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目录

1

新编西方电影简明教程

1.1

绪　论
1.1.1

一、从流派角度看电影的历史
1.1.2

二、战前——蒙太奇的全盛时期
1.1.3

三、战后——再现美学的崛起
1.2

第一章　卢米埃尔与梅里爱——摄影师与魔术师的争斗
1.2.1

一、电影——独特而遗憾的艺术
1.2.2

二、发明之初的分歧
1.3

第二章　格里菲斯——第一个里程碑
1.3.1

一、镜头成为一种表现手段
1.3.2

二、确立了基本的电影叙事语言
1.3.3

三、用形象画面进行宏伟的艺术构思
1.4

第三章　先锋派电影运动——狂热者的艺术梦
1.4.1

一、表现主义电影和《卡里加里博士》
1.4.2

二、达达主义影响下的抽象电影(纯电影)
1.4.3

三、超现实主义电影
1.5

第四章　苏联蒙太奇学派——要把《资本论》拍成电影
1.5.1

一、库里肖夫实验室
1.5.2

二、爱森斯坦和普多夫金的创作
1.5.3

三、蒙太奇理论
1.6

第五章　好莱坞的电影美学——梦幻制造工厂
1.6.1

一、好莱坞的制片厂制度
1.6.2

二、类型电影
1.6.3

三、奥逊·威尔斯——一个时代的终结
1.6.4

四、战后好莱坞的衰落
1.7

第六章　电影再现美学的实践与理论——追求“真”与追求“美”的较量
1.7.1

一、纪录电影四大学派
1.7.2

二、巴赞的电影美学
1.7.3

三、克拉考尔的美学思想
1.8

第七章　意大利新现实主义电影运动
1.8.1

一、现代电影观念的基本要素
1.8.2

二、新现实主义——一种崭新的电影风格
1.8.3

三、新现实主义的衰落
1.9

第八章　非理性主义电影——电影中的“俄狄浦斯情结”
1.9.1

一、现代主义文艺中的非理性原则
1.9.2

二、安东尼奥尼——“精神文学”的银幕体现
1.9.3

三、费里尼——“堕落灵魂”的银幕写生
1.9.4

四、伯格曼——“人生哲学”的银幕探究
1.10

第九章　法国新浪潮——“天空是绿的，草地是蓝的”
1.10.1

一、新浪潮电影的美学特征
1.10.2

二、《电影手册》派和“作家电影”论
1.10.3

三、特吕弗——用电影写日记
1.10.4

四、戈达尔——最令人费解的导演
1.11

第十章　左岸派——“漠然而视”的镜头
1.11.1

一、阿伦·雷乃——电影界的“核爆炸”
1.11.2

二、“新小说派”的介入
1.12

第十一章　新德国电影运动——传统与现代的合流
1.12.1

一、战后三大电影运动的特点
1.12.2

二、奥伯豪森宣言
1.12.3

三、“青年德国电影”
1.12.4

四、新德国电影运动的繁荣期
1.12.5

五、法斯宾德——不知疲倦的影坛怪才
1.12.6

六、各放异彩的导演群体
1.13

第十二章　政治电影——黑幕后面的眼睛
1.13.1

一、“政治电影”发端的社会背景
1.13.2

二、法国政治电影——“五月风暴”中的极“左”思潮
1.13.3

三、意大利政治电影——对“黑手党”的愤怒控诉
1.13.4

四、美国政治电影——越战引起的反思
1.14

第十三章　苏联电影的辉煌和俄罗斯电影的衰落
1.14.1

一、解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮
1.14.2

二、70年代以来——四大电影题材创作热潮
1.14.3

三、俄罗斯电影的衰落
1.15

第十四章　世纪之交的欧洲电影
1.15.1

一、统一之后的德国电影
1.15.2

二、在危机中求生存的法国电影业
1.15.3

三、再次升华的意大利电影
1.16

第十五章　好莱坞的文化霸权
1.16.1

一、艺术性与思想性统一的难题
1.16.2

二、特技:实现好莱坞文化霸权的双刃剑
1.16.3

三、英雄的和弦与变奏——好莱坞影片中的道德和价值取向
1.17

附录一　参考书目
1.18

附录二　部分经典影片目录
1.19

后　记

新编西方电影简明教程潘天强

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