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1 1、情境引入
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2 2、知识准备
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3 3、任务实施
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4 4、任务评价
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5 5、拓展与提高
【情境引入】
舞狮，又称“狮子舞”“狮灯”“舞狮子”。舞狮历史久远，《汉书·礼乐志》中记载的“象人”便是舞狮的前身。南北朝、隋朝时期，狮舞不仅出现在佛事场合，还融入了元宵节会。唐代宫廷狮舞趋于成熟，出现“五方师子”，表现“俛仰驯狎”等形态。宋朝时，民间舞狮兴盛，据宋代《武林旧事》记载，出现了与武术结合的“狮豹蛮牌”。该舞原由“诸军”表演，从军中流出后流行于南方。金灭北宋，虏获各式艺人，将“狮豹”等百戏引入宴饮场合。约在宋金时期，彰显武技的狮舞随移民南迁，产生了南狮、北狮之分。
相关史料也记载，广东南海是南狮最早最正宗的发源地。明代初期，南海便有专门制作舞狮和锣、鼓、钹的能工巧匠。附近墟集、村落、逢年过节或遇到重大喜庆必定出动舞狮助兴，成为民间传统体育活动。四乡和相邻郡县多有到佛山采购狮子和锣鼓，这使南海的舞狮技艺得到流传和推广。明代南狮承袭狮舞蕴武传统，逐渐融入南拳功架。清代，习武者则以“寓武于舞”方式延续尚武传统，进一步融南派武术于舞狮身法之中，促成“狮武合一”。晚清民国时期，广东拳师既习拳又舞狮现象尤为普遍。 [4]
南狮具有求吉辟邪功用，曾被称为“瑞狮”。明人王洪的《观灯赋》有“舞瑞狮于阶隅”之句，1893年《点石斋画报》记有“广帮瑞狮”，“瑞狮”还是清末官窑生菜会的“迎祥之景”之一。“瑞狮”在粤语中与“睡狮”谐音，随着1900年后“中国先睡后醒论”的广泛传播，逐渐被置换为“醒狮”。据《申报》记载，1917年女子工艺学校筹款会引入“广帮北城候醒狮会”，目的是通过表演“睡狮猛醒”来“唤起同胞”。此后广东的醒狮团陆续在上海“精武体育会十周纪念”“救济工游艺会”等展会庆典上出现，被赋予唤醒中国、唤起同胞的使命。自此，“醒狮”之名。 [4]
发展
经过多年的发展，南狮就种类而言分为四大流派，有南海大头狮、鹤山鸭嘴狮、清远英德鸡公狮、雷州半岛的鹦雄狮。各地方的不同特点：广州、佛山的大头狮俗称“佛庄、笑狮”，它的外形取唐代石雕狮子的精华，特点是额高、眉精、眼大、口宽带笑。鹤山的鸭嘴狮头稍长，俗称“鹤庄、画形、禽形或豹仔”，特点是眼企、吊眉、嘴形有鸭嘴和青蛙嘴两种。清远英德的鸡公狮和雷州的鹦雄狮等，其狮头有大号、二号和三号之分，外貌是以色彩来表现其性格。
关于南狮最大的特点就是神似，南狮突出一个“醒”字，就必须在“跃”、“扑”、“扎”三方面下功夫，功夫老练的舞狮手舞起狮来，已经达到睡狮已醒，动静分明，刚柔相济，形神俱备，人狮一体。
明清以来，随着珠江三角洲人到南洋谋生，南狮也像对家人的牵挂一样，被人们带着漂洋过海，成为今天维系华人世界的重要文化纽带，也成为世界认识中华文化最生动的一个样本。现“有华人的地方就有舞狮活动”，日本横滨中华街的华人学校里，舞狮是男生们的必练功夫。2007年，“舞狮”被马来西亚官方列为本国50大国家文物遗产，得到政府固定拨款支持发展，成为维系大马华人社会的又一纽带。
反过来，流传到海外的舞狮也在推动中国舞狮的更新。20世纪末，马来西亚、新加坡等地的华人舞狮界经过精研中国舞狮，创出动作惊险、更具观赏性的高桩舞狮。脱胎于广东南狮的高桩舞狮回流中国，诞生了“竞技南狮”。如今，各种舞狮大赛的竞技场上，在2.5米-3米的高桩上演绎惊心动魄的动作场面，已然成为夺取锦标的最有力法宝。湛江的许屋、太平镇等舞狮团，甚至已经开发出高桩单狮“飞跃穿火圈”的绝活。
南狮文化历代相传，鼎盛不衰。舞狮文化内涵丰富，狮是一种雄健、威武、勇敢和力量的象征，更是一种文化的载体。这项运动集武术、舞蹈、编织、刺绣、绘画和音乐等多种艺术于一身，通过人体之间的搭配连接、密切合作，模仿狮的各种形态动物，来表现体意，是最能体现我国民俗民风的传统体育项目之一。
南狮深厚的文化底蕴决定了其不愧为我国首批国家级非物质文化遗产之一，它不但能烘托节日热闹气氛，而且显示出我国人民尚武、爱国的精神，其深厚的文化底蕴与内涵是当代流行的西方体育无法比拟的。
从上世纪80年代开始，经过二十多年的发展，南狮文化被广大华侨带到了东南亚、欧美地区，代表华夏民族的文化内核，成为凝聚海内外华人、华侨的“黏合剂”，对推动民族认同、民族和解、跨文化交流与互动、人类文明的进步和丰富世界文化多样性作出了杰出的贡献。
南狮蕴藏着中华民族特有的精神价值、思维方式和民族情结，当前，以南狮为代表的文化建设受到冲击的趋势正在日益加大，抢救与维护已经刻不容缓，保护与传承南狮文化是我们义不容辞的义务。我们要站在非物质文化遗产的高度保护该运动，要建立体育类非物质文化遗产保护中心，成立专门的南狮研究与保护机构，逐步实现南狮文化保护的科学化、规范化、法制化，使我国的经济文化共存共荣，交相辉映，永葆中华文明的灿烂多姿。
