实验动画的繁荣期

本节主要讨论20世纪40年代到20世纪末这段时期的实验动画状况，这期间实验动画的内容和形式多种多样，同时受着当时波普艺术、新达达主义等艺术思潮的影响，对社会的文化发展起着积极的宣传和推动作用。代表性艺术家和动画艺术机构为：诺曼·麦克拉伦（Norman McLaren），卡洛林·丽芙（Caroline Leaf），瑞恩·莱金（Ryan Larkin），柯·荷德曼（Co Hoedeman），保罗·德里森（Paul Driessen），克里斯·亨顿（Chris Hinton），拉圭尼（Jean-Francois Laguionie），卡列尔（Piotr Kamler），赫蜜娜·提尔洛娃（Hermina Tyrlova），卡尔·泽曼（Karel Zeman），杨·斯凡克梅耶（Jan Svankmajer），尤里·诺斯坦（Yuri Norstein），万氏兄弟，特伟，大藤信郎，久里洋二，加拿大国家电影局（National Film Board of Canada），国家电影学校（National Film School），英国艺术文化基金会（Art Council of Great Britain），Bratri V Triku工作室，波兰学派，莎格勒布学派，瑞士动画电影协会，苏联动画国营制片厂，上海美术电影制片厂等。由于篇幅有限，本节内容编者将介绍部分推动实验动画的艺术机构，优秀的大师及作品分析将在后面的章节陈述。

1）加拿大国家电影局动画部

加拿大国家电影局动画部成立于1941年，在非商业化环境的背景下，为动画艺术家提供了有利的条件去探索和实验。同时加拿大尊重多元文化和提倡自由精神，有利于动画艺术家把不同类型的作品主题与风格形式完美结合，创作出一件件出色的佳作。加拿大国家电影局闻名于世界是诸多风格迥异、技法丰富、实验色彩浓厚的各种动画作品，胶片实验、沙实验、粘土实验、视听语言实验、声画实验、光实验、纸实验、木头实验等等，这些都是加拿大国家电影局动画艺术家探索创新的财富，是全世界动画人的财富。加拿大国家电影局动画部的代表作有：《邻居》（Neighbor，1952）、《沙丘城堡》（The Sand Castle，1977）、《特别快递》（Special Delivery，1979）、《每一个孩子》（Every Child，1980）、《鲍勃的生日》（Bob’s Birthday，1994）、《娶了鹅的猫头鹰》（The owl who married a goose，1976）等。

2）英国艺术文化基金会

英国艺术文化基金会是由英国政府出资补助金支持“高级文化”的机构，包括歌剧、戏剧、视觉艺术等。该机构支持的动画主要为实验动画，强调一个艺术家观点的阐述。如奎氏兄弟（Brothers Quay）的动画影片描述音乐家史特拉汶斯基（Lgor Stravinsky）、尚拉希克（Janacek）。同时英国艺术文化基金会常与英国一些学院合作，鼓励思维独创的导演、前卫的实验动画以及动画理论的发展，为英国实验动画的推动做出了很大的贡献。

3）Bratri V Triku工作室

Bratri V Triku工作室是捷克主要动画工作室之一，主要以手绘和木偶动画实验为主，创作了多种题材和形式的动画作品。

4）波兰学派

波兰学派的动画极具实验性，内容常为略带苦涩地凝视人的自身，是世界动画艺术中具有特别艺术气质的先锋独行者。其动画风格主要为黑色调，也包含灰、浑沌氤氲的气息，以此表达不完美的人性。波兰学派的动画艺术家认为，动画不光说用来叙述故事的，更是美术形式的一种特殊的表达方式。他们注重动画艺术风格上的实验，拼贴的重组、剪纸和图案的结合、平面设计的运用、形状线条的变化、赛璐珞胶片的重新处理、各种颜料的使用等都是他们实验的元素。同时波兰学派的动画艺术家常常通过没有情节的人和物品来隐喻社会问题，流露出厚重而悲欢的感情色彩。代表性的作品有：《嗜好》（Hobby，1968），《旅程》（The Trip，1969），《梯子》（Schody，1969），《控诉》（The Appeal，1971），《宴会》（Bankiet，1976），《交椅》（Fotel，1964），《马》（The Horse，1967），《迷宫》（Labirynt，1963），《汤》（Zupa，1975），《芳魂》（Lagodna，1985）等。

    

5）莎格勒布学派

莎格勒布学派严格地说更是一批在一起默契工作的动画艺术家，他们主张个性化，各自有着独特的思维和表达方式。莎格勒动画从开创有限动画到艺术理论的引入，实验是自由的象征。动画艺术家们迷恋超现实主义、普普艺术、抽象主义和即兴创作，勇于不断尝试各种新的表现方法。他们认为动画电影应是作者电影，从动画的开始构想、造型设计、导演和原画等工作都要结合在一起，动画和绘画中的素描、造型同样重要。他们的代表作有：《大会议》（The  Big Meeting，1949），《悲歌》（Elegy，1965），《老磨坊里的最后华尔兹》（Last Waltz in the Old Mill，1995）等。

6）苏联动画国营制片厂

苏联动画国营制片厂是苏联政治的产物，尽管有些政治宣传和商业合作，但此机构在动画创作上的实验探索精神值得赞扬。著名的作品有：《四季》（Seasons，1971），《雾中刺猬》（Hedgehong in the Fog，1975），《鹭与鹤》（The Heron and the Crane，1974），《老人与海》（The Old Men and the Sea，2000）等。这些作品很好地展示了动画艺术家对材料的实验，技法的纯熟，民间艺术的精透，传统文化的熏陶。

7）上海美术电影制片厂

这里谈及的是上海美术电影制片厂20世纪80年代前的作品，这个阶段的作品呈现老一辈动画艺术家的对动画艺术的执着、热情和勇于创新，也呈现他们深厚的文化底蕴、扎实的美术功底、优秀的民族精神，探索出了独特味道的中国动画风格和叙事方式，把我国的人文意识、民族风情很好地融入到动画作品中，为我国动画事业赢得了诸多国际荣誉，是我国动画的卓越贡献者。代表作有：《铁扇公主，1941》，《瓮中捉鳖，1948》，《大闹天宫，1964》，《小蝌蚪找妈妈，1961》，《牧笛，1963》，《三个和尚，1981》，《九色鹿，1981》，《山水情，1988》等。每部动画作品都深深表达了中国的写意抒情的美学思想，情感细腻而婉约，从造型到叙事都独具中国特色。同时一些作品还在材料、技法上做深入的探索和实验，独创了水墨动画，突破了水墨不能动的状况，在内容上还将中国式意境可视化，都成为我国的骄傲。