专业学习入门

专业学习入门阅读——对于未来专业学习的技能与课程群的了解

什么是环境艺术设计？

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

环境艺术专业学什么？

素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

    这个专业需要绘制图纸，因此对于绘画技能的要求相对于其他平面类更高，想要报考这个专业的同学一定要保持绘画水平。看了以后是不是头大，觉得自己小小的脑袋装不了那大大的知识量？这些东西都是在学习的过程中逐渐递增的，有些知识其实可能是在你工作后才能学会的。

需要哪些计算机软件技能？

主要学习的软件：CAD ，Sketchup，3Dmax，PS，Lumion，Enscape，D5，Mars等。

常见的关心的问题？

1、室内好还是景观好？

景观好还是室内好这个问题不可能有万能标准答案，一定是针对具体某个人而言的。

只能给你一些基本的参考，至于室内和景观只是两个方向，没有哪个更好的说法，这个问题没有标准答案。只是专业分工方向不同。

室内一直都是非常热门，竞争激烈的一个专业，但目前的一个趋势，大家都觉得景观会是未来几年内的黄金行业，只是现在发展的还在初步阶段。

2、环艺适合女生吗？

学环艺对于是男是女其实没有什么太大的限制和优劣势的区别，需要学习的知识结构不存在男女上的明显差异。

非要说有什么不一样，毕业后可能有些工程类用人单位不会招收女生，因为不可避免的问题就是要下到工地去现场测量，或是其他的工作需要，工作环境恶略，很多女生可能无法忍受，但除此以外，其他没有什么不同。

环艺主要包括哪些：

      室内设计、公共场所设计、景观设计、公共艺术设计、展陈设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园、室内、地铁站等）。

专业分类

环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室外还有小区园林景观设计，湿地公园设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等。室内有家装设计,环艺是环境艺术设计专业的简称。环境艺术设计专业是属于艺术类专业之一。

环境艺术设计专业是近些年来发展比较好的专业之一，随着艺术生群体的逐步增大，兼具艺术和专业特性于一体的环境艺术专业受到了广泛的关注，每年报考的学生也比较多，从未来的发展前景来看，环境艺术设计专业具有良好的就业前景和广阔的发展空间。

环境艺术专业一般在艺术类大学和综合性院校当中都有开设，一般情况下是招收艺术类的考生，因为这个专业它具有一定的美术基础的要求。因为今后环境艺术设计，它主要就业的方向就包括建筑工程设计，房屋装修设计，园林绿化设计在相关的方向，这些设计的话都需要有一定的美术作为基础。

    环境艺术设计专业总体上来讲，就业前景是比较好，但是可能就业的层次，就业质量并不是很高。现在大家都知道的，就像房屋设计领域，我们在选择一个装修公司进行装修的时候，往往设计费用是不用出的，所以设计师就相当于是免费工作一样。而且现在人们对于环境艺术设计的理念还没有完全认识，对这个行业的认可程度也不是很高，尤其是对于环境艺术设计的相关的需求也不是很大。毕竟大家通过环境艺术设计所带来的改变，尤其是生活品质上的改变，还没有完全认识到。

发展趋势

      随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：

1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。

2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。

3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。

4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。

5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。

6、从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。

主要课程

      基础造型，建筑与风景速写，设计色彩，现代构成学，风景写生，雕塑技法，公共艺术媒介，照明设计，空间设计，动画设计，环境视觉传达设计，室内设计，设计表现技法，公共设施设计，景观建筑设计，城市景观雕塑设计，城市公共环境设计，园林与景观艺术设计等。

培养目标：

      培养德、智、体、美全面发展的，具有系统的专业理论，较强的实践动手能力，较强的艺术创作、设计能力，较强的社会与市场适应能力，注重相关学科知识、材料和工艺的融合；并具有集实用性和艺术性、现代与传统为一体，吸收世界各国艺术精华，把握专业现状及发展前沿的高级应用型专门人才。可在企、事业单位从事装饰设计及设计策划和宣传工作，可成为装饰设计公司高级设计人员，展示设计公司高级设计人员、职业设计师等。

作为环艺设计师的工作内容：

1、分析客户的需求、目标以及对方案的具体要求；

2、融合了解到的情况与设计专业知识，形成创意；

3、形成最初的设计理念适合顾客的要求、满足顾客功能和美学上的要求；

4、通过适当的表现形式把最终的设计方案展现出来；

5、绘制施工图纸并负责工艺的选材；

6、负责结构、水电、暖通，植栽等相关技术人员之沟通协调；

7、按照客户及公司的设计要求、进度完成设计方案

课外学习书籍：

结合教学与项目实践的经验向同学们推荐几本，因为想要给大家推荐的书实在太多，为了防止大家看到后担心，将分设计基础、理论提升和专项技术、项目典范等推荐，也方便不同阶段的同学选择。这一篇先为刚刚开始学习景观设计的同学呈上设计基础书单。

1、最简单的经典参考书籍：

本科教材和考研必读书是中国学生身边最经典的基础书籍。这些书籍阐明了东西方传统设计理论和伴随社会技术进步而改变的设计演化进程。

这些书籍包括《城市规划原理》、《中国古典园林史》、《西方园林史》、《西方现代景观理论与实践》、《园林树木栽培养护学》、《城市园林绿地规划》、《作庭记-自然式庭院设计法则》、《景观设计师手册》、《景观设计－手绘效果图表现技法》、《户田芳树风景计画手绘作品实录》、《景观设计学》 西蒙兹、《人性场所》 克莱尔库伯马库斯、《街道的美学》芦原义信、《外部空间设计》 芦原义信、《中国古典园林分析》 彭一刚、《外国造园艺术》 陈志华、《西方现代景观设计的理论与实践》 王向荣 林菁、《交往与空间》（丹麦）盖尔 著，何人可 译、《环境设计史纲》 吴家骅、《中国古典园林史》 周维权、《造园史纲》 童寯、《园林设计-造园意匠论》 小形研三、《园冶》计成、《景观设计：专业学科与教育》 俞孔坚 李迪华、《城市意象》（美）凯文林奇等等。

虽然这些书籍不是我们探讨的重点，但时常被同学忽略。在个人辅导作品集的过程中，经常有需要做大尺度空间规划或涉及屋顶花园垂直绿化的同学。然而在探讨城市基本结构的时候却连巴塞罗那式方格网和巴黎式放射线两种最基本的城市形态都不了解；在设计屋面种植时忽略大乔木自重对建筑荷载的要求。有一些同学的项目与欧洲建筑或园林遗址有关，在选择修复策略时却缺乏对宗教场所景观香料与玫瑰园等造园元素的了解。这些都在城市规划原理、园林树木栽培养护学或西方园林史这类基础书籍中有明确说明，却很遗憾的被忽略。

除去课本提供的设计理论和《设计结合自然》、《从概念到形式》这类众人皆知的书籍，这里再推荐几本介绍设计原理和制图学的入门级书籍。

2、《Form and Fabric in Landscape Architecture》

这本书通过创造基于景观使用和体验的空间形态为初学者研究景观设计提供了一种原生的、可视化的方法。首先它通过提供一种结构来探索美学、空间和体验概念，通过这种结构，景观可以在设计中被理解和构思。在形态学研究方面，这本书提出组织和形态两个概念：“组织”是整个景观的整体结构，而“形式”指的是构成这种组织的成分。形式和组织共同创造了有利于视觉空间设计思维和意识发展的景观形态。

其次，这本书强调景观设计师主要通过视觉空间信息来学习设计。它通过绘画探索景观和设计的概念和物理尺度。它不描述或定义设计过程。相反，它提供了一种注释式的视觉叙事和结构，通过这种结构，景观可以在设计中被解释、理解和构思。这些图纸的价值还来自于它们描述图像制作的能力，这在风景园林实践中(除了其他视觉媒体，包括数字图像)仍然是有用的。手写的注释为绘画增添了多层含义，经常清晰地表达与所描绘的景观形式相关的活动和感受。这是为了加强体验式景观设计的概念。

这本书的另一个目的是鼓励设计师在体验和设计之间建立联系，文中的空间和物理体验是基于作者的景观的经验——移动，静止，观感，内心感受，触觉，说话，进食，居住，记忆等。总而言之，这本书通过形态学研究和视觉表达引导初学者从感性经验进入到理性的空间形态总结。

3、《Foundations of Landscape Architecture》

这本书从最基本的几何形体入手，深入浅出的探讨景观设计中2D和3D的空间形态；涵盖点、线、面、多边形、曲面、自然形的单体表达、组合形式、空间感受、应用场景等基本的，普适性的景观形式论题。虽然在文中使用形态学和解构的方式讨论景观形式，但文章并不将各种形式元素视为独立的个体，而是结合实例从单体到集合，同样探讨不同形式的组合和变形。

这本书通过文字和图示表达描述了形式与空间这两个相互影响的因素之间的关系。场地设计是景观设计的人行尺度，在这里文化寓意、艺术和工艺融合在一起，成为人们所有感官都能直接体验的环境。文章的重点是在景观场地设计中用形式来描绘空间，包括公园、城市广场、庭院、入口空间、花园、住宅用地等普遍的项目类型。

4、《Fundamentals of Landscape Architecture》+《Landscape Architecture：An Introduction》

与前两本书不同，这两本书不再仅仅专注于学术理论和技术，而是广泛的介绍了景观设计师的工作界面和未来的职业特点。对于新晋从业者而言，可以从书中一窥未来的工作场景以及如何脱离学术体系适应工业生产的实践体系。

在这两本书的前半部分（前2-3章）文章总体介绍景观设计的综合性，强调景观是一个结合历史、政策，经济、美学、环境的多专业相结合的学科，为读者展开一个广阔的视域（scope）。在此基础上，为初学者建立一个设计前的综合分析概念。同时，这种综合分析的内容不仅包含学术研究的领域，还囊括了预算、工艺、工期、社区阻力这类与实践紧密相关但却往往在其他学术书籍中少有提及的因素。

在中段部分（4-5章）作者关注于设计的表达与交流。一方面文章对设计在场地中的表达进行解析，例如通过阴影、灯光、色彩、肌理等感官手段表现设计主题；一方面文章介绍了在设计落地前的技术交流，详细讲解了如何通过手绘、电脑制图、实体模型、视频等手段将设计概念和理论转化为产品并顺利向业主和其他非专业人士输出设计，为初学者选择合适的交流媒介提供参考。在文章的最后1-2章，这两本书从管理者角度出发，介绍如何组织设计团队和运营实践项目，向读者直观的展示了实践中遇到的与学术研究截然不同的风险因素与机遇。

5、《Landscape Ecology Principles in Landscape Architecture and Land Use Planning》

这是一本很简短的手册性质图书。对于计划进行大尺度规划项目和生态设计的同学来说，这本书是阐述了最具普适性的景观学生态原则。本书将场地规划和生态学理论结合，通过引入斑块（Patches）、廊道（Corridor）、边界（Edge）、矩阵（Matrix）等生态学的空间理论，从社会功能、动物迁徙、植被群落、地貌形成等角度给出生态设计原则并通过实例阐述这些原则在生态规划、土地规划、景观设计中的应用。通过大量插图和对应的文字解释展现景观生态设计的原则。本书着重于两个方面：介绍与景观设计和土地规划相关的生态学的核心理论；解释上述理论在规划和设计项目中的应用方方法。

通过学习文中生态原则，可以了解生物栖息地和人为干扰的设计原则，对用地划分、绿地系统设计、交通规划有很好的指导借鉴。文中对突破物理空间边界的“buffer”理念非常适用于绿地和动物栖息地的规划设计。

6、《Site Analysis：A Contextual Approach to Sustainable Land Planning》

这本书为初学者提供了一个专注与生态的大尺度规划项目的切入视角——从场地分析的角度解读环境敏感性和可持续性分析的策略。通过这些策略，将有助于在景观规划等大尺度方案中提升公共福利、健康、安全和避免因人工干预而带来的持续性环境问题。在文中不仅介绍理论和技术，还涉及对场地信息的收集和公众交流等设计沟通和输出的环节。通过学习这本书，初学者可以对大尺度项目中较为客观和单一的环境要素有所认知，同时了解该尺度核心影响因子和经典设计策略。

这本书分为四个部分，第一部分为设计过程和手段。这个部分总说场地设计的概念和工作流程，介绍大尺度空间的环境特点和规划要点。同时，在这个部分的结尾，作者介绍了制图学知识，指导设计者更加有有效的进行设计表达。第二部分介绍概念生成和总体分析内容。这个部分介绍不同场地下的设计目标和选址策略，同时关注于调研内容，包含客群分析，市场分析、自然环境的类群分析等。

文章的第三部分是全书重点，详细介绍了场地分析重点具体分析手段。包含针对场地特殊性因素的物理和生态学分析手段；针对人文因素，包括历史、文化的方面的分析；如何将不以形态学为主导的因素进行空间表达，完成分析数据的准备；最终确定场地的优劣势，给出分析结论并合理的进项图纸输出。在本书的最后，场地分析的成果以设计时间的方式进行阐述。通过案例，文章阐述处理空间组织的规划用途和现场活动，阐述“基于形式”的场地设计策略，同时结合实践，简要介绍了商业开发流程和技术文件。

7、《Taking Measures Across the American Landscape》

这本书从前所未有的视角——空中航拍——展现了一幅不同于日常观测尺度的景观全景并探讨和反思塑造这些景观背后的文化和行为联系。在文中，James Corner 探讨了测量作为一种传递现实和感受手段的深层意义——从实用的(如加利福尼亚的太阳能炉)到诗意的(如伊利诺斯州的隆起的石板，它曾经形成了一个古老城市的结构)。进一步的，通过探讨这些景观背后的构成逻辑，他引导我们在环境规划和采取未来干预措施中景观设计中思考更多的可能性。

景观在本文中不再局限于一个特定的尺度或一个人造/天然的产品，在本文中，景观被广泛的用于代表一切被观测（Measure）到的“场景”，这个场景是一个集合了地形（Topography）、地貌（Geomorphy），和人造附着物（Ground Attachment）的结合体。

这本书是一个不仅面向学者更面向初学者甚至大众的读物。无论是资深从业者还是初做设计的同学，除去制图学表达的技法，《Taking Measures Across the American Landscape》为我们提供了一个审视场地的从全新视角——一个空间上超越认识尺度的鸟瞰视角和感官上结合理性控制与诗意表达的模糊界面。在这个模糊的界面，观察、场景、文化互相作用并引发观察者（设计师）的反馈——场地设计的灵感。

8、《共享空间》+《美国大城市的生与死》+《Life Between Buildings》+《The Hidden Dimension》

这四本书聚焦城市生活中的日常场景，通过人体工学、社会学概念指导设计。在书中，作者以美国的大城市（西雅图、波士顿、纽约）和欧洲大陆历史悠久的中小型城市为例，阐述在街区和社区尺度下广泛存在的居民活动场景和街区环境对城市安全性、多样性、经济价值的影响。

《共享空间》和《美国大城市的生与死》广泛的关注城市内社区兴衰的影响因素。他们不仅关注空间设计的内容，如街区尺度、建筑立面、道路横断面，还放眼于广泛的社会学讨论，如经济活动和公共资源的多样性、投资人倾向、社区文化、社会公平等方面。

《Life Between Buildings》和《The Hidden Dimension》专注于空间，准确的说是个人感知尺度的空间对个人行为的影响。它们研究日常生活中的室外空间，讨论具体的行为活动，如演讲、交谈、会面、游戏、闲坐等行为发生的适宜场所和适宜尺度，从而推理出使居民舒适愉快的理想化社区环境。更具体的，在《The Hidden Dimension》中，不同文化背景、环境背景、私人关系下的活动被一一枚举并给出所对应的适宜空间特征和尺度范围。这四本书为初学者在微观尺度研究个体活动与空间感受上提供理论依据和技术指导，为城市环境内的景观设计或城市设计项目提供灵感和设计切入点，同时，其社会学和人体工学的理论具有普适性，在未来的设计中将一直被参考和沿用。

9、考研参照书籍：

《作庭记-自然式庭院设计法则》

《景观设计师手册》

《景观设计－手绘效果图表现技法》

《户田芳树风景计画手绘作品实录》

《景观设计学》 西蒙兹

《人性场所》 克莱尔库伯马库斯

《街道的美学》芦原义信

《外部空间设计》 芦原义信

《中国古典园林分析》 彭一刚

《外国造园艺术》 陈志华

《西方现代景观设计的理论与实践》 王向荣 林菁

《交往与空间》（丹麦）盖尔 著，何人可 译

《环境设计史纲》 吴家骅

《中国古典园林史》 周维权

《造园史纲》 童寯

《园林设计-造园意匠论》 小形研三

《园冶》计成

《扬州园林》 陈丛周

《景观设计：专业学科与教育》 俞孔坚 李迪华

《马克笔的景观世界》（第2版）陈伟

《景观设计手绘-草图与细节》孙述虎

《设计与手绘表现丛书-景观园林》寇贞卫、李中亚

《城市意象》（美）凯文林奇

                                                     授课课件