全屏显示专题章节

目录

1

西方音乐史(修订本)

1.1

修订前言
1.2

前　言
1.3

目录
1.4

第一章　西方古代音乐文化
1.4.1

第一节　音乐的起源
1.4.2

第二节　原始社会的音乐
1.4.3

第三节　古希腊音乐
1.4.3.1

一、古希腊的音乐生活
1.4.3.2

二、古希腊音乐特征
1.4.3.3

三、古希腊悲剧与喜剧
1.4.4

第四节　古罗马音乐
1.4.4.1

一、古罗马的音乐生活
1.4.4.2

二、古罗马音乐的特征
1.5

第二章　中世纪欧洲的音乐文化
1.5.1

第一节　中世纪早期的基督教音乐
1.5.2

第二节　格里哥利圣咏
1.5.3

第三节　天主教礼拜仪式弥撒与弥撒曲
1.5.4

第四节　教会复调音乐
1.5.5

第五节　中世纪世俗音乐
1.5.5.1

一、流浪艺人
1.5.5.2

二、游吟诗人
1.5.5.3

三、恋诗歌手和名歌手
1.5.6

第六节　音乐理论和乐器
1.5.6.1

一、圭多·阿雷佐和有量记谱法
1.5.6.2

二、宗教调式
1.5.6.3

三、乐器
1.6

第三章　文艺复兴时期的音乐文化
1.6.1

第一节　新艺术
1.6.1.1

一、《福威尔的故事》
1.6.1.2

二、纪尧姆·德·马肖
1.6.1.3

三、新艺术在意大利的发展
1.6.1.4

四、新艺术的时代意义
1.6.2

第二节　十五十六世纪复调音乐的发展特点
1.6.3

第三节　英国复调乐派
1.6.4

第四节　勃艮第乐派·佛兰德乐派（或称尼德兰乐派）
1.6.4.1

一、纪尧姆·迪费
1.6.4.2

二、吉莱·班舒瓦
1.6.4.3

三、约翰内斯·奥克冈
1.6.4.4

四、若斯坎·德·普雷
1.6.4.5

五、奥兰多·迪·拉索
1.6.4.6

六、菲利普·德·蒙特
1.6.5

第五节　威尼斯乐派
1.6.5.1

一、阿德里昂·维拉尔特
1.6.5.2

二、安德利亚·加布里埃利和焦瓦尼·加布里埃利
1.6.6

第六节　新教圣咏和宗教音乐改革
1.6.6.1

一、马丁·路德和新教圣咏
1.6.6.2

二、宗教音乐改革
1.6.6.3

三、焦瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里那
1.6.6.4

四、托马斯·路易斯·德·维多利亚
1.6.7

第七节　音乐理论
1.6.8

第八节　乐器与器乐
1.7

第四章　十七世纪至十八世纪上半叶欧洲的音乐文化
1.7.1

第一节　欧洲歌剧的诞生与佛罗伦萨歌剧
1.7.2

第二节　蒙特威尔第与威尼斯歌剧
1.7.3

第三节　那不勒斯歌剧与正歌剧的确立
1.7.3.1

一、A·斯卡拉蒂
1.7.3.2

二、正歌剧的特点
1.7.4

第四节　吕利与法国歌剧
1.7.4.1

一、让·巴蒂斯特·吕利
1.7.4.2

二、让·菲力普·拉莫
1.7.4.3

三、洛可可风格
1.7.5

第五节　珀塞尔与英国歌剧
1.7.5.1

一、亨利·珀塞尔
1.7.5.2

二、《乞丐歌剧》
1.7.6

第六节　德国歌剧与赖因哈德·凯泽
1.7.7

第七节　大型声乐体裁清唱剧与康塔塔的发展
1.7.7.1

一、清唱剧与贾科莫·卡里西米
1.7.7.2

二、海因里希·许茨
1.7.7.3

三、康塔塔与早期重要的作曲家
1.7.8

第八节　器乐发展与器乐流派
1.7.8.1

一、奏鸣曲、室内奏鸣曲、协奏曲
1.7.8.2

二、安东尼奥·维瓦尔迪
1.7.8.3

三、组曲、赋格曲
1.7.8.4

四、小提琴音乐
1.7.8.5

五、键盘音乐
1.7.8.6

六、管风琴音乐
1.7.9

第九节　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
1.7.10

第十节　格奥尔格·弗里德里克·亨德尔
1.8

第五章　十八世纪下半叶至十九世纪初欧洲的音乐文化
1.8.1

第一节　喜歌剧的兴起和发展
1.8.2

第二节　格鲁克的歌剧改革
1.8.3

第三节　古典奏鸣曲及交响曲的成型和发展
1.8.3.1

一、古典奏鸣曲和交响曲的成型
1.8.3.2

二、古典奏鸣曲和交响曲的特征
1.8.4

第四节　维也纳古典乐派
1.8.5

第五节　弗朗茨·约瑟夫·海顿
1.8.6

第六节　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
1.8.7

第七节　路德维希·凡·贝多芬
1.9

第六章　十九世纪欧洲的浪漫主义音乐
1.9.1

第一节　浪漫主义音乐的美学思想及其特征
1.9.1.1

一、浪漫主义音乐的美学思想
1.9.1.2

二、浪漫主义音乐的特征
1.9.1.3

三、艺术歌曲与钢琴音乐小品
1.9.1.4

四、标题音乐
1.9.2

第二节　弗朗茨·彼得·舒伯特
1.9.3

第三节　卡尔·马里亚·恩斯特·冯·韦伯
1.9.4

第四节　雅各布·路德维希·弗利克斯·门德尔松
1.9.5

第五节　罗伯特·舒曼
1.9.6

第六节　路易·埃克托尔·柏辽兹
1.9.7

第七节　肖邦与波兰音乐
1.9.8

第八节　李斯特与匈牙利音乐
1.10

第七章　十九世纪下半叶欧美音乐和民族乐派
1.10.1

第一节　奥地利的轻音乐和约翰·施特劳斯
1.10.2

第二节　理查德·瓦格纳及其歌剧改革
1.10.3

第三节　约翰内斯·勃拉姆斯
1.10.4

第四节　意大利歌剧的复兴及发展
1.10.4.1

一、十九世纪意大利歌剧的复兴
1.10.4.2

二、卓阿基诺·安东尼奥·罗西尼
1.10.4.3

三、朱塞佩·威尔第
1.10.5

第五节　法国音乐
1.10.5.1

一、大歌剧和吉科莫·梅耶贝尔
1.10.5.2

二、抒情歌剧和乔治·比才
1.10.5.3

三、轻歌剧、芭蕾舞音乐
1.10.5.4

四、“民族音乐协会”
1.10.6

第六节　俄罗斯音乐
1.10.6.1

一、米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡
1.10.6.2

二、亚历山大·谢尔格维奇·达尔戈梅斯基
1.10.6.3

三、“强力集团”
1.10.6.4

四、彼得·伊里奇·柴可夫斯基
1.10.7

第七节　捷克音乐
1.10.7.1

一、贝德里赫·斯美塔那
1.10.7.2

二、安东宁·德沃夏克
1.10.8

第八节　西班牙音乐和阿尔贝尼斯
1.10.9

第九节　北欧音乐和格里格
1.11

第八章　十九世纪末至二十世纪上半叶西方现代音乐
1.11.1

第一节　晚期浪漫主义音乐
1.11.1.1

一、晚期浪漫主义音乐特征
1.11.1.2

二、古斯塔夫·马勒
1.11.1.3

三、理查德·施特劳斯
1.11.1.4

四、亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾
1.11.1.5

五、谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫
1.11.2

第二节　真实主义歌剧
1.11.2.1

一、彼得罗·马斯卡尼
1.11.2.2

二、鲁杰罗·莱翁卡瓦洛
1.11.2.3

三、贾科莫·普契尼
1.11.2.4

四、阿图罗·托斯卡尼尼
1.11.3

第三节　印象派音乐与克洛德·阿希尔·德彪西
1.11.4

第四节　表现主义音乐和序列音乐
1.11.4.1

一、阿诺尔德·勋伯格
1.11.4.2

二、阿尔班·贝尔格和安东·冯·韦伯恩
1.11.5

第五节　新即物主义音乐和保罗·兴德米特
1.11.6

第六节　新古典主义音乐和伊戈尔·斯特拉文斯基
1.11.7

第七节　偶然音乐和微分音派
1.11.7.1

一、偶然音乐和约翰·凯奇
1.11.7.2

二、微分音派和阿洛伊斯·哈巴
1.12

第九章　二十世纪走向多元化发展的现代音乐（上）
1.12.1

第一节　法国音乐
1.12.1.1

一、加布里埃尔·福雷
1.12.1.2

二、埃里克·萨蒂与“六人团”
1.12.1.3

三、阿瑟·奥涅格
1.12.1.4

四、达利乌斯·米约
1.12.1.5

五、弗朗西斯·普朗克
1.12.1.6

六、“法兰西青年”小组与奥利维埃·梅西安
1.12.2

第二节　英国音乐
1.12.2.1

一、爱德华·埃尔加
1.12.2.2

二、沃恩·拉尔夫·威廉斯
1.12.2.3

三、古斯塔夫·霍尔斯特
1.12.2.4

四、弗雷德里克·戴留斯
1.12.2.5

五、迈克尔·肯普·蒂皮特
1.12.2.6

六、爱德华·本杰明·布里顿
1.12.3

第三节　科技时代的现代音乐
1.12.3.1

一、具体音乐
1.12.3.2

二、空间音乐
1.12.3.3

三、环境音乐
1.12.3.4

四、概念音乐
1.12.3.5

五、拼贴音乐
1.12.3.6

六、简约派音乐
1.12.3.7

七、电子音乐
1.13

第十章　二十世纪走向多元化发展的现代音乐（下）
1.13.1

第一节　东欧音乐
1.13.1.1

一、捷克音乐和莱奥什·亚纳切克
1.13.1.2

二、匈牙利音乐与贝拉·巴托克
1.13.1.3

三、佐尔坦·科达伊
1.13.1.4

四、罗马尼亚音乐和乔治·埃内斯库
1.13.2

第二节　苏联音乐
1.13.2.1

一、苏联音乐的发展
1.13.2.2

二、谢尔盖·普罗科菲耶夫
1.13.2.3

三、德米特里·肖斯塔科维奇
1.13.3

第三节　美国音乐
1.13.3.1

一、美国音乐的发展
1.13.3.2

二、爱德华·麦克道尔
1.13.3.3

三、查尔斯·艾夫斯
1.13.3.4

四、乔治·格什温
1.13.3.5

五、阿伦·科普兰
1.13.3.6

六、美国电影音乐
1.13.3.7

七、美国爵士乐和流行音乐
1.14

后　记
1.15

参考书目

西方音乐史(修订本)

创建者:有泉收藏量：转发