”就是陆游“一身报国有万死”的一片丹心。他并不愿长久地沉湎于苦闷，倔强的性格和宽阔的心胸使陆游常常用旷达来自我解脱，“品流不落松竹后，怀抱唯应风月知”。他把自己的失落归结为自己与社会的根本矛盾甚至归结为命，“冷淡合教闲处看，清耀难遣俗人看”，“本来难入繁华社，莫向春风怨不知”，“朱栏玉砌君有命，断桥流水君何欠”。从“君何欠”这一类的口气中，不平是显而易见的，这也是对南宋统治者压抑爱国志士的一种控诉，只不过更加曲折、委婉罢了。从另一个方面表现了陆游“似羞流落蒙市尘，宁堕荒寒傍茅店”的性格。而“佳人空谷从来事，莫恨桃花笑背时”莫怨不能不怨，莫恨也不能不恨，这些自我的安慰中又包含陆游多少的无奈与悲哀啊!

陆游的一生与梅花结下了不解之缘，他把自己化作了梅花，把梅花看做自己，在他身上有着无法化解的梅花情结，梅花——陆游的生命之花。

四、王冕与梅花

王冕(1287—1359年)，元代著名画家、诗人，尤善画梅竹。号竹斋，别号梅花屋主，浙江诸暨九里山人，出身贫寒，但自幼好学，读书不倦。据《明史》记载，王冕幼年因家里无钱供他读书，父亲只好让他去放牛。白天放牛的他经常跑到私塾里去听学童读书，一次他听课入了迷，傍晚回来时，才发现牛不见了，为此被他父亲狠狠责打了一顿，但其好学之心仍然不改，并每晚到寺庙借佛殿长明灯夜读，书声琅琅直到天亮。有一天，王冕在湖边放牛时，忽然下起一阵雨，一会儿雨停了，湖里的荷花和荷叶被雨水冲洗得非常干净。王冕看了非常喜爱，便想把它画下来，于是赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔来开始作画。起初当然画得不怎么好，可是王冕并不气馁，仍然不停地画，最后终于画得像真的一样。他的好学精神感动了当时会稽一个读书人韩性，韩收他为学生，教他读书、画画，加之王冕天资聪慧，学习刻苦，终成通儒。

王冕别号很多，有竹斋生、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、饭牛翁、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村等。另外，他还给自己的草堂，先后取了水南轩、浮萍轩、竹斋轩、满目青山轩、梅竹轩、耕读轩、心远轩、竹西轩、听雪轩、听秋轩等名称。他是元代具有爱国主义思想的杰出的诗人和画家。

王冕青年时期曾一度热衷于功名，但科考屡试不中，于是他满怀愤郁，烧毁了文章，永绝仕途，浪迹天涯，跨长江，过淮河，下东吴，入淮楚，遍历潇湘、洞庭、太湖、庐山、大都、太行、潜岳、门云等地，并往来于居庸关、古北口之间，观察边塞诸险要，又出长城直至开平。有一天，他在大都南城，登高望远，心旷神怡，但想起美好河山却在元朝的统治下，不由义愤填膺，痛斥引狼入室出卖民族利益的汉奸。于是即兴写道:“日上高楼望大荒，西山东海气茫茫。契丹踪迹埋荒草，女直烟花隔短墙。礼乐可知新制度，山河谁问旧封疆?书生慷慨何多恨，恨杀当年石敬瑭。”数千里的远游，使王冕扩大了视野，开拓了胸怀，同时对社会现实和统治阶级也有了较清楚的认识。有一次，大雪天王冕赤着脚走到潜岳峰上，四面一望，看到天地宇宙间一片茫茫，大叫道:“遍天地间皆白玉合成，使人心胆澄澈，欲做仙人飞去!”在大自然中他把自己整个的身心融化到自然界中，他曾说，“我昔曾穿谢公屐，散策曾寻谢公迹”，“我为爱竹足不闲，十年走遍江南山”，由此可见他游兴之大和足迹之广了。游历中，“遇奇才侠客，谈古豪杰事，即呼酒共饮，慷慨悲吟”。从远游中，结识了许多高士、僧人，王冕和他们谈禅说法，并曾用“法本法无法，无法法亦法，今付汝法时，法法何曾法”的偈语，来阐述画理。

数年千里远游，扩大了王冕的眼界，开拓了他的胸襟，使他的爱国思想更加强烈，诗画作品更是不同凡俗。王冕在历史上以画梅而著称，在技法上王冕师承北宋仲仁和南宋杨补之，这二人是历史上最早对画梅有创造性贡献的。仲仁又名华光和尚。据说一日，他于月夜偶见梅影横斜映于窗纸之上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大诗人黄庭坚见了大加赞扬说:“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳”，一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟#墨梅题跋也曾说:“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”杨补之接受了华光的衣钵，并发展、创造了两种画梅的方法:一种用水墨涂于绢上烘托出梅的点点白葩，另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色。他把自己画的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。但赵佶不喜欢，说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。王冕画梅，在继承华光和尚和杨补之画法的基础上，不论布局构图或圈花点墨，均有突破性的创新。尤其在立意上，更是讲究“疏枝冷花、清意逼人”。

王冕诗好、画好，其中最能代表其特色的杰作，还推他的《墨梅图》。《墨梅图》原作现存北京故宫博物院。传世的《墨梅图卷》横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，在勾花技法上独创了顿挫方法，虽不设色，却能把梅花的含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，使得此画诗情画意交相辉映，成为不朽的传世名作。王冕的画与诗密切结合，诗、书、画、印彼此呼应，浑同一体，水墨交融，图文并茂。在所有的画梅题诗中最著名的是王冕题墨梅诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。他的另两首题墨梅诗:“朔风吹寒冰作垒，梅花枝上春如海。清香散作天下春，草木无名藉光彩，凡桃俗李争芬芳，只有老梅心自常。贞姿灿灿眩冰玉，正色凛凛欺风霜”。“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”在这些诗中王冕对自己的墨梅进行了再发挥，高度赞美了梅花的崇高品格和秀雅气质，同时也借赞美梅花蔑视群芳的精神来暗喻自己卓尔不群、坚贞自守的美好人格和傲骨，把梅花升华为高尚坚贞的人格化身，将绘画的境界升华到了精神的层面。王冕的画不仅画好、诗好，而且印也好，王冕善治印，他创用花乳石刻印章，篆法绝妙。

王冕与梅，结下了终生的不解之缘。他晚年隐居会稽九里山山麓，种梅千株，筑茅庐三间，题为“梅花屋”，自号梅花屋主，以卖画为生，制小舟名曰“浮萍轩”，放于湖中，听其所止。又广栽梅竹，弹琴赋诗，饮酒长啸，画梅成癖，如醉如痴，怡然陶然。正如他的一首诗中所写“老仙醉吸墨数斗，吐出梅花个个真。相见莫嫌颜色异，山林别是一般春”。

最能反映王冕与梅花相知之深和融合之切的，还是他自己的《题月下梅花》诗:“平生爱梅颇成痴，踏雪寻春一双屐。六出散漫飞满空，千里万里同一色。冲寒不畏朔风吹，乘兴来此江之湄。繁花满树梅欲放，仿佛罗浮初见时。南枝横斜北枝好，北枝看过南枝老。中有一枝致奇绝，万蕊千葩弄天巧。老夫见此喜欲颠，载酒大酌梅花仙。仙人怪我来何晚，一别已是三千年。醉来仰面卧深雪，梦扶飞琼上天阙。酒醒起视夜何其?饥鸟啼残半江月。”

尤其可贵的是王冕“人如其画，画如其人”;做到了“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”。这是一种“梅人合一”的理想境界。

王冕的生活经历对他的诗画影响很深，贫苦朴实的山村生活又赋予他的诗画以浓厚的生活气息，所以他的诗画不同凡俗，画誉越来越大，士大夫都争走馆下，求他画画，一时缣素山积，他常援笔立挥而就。他以梅花气节激励自己，不畏强权，不屈从权贵。在北京时，元朝大官僚蒙古泰不花很爱王冕的画，常差遣几个粗夯小厮，动不动大呼小吆，闹得王冕不得安宁。后来不得已进了泰不花的馆舍，做了食客，泰不花想用他为谋士，却被他严辞拒绝。他笑着说:“尚书先生不要见怪，你太不聪明，再过几年，此地就成为孤兔出没的场所了!何必做官呢?”

元朝有个翰林学士危素人格低下，王冕在路上碰到了却装作不认识。吴敬梓在《儒林外史》中，故意把危素改为王冕同乡人，写危素回到故乡来，县官和乡绅们如何巴结他，但他想同王冕一见而不可得。拿危素来陪衬王冕，一方面显出王冕人格高洁，另一方面又表示作者对那些卑躬屈节的人物的鄙视。

王冕具有强烈的爱民族、爱祖国的思想感情，为了不给元朝统治者作画，他画了一幅梅花，贴在墙上，并题诗说:“冰花个个团如玉，羌笛吹它不下来。”表示自己不愿给外族统治者作画，对权贵予以无情的讽刺，被认为是反对元朝，险些入狱。

晚年的王冕看破了人世的冷暖与人情势利，视功名如镜中之花、水中之月，朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，闻其名，想请他出来为官，授以谘议参军，王冕不从而学南阳诸葛的耕隐生活，隐居于家乡九里山的水南村，自号“老龙”，把草堂取名“耕读轩”。白天种植桑麻，晚上作画，过起“淡泊以明志”的清贫生活。诸暨九里山的水南村，总共只有三户人家，一条溪水像带似的从村中流过，挺秀的山峦耸立在屋后，山上竹木茂盛，一片葱茏，山光水色相映，景色秀丽，环境清幽。正如他诗中所说:“青山隐隐带江流，江上轩窗面面幽。”晚年他“种豆三亩，粟倍之，梅千树，桃杏居其半，芋一区，薤韭各百本;引水为池，种鱼千余头”。王冕一生的大部分时间，就是在这么一个充满着诗情画意的山村中度过的。朴实的生活与清幽的山水孕育了他热爱生活、热爱劳动人民的性格，赋予他的诗画创作以浓厚的生活气息，成为历史上著名的画家。

五、毛泽东与梅花

在大自然千姿百态的花卉中，毛泽东最喜爱梅花，以至于他用过的地毯、笔筒、茶杯、烟灰缸、饭碗上均可见花枝摇曳的梅花图案。他的住处均有梅花相伴。这种雅致深婉的梅花“情结”，铭刻着一代伟人的生活情趣和人格追求。

在中南海毛泽东的寓所旁有几株挺拔的红梅，百年花龄，苍劲挺拔，这棵百年老梅集疏、老、瘦、古众长于一身，虽饱经沧桑，却丰而不盈，约而不浮。毛泽东在百忙之中，经常挤出时间到这里赏梅，踏雪赏梅是毛泽东赏梅之极致。毛泽东爱梅花，也爱白雪，在大雪纷飞中赏梅，能让人从中领略到梅花傲霜斗雪、劲节挺立的风姿。梅花的品格寄托着一代伟人同困难、同逆境作斗争的勇气和信心。北京在旧时因天寒不能露天栽梅，爱梅的乾隆皇帝在紫禁城里栽培梅花，也只能设毡棚护之。而中南海就在故宫旁，竟有百年树龄的梅花，实属罕见。

除了北京中南海，新中国成立后毛泽东居住时间最长的地方，就是武汉东湖的“梅岭一号”了。东湖梅岭紧傍着碧波浩渺的东湖，院内曲径通幽、花木扶疏……白玉兰、桂花、桃树、梨树、梅树和一丛丛江南翠竹，将梅岭别墅掩映在浓浓的绿色之中。或许因为爱梅的缘故，毛泽东对这座以梅命名的馆舍情有独钟。每次来湖北的时候，他总要对身边的人说:到武汉去，还住梅岭。梅岭并非梅树成林，但“梅岭”这个充满诗意的名称，一定引起了毛泽东的无限遐思，下榻梅岭，似乎终日可与梅为伴，使人高洁，孤傲而清香。

除住宿日日有梅相伴外，毛主席的日常用品也多以梅花作为装饰。在韶山毛泽东同志纪念馆展出的毛泽东遗物中，有200来件生活用瓷，包括碗、碟、茶杯、笔筒、烟灰缸等，都绘有各式各样的梅花图案，伴随毛泽东度过了一生。除了生活用瓷，连地毯、桌布、手帕等物，毛泽东也偏爱梅花图案。他的遗物中，有一块点缀着梅花图案的墨绿色地毯，现用于韶山纪念馆中南海丰泽园复原陈列室。

当然，这些地毯、瓷器、笔筒、茶杯等，并不是毛泽东亲手挑选、购买的，但他身边的工作人员都摸清了毛泽东的兴趣、爱好，自然知道当买什么式样的东西，不该买什么式样东西的。

新中国成立后，毛泽东开始用的瓷器是景德镇生产的“建国瓷”，上面装饰着山水图案。1965年初，考虑到这批瓷器的工艺式样均已陈旧，中央办公厅一组与景德镇联系，为毛泽东制作一套新的日用瓷器。在商定制作方案时，毛泽东身边的工作人员多了一个“心眼”，他们早就发现毛泽东喜爱梅花，所以要求厂方在制作时将餐具印上梅花图案。当新制作的瓷碗、瓷碟第一次摆上餐桌，毛泽东深感意外，碗、碟内外粉红色的梅花栩栩如生，明艳动人。他端详良久，脸上露出了满意的笑容。他非常喜爱这样的双面梅花碗，此后这一习惯从未改变过。

中国历代咏梅的佳作，毛泽东几乎都阅读并手书过。毛泽东很喜欢宋代诗人林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，在《毛泽东手书古诗选》一书中便有这两句。

毛泽东也喜欢明代高启的咏梅诗，为查找他的一首诗，毛泽东一日三找“咏梅诗”，已被世人传为佳话。1961年11月6日上午，毛泽东接连三次写信给秘书田家英，请他找写咏梅的诗词。早晨6点，他请田家英替他找宋人林逋的诗文集。8点半，又写道:“有一首七言律诗，其中两句是‘雪满山中高士卧，月明林下美人来’，是咏梅的，请找出全诗八句给我，能于今日下午交来则最好。何时何人写的，记忆不起来，似是林逋的，但查林集没有，请你再查一下。”信转出之后，毛泽东仍在搜索记忆:“何时何人写的?”很快，他又给田家英追加一信:“又记起来，是否清人高士奇的。前四句是:‘琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽。雪满山中高士卧，月明林下美人来’。下四句忘了。请问一下史馆老先生，便知。”田家英很快查清，该诗为明代高启《梅花》九首之一，后四句为“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠台。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开”。诗找到后，毛泽东欣喜异常，一边吟诵一边挥毫用草书书写了全诗，并在诗前特加一个小注:“高启，字季迪，明朝最伟大的诗人。”可见毛泽东对高启的诗极为赞赏。

古代文人咏梅，风格多是幽静淡远，朦胧深婉，借梅花诉说“想讲出而讲不出的情结”，陆游的《卜算子•咏梅》，则更赋予梅花一种凄苦寂寥、顾影自怜的形象。“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗虽然写得很有意境，但并未引起毛泽东的审美愉悦。在毛泽东看来，梅花最可贵的品格是傲霜斗雪，风姿昂扬，寄托人类向困难、向逆境作斗争的勇气和信心。为给梅花“平反”，毛泽东步陆游《卜算子•咏梅》原韵，“反其意而用之”创作了一首格调高昂，独有豪情的咏梅诗:“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”在这首诗中梅花被赋予了挺立风雪的俏丽形象、乐观的态度、独特的性格和惊人的气度，塑造了“梅花欢喜漫天雪”的亘古未有的英雄形象，展现了“俏也不争春”、“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的崇高品格，把传统的咏梅诗词提高到了一个新的审美层次，令人耳目一新、欢欣鼓舞。

毛泽东生前很喜欢听电影《红岩》中《红梅赞》的插曲，《红梅赞》中这样唱到:“红岩上红梅开，千里冰封脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外……”这歌声唱出了梅花的高洁，也唱出了革命者的风骨，因而也永远回荡在毛泽东的心中。梅花，是毛泽东心灵的祭品，也是毛泽东无言的墓志铭。

六、陈俊愉与梅花

陈俊愉，北京林业大学教授、中国工程院院士、国际梅品种登录权威。许多人喜欢称他为梅花之父，因为，他用几十年心血研究梅花资源，培育了大批的梅花新品种，在梅花品种分类和“南梅北移”上做出的贡献。

陈俊愉1917年出生于天津日租界一个官僚大户。陈俊愉的曾祖父陈尧斋清末曾任新疆布政司，他4岁时，曾祖父过世。祖父陈超衡领全家离津南下，在南京娃娃桥二号买地置屋。除亭台楼阁外，还有一座大花园，童年的他一放学就一头扎到这座大花园里，围着花匠，东问西问，学栽花、种草，沉醉在自然中。谁也没想到，正是这个花园培育了陈俊愉欣赏、热爱、栽种、钻研、改良乃至开发花卉的兴趣和志愿，并且把一段年轻时期的心血，约十多年的光阴都付于其中。

1935年中学毕业的他考入南京金陵大学园艺系，当时的园艺专业是个大冷门，全班只有两个学生，教授却有四、五人，其中花卉教师就是新中国成立后当选为中国工程院院士的汪菊渊教授，后来他随汪老一起在成都搞梅花研究。当年的陈俊愉吟诵着陆游的“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥，二十里中香不断，青阳宫到浣花溪”的诗句，沿着当年陆游走过的路，和老师汪菊渊教授一起调查四川的梅花。历时五年，每当梅花傲寒绽放之时，便是他踏雪寻梅之日，在汪教授的指导下，他常在寒冬腊月奔波于巴蜀的深山恶水，攀登于川中的悬崖陡壁，采来一束束色艳芳香的梅枝，接着师生两人便一起分析索考，将梅的花、叶、萼、瓣、色、枝、形等细微之处详细记录下来。几年艰辛，1947年陈俊愉出版了第一本研究梅花的书《巴山蜀水记梅花》。此后，他沉浸于梅花的研究中，留下了他为梅花所苦、因梅花而荣风风雨雨的一生梅缘。

1946年，已经是复旦大学副教授的陈俊愉考取国民政府时期的公费留学，赴丹麦哥本哈根皇家农业大学学习园艺。3年的留学生涯，让他获得了园艺研究部科学硕士学位，毕业论文也获得最高荣誉特级分。当他毕业之时，欧洲国家欲用高薪挽留他，但他毅然冲破层层障碍，于1950年回到“世界园林之母”的祖国，先后在武汉大学园艺系、武汉华中农学院园艺系、北京林学院园林系任教，研究目光触及园林花卉的方方面面。

在武汉大学园艺系任教授期间，陈老经常划着小船到对岸磨山去。东湖的磨山，三面环水很像杭州的孤山，当时政府正在筹建东湖风景区，要大面积植树种花，被聘为顾问的陈俊愉这时就萌生了要在东湖磨山创建梅园的念头，并开始调查梅花的品种和资源。为收集梅花品种，陈老推荐当时的另一位专家赵守边几度进入四川的深山老林，跋山涉水，冒着饥饿与危险苦苦寻觅，收集、购买梅花名品，后来用了两艘登陆船运回1000多株梅花，其中有“大羽”、“凝馨”、“江南”、“粉口”、“白须朱砂”、“金钱绿萼”这样难得的名品都种在了磨山的梅花岗。凭着这些家底，奠定了磨山梅园的基业，直到1991年3月“中国梅花研究中心”在东湖磨山梅园挂牌成立。目前这里拥有300多个梅花品种，其中至少有43个是新培育的。磨山梅园不仅是为人民群众提供了一个赏梅，爱梅的乐园，更重要的是它已经成了全国最大的培育和研究梅花的基地之一，还成了进行国际文化交流，发展梅花贸易的纽带。

在武汉8年间，凭借武汉地处中国腹地的地理交通优势，陈老几乎走遍了祖国的大江南北，每个寒假都走进山川野林，风餐露宿地与梅相伴，每次觅见梅花新品种，他总是兴奋不已，以致爱不释手地捧着新梅花品种辗转数千里而不言旅途劳顿，就连夜里歇息也置梅于身旁，将梅作为守身之物。经过20年的艰辛探索，他已调查记录下数百个梅花品种的形态、花色及它的生长史，这在中国梅花史上是前无古人的。正当他的学术力作《中国梅花的品种分类》即将出版时，狂风骤至，“文革”期间，他被打成“反动学术权威”，集20年心血而成的书稿连同照片、资料以及由他辛勤培育而成的20多个已经孕蕾吐蕊的抗寒梅花新品种，统统被强行收缴，并让他亲手点燃当面焚烧。在最艰苦的日子里，他总是情不自禁地想到梅花，默默吟诵咏梅名句“数点梅花亡国泪，二分明月故臣心”，“零落成泥碾作尘，只有香如故”。他从咏梅诗句中汲取生的勇气和抗争的力量，他像梅花那样傲霜斗雪，笑对人生。在精神世界里，他和梅花已融为一体。

1977年，他获得平反，重登讲台，此时他已年过六旬，但对梅花的热爱仍然一往情深。经过六年废寝忘食、跋山涉水实地考察与研究，陈老终于摸清了我国野梅、古梅资源的分布和梅花品种的“家谱”。在此基础上，他又提出了独特的原创性理论，这就是花卉“野化育种”新技术和品种演化兼顾实用形态的“二元分类法”理论，这一理论得到同行的普遍认可和广泛应用，推动了整个学科的建设，使“花卉品种分类学”成为一个极具中国特色的学派。他亲自主编撰著的《中国梅花品种图志》、《中国梅花》，不仅详细地记载、分析了我国323个梅花品种，更重要的是集中阐释和体现了他的创新理论与方法。这两部书，现已成为世界梅花研究的经典。同时，他在花卉种植资源及其多样性保护利用，梅、菊等名起源以及城市园林树种调查规划研究等方面，也都有卓越的成就。他主编的《园林花卉》、《中国花经》等著作，均在国际花卉园艺界产生重大影响。

为了打破“自古梅花不能过黄河”的惯例，青年时代的陈俊愉就立志把生长在南方的梅花“移植”北上。20世纪40年代陈俊愉曾尝试把梅花移植到他正留学的丹麦，虽未成功但他并未气馁。50年代回国后他继续进行“南梅北植”的研究，至1957年他和同事把从江苏和湖北采集的梅树种在北京植物园进行选苗培育，大约5年后亭亭玉立的梅树开花结果了，从几千株梅苗中选育出的‘北京玉蝶’和‘北京小梅’能抵抗北方－19℃的严寒。此后陈俊愉开始指导研究生通过种间杂交培育更抗寒的新品种，通过与杏、山桃的杂交又获成功，成树可抗－30℃～－35℃的低温，并把抗寒梅苗移植向晋、陕、甘、内蒙古等地。试种结果有的品种不仅突破北方越冬成活的瓶颈——冬春季的低温干旱，而且花期延到春季绽放，真正结束了京中露地无梅的历史。截至2003年，美丽高洁的梅花由江南到北京再到三北地区跨越了2 000公里。使历代诗人吟咏不衰和华夏子孙钟爱的梅香梅影遍及九州，这在世界园艺史上也是一个奇迹。

根据陈老的突出贡献，1998年8月，国际园艺学会命名与登录委员会和国际园艺学会执行委员会及其理事会授权，确认他为梅(梅花和果梅)的国际品种登录权威。这是我国首次赢得此项殊荣。几年来，在他主持下，已登录382个梅花与果梅品种，出版5本《梅品种国际登录年报(双年报)》，在全世界发行。

陈老的花卉研究，充满着人文情怀。在他的心目中，花木并非无情物，它充满着灵性。透过花木之本，他感受充盈其间的神韵，洞察蕴藏其里的风骨，体悟其昭示的文化内涵，从中获取有益的精神滋养。近些年来，陈老抓住我国加入世贸组织的时机，又进一步探讨中西赏花理论的差异。他认为，欧美人赏花重外表，满足于花朵的大、鲜、奇、艳;中国人赏花讲究情感趣味和人生体验，注重内在美。最能代表我国花卉文化特质的是一些小花，如梅花、腊梅、桂花、瑞香、结香、米兰、珠兰等。小花有姿态、韵味、香味、意境，可比拟象征、融诗入画，让人浮想联翩。这些比拟象征、诗画意境，外国人很少去体会。所以，他主张结合梅画、梅诗、梅文、梅曲等向西方广为推介，让世界都学会欣赏中国的名花。

陈老在“南梅北移”和“国花评选”上做了大量而长期的努力，取得了不少的成果。如梅系亚热带乔木，经他50多年的连续努力(播种、杂交、引种、驯化等)，现有些品种已在东北大庆、西北乌鲁木齐露地正常生长、开花。亚热带乔木北移2 000多公里，这是一个世界纪录，现正在总结中。又对于国花评选，他自1982年以来即首次提倡，1988年改提“一国两花”，即以梅花、牡丹为我国国花，已得到104位两院(中国科学院、中国工程院)院士签名同意，仍在争取最后正式成为我国双国花之中。

七、蒋纬国、王成喜与梅花

蒋纬国先生一生爱梅故得雅号梅花将军。1994年画家蒋义海在南京办书画展，一位港商要求画家画一幅红梅图送给蒋纬国，6月份画家收到了蒋先生的回函，说他非常爱梅，因梅花清芬高雅，坚贞刚强，可以藉以弘扬中华文化，渴望以梅会友联合两岸爱梅之人士，加速促进中国统一。

蒋纬国还积极推广与倡导梅花精神，对于梅，历代文人雅士，以寻、探、赏、吟、赋、画梅为乐，都只不过表示其个人的孤高情怀、圣洁操守而已。而蒋纬国先生所倡导的梅花精神，则是旨在激励炎黄子孙，奋发民族精神，为中华民族的融合注入中国传统文化的凝固剂，为此蒋纬国给梅花精神归结如下十点。

先木而春，含苞吐芬——具领袖群伦精神。

花先于叶，傲然挺立——具自立自强精神。

花不朝天，栉比倾生——具维护道统精神。

暗香扑鼻，清幽宜人——具雅逸坚贞精神。

傲霜励雪，寒而愈香——具坚忍不拔精神。

疏影横斜，错落有致——具互助团结精神。

千年不朽，愈久愈发——具老而弥坚精神。

枯木能春，生机盎然——具不屈不挠精神。

合木人母，表梅哲性——具文化基本精神。

我爱梅花，更爱中华——具民族统一精神。

王成喜1940年出生在河南省洧川县的一个贫苦农民家庭，3岁丧父。洧川虽然穷，但民风古朴，文化底蕴深厚，旧志载“洧川乃古黄帝之墟”，过年时家家有挂对联且挂中堂的习俗。一次，他跟着妈妈去拜年，抬头见到牌位后边的梅兰竹菊，心头突然涌起一种神圣感。从此他开始用树枝和香头在地上、门板、墙上画画。画画成了他清贫童年最开心的回忆。

王成喜中学毕业时，正值我国3年自然灾害时期，他想报考中央工艺美术学院。可从家乡去省会郑州考试，仅来回路费就要12元，他身无分文，为了实现自己的美术理想，他每天去割草晒干了卖给大车店，3斤干草卖1分钱，钱不够又去捡破烂，一个多月只攒了5元钱。他的精神感动了同学，大家七拼八凑终于凑足了13元。考中央工艺美术学院要自带画具，他因陋就简，把破碗磕成碗底小圈当颜料盘。1961年王成喜终于考取了中央工艺美术学院并师从书画名家董寿平先生专攻梅花。王成喜画梅一改过去文人画家表现的孤傲、清冷、疏瘦，而追求一种磅礴大气、昂扬向上、清新爽目，别开生面的和谐之美。他的画，具有强烈的时代气息。如今，在北京天安门城楼上、人民大会堂、中南海勤政殿、钓鱼台国宾馆、外交部贵宾厅等国事活动的重要场所都悬挂着王成喜的巨幅作品。在日本的国会大厦、莫斯科的克里姆林宫、新加坡的总统府、我国台湾的“国父纪念馆”等地也都有他的作品。中国领导人出访常以他的作品为国礼相赠。他的众多作品还被国内外许多美术馆、博物馆、知名人士收藏。迄今，他已在世界各地举办了20余次个人画展及艺术交流活动，是公认的著名画家。

王成喜与蒋纬国的交往缘于台湾银行家卢博文夫妇到北京的参观访问，一天卢氏夫妇在下榻的首都宾馆无意中发现了王成喜为该馆所画的巨幅红梅，怦然心动，兴奋不已。因为卢先生不仅爱梅，还研究梅花，于是托人辗转找到了王成喜的家。王成喜谦恭地奉上自己的画册《王成喜画梅集》。不料卢先生说:“此画册我已有了，是蒋纬国先生赠送的。蒋先生是我的好朋友，他一向推崇梅花精神，收集了不少关于梅花的画册。”王成喜说:“这样的话，蒋纬国先生那里就没了。我还是再送您一本吧，请您代我转赠蒋先生。”很快，王成喜就收到了年逾七十的蒋先生托卢博文转来的用毛笔工工整整写来的感谢信，态度诚恳，和气友善。

1991年12月，王成喜应邀到新加坡举办个人画展，蒋纬国特地派人送去贺信并邀请王成喜到台湾办画展，经王成喜同意后，台湾方面立即请卢博文先生就王成喜的画展给蒋纬国先生写了报告和计划。蒋纬国随即批道:“立即办、盯到底、重效果。”之后，他还给王成喜写来了亲笔信:“如果先生在台展出大作，必为此间艺术界盛事，纬国亦必掌握此一良机，至展处一饱眼福也。”王成喜随后不久就收到了以蒋纬国等先生名义发来的正式邀请函。双方商定“王成喜百梅展”于1993年3月19日至4月5日在台北孙中山纪念馆的中山画廊举办。

1993年3月16日，王成喜偕夫人飞抵台北。一下飞机，王成喜夫妇就在友人的陪同下拜会了蒋纬国。两人虽然常有通信联系，可第一次的相见却没有一点拘束感，完全像一对久别重逢的老朋友。

3月17日中午，中国台湾推广梅花运动委员会与蒋纬国在台北圆山饭店举行午宴欢迎王成喜夫妇。22位国民党元老应邀出席。特别令王成喜感动的是，宴会前一个小时，蒋纬国就率先赶到宴会厅，亲自安排座次，挨桌逐个检查，一切安排妥当后，他又站在门口，一个一个地迎接客人的到来。

蒋纬国在致辞中说:“梅花风姿绰约，玉洁冰清，傲雪冲寒，先众木而花，先天下而春，梅花的品质实在值得每一个中国人喜欢。梅花为中国历代画家所钟爱。王先生的梅画除继承宋、元以来画梅大师的技法——枝瘦、梢嫩、花奇，画得疏而清、繁而劲、老而媚、清而健以外，他又独辟蹊径，师法自然。他笔下的梅花，或俏丽、或冷逸、或清幽、或苍劲、或高洁、或热烈，皆笔墨洒脱，气韵不凡，妙得天成，给人一种生机盎然、蓬勃向上的感觉和美的享受。”

在王成喜的陪同下，蒋纬国等一行兴致勃勃地参观了画展。在王成喜的长7米、高4米的巨幅红梅大作“铁骨生春”前，蒋纬国难以抑制内心的激动，他对着电视镜头，用右手捂住胸口说:我是提倡梅花精神的，这次梅展，可以把海峡两岸的梅花精神发扬起来，给全世界的人看一看，这就是我们中国人!

1993年7月9日，在台中设立了永久性的“王成喜书画陈列室”。蒋纬国又专程飞往台中，为画室开幕剪彩，并作了动情的演讲。大陆健在的画家中，在台湾设立永久性的专门陈列室者，目前仅王成喜一人。

晚年的蒋纬国身体欠佳，常常是闭门谢客，但他却时时惦念中国的统一。抱病期间，蒋纬国在给王成喜的信中这样写道:“巍巍中华，傲视大亚。合则两利，分则两害;吾人当秉持中华道统与梅花精神，由交流而增进了解，尽早完成统一大业。”

1995年12月，王成喜再次应邀赴台举办“寒岁三友展”，身患重病的蒋纬国听说王成喜来了，抱病又为他组织了大型的欢迎宴会，使王成喜极为感动。

1997年9月22日晚11时30分，蒋纬国病逝于台北荣民总医院，享年81岁。

在蒋纬国逝世一周年之际，王成喜写了一篇文章题为《梅缘》。文中最后写道:“纬国将军离开我们已整整一年了，然而他的音容笑貌，他说到梅花时那种神情，我是永远不会忘记的。他生前崇尚的梅花精神，永远不会离开我们，他所热盼的祖国的和平统一，一定会实现。两岸的梅花一定会合开在一个大家庭里，给全世界的人看一看，这就是中国人!”

八、其他名人与梅花

清末文学家龚自珍见当时许多人受文人画家影响而把正常生长的梅树搞成曲、斜、疏的“病梅”，立誓专门医梅。他一下子买回病梅三百盆，哭了三天，设病梅馆，并打破花盆，把梅重新栽在地里，解开束缚，使其舒展，让病梅恢复原状。

近代国画大师齐白石38岁那年，因家庭人口的增添，便带着妻儿搬到湘潭县莲花寨的梅公祠去住。这里梅花繁茂，每到冬天，从莲花寨到余霞岭的20余里，全是绽开的梅花。为此，齐白石把他住的梅公祠，特意取名为“百梅书屋”。后来齐白石老人定居北京后，仍常以梅花为题材，精心作画。

近代金石书画艺术大师吴昌硕爱梅成癖，在江浙一带传为美谈。他曾题梅画诗云:“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。”在谢世前一年的春天，已是84岁高龄的他，还偕同其子吴东迈等人，手持木杖去杭州超山赏梅，并表示要永居超山梅林之中。逝世后，他的亲属遵照吴大师的遗愿，将他的陵墓营建在超山。

国画大师张大千一生酷爱梅花，他种梅、赏梅、画梅、咏梅，自喻为“梅痴”。早在20世纪20年代，他定居上海时，每届梅花盛开之月，他总要到杭州孤山、超山探梅、画梅。他旅居海外30余载，无论在巴西，还是在美国，他均种了不少梅树。晚年，他定居我国台湾省时，还特意在庭院中央，辟了一个精致的“梅丘”。梅丘依溪而造，周围遍植梅树。

著名京剧表演艺术家梅兰芳先生，姓梅，亦爱梅。取南宋词人姜夔咏梅名篇《疏影》中“苔枝缀玉”句，把自己在北京的居室取名为“缀玉轩”。“九•一八”事变后，梅先生迁沪，仍沿用此名。梅兰芳先生身居沦陷区，却不受威胁利诱，蓄须明志，以“缀玉轩”为阵地，绘画为生，所画多为红梅，疏枝红萼，迎风斗雪，借此表达自己的民族气节。

爱国民主老人陈叔通，一生为民族富强而奔走，生性淡泊，却嫉恶如仇。他不爱富丽华贵的牡丹，而偏爱疏影横斜的梅花。他说:“梅花品格最高，能耐寒，有骨气。”因爱梅，他便尽力搜求名人画梅真迹，先后收得百幅之多，于是名其斋曰:“百梅书屋”。每至寒冬飞雪之际，他便把画挂于书房内，品赏吟哦，啸傲其间。

董必武十分爱花，他最喜欢梅花。他曾写下好几首赞美梅花的诗。1969年初，董老因病卧床休息了几天，他刚能下床，第一件事就是推窗观赏院内的几株梅花，见梅花傲雪吐艳盛开，他高兴极了，挥笔写下一诗:“今冬扶病又南来，飞见园中数树梅。原是枯枝新吐艳，好似花为老人开。”