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设计素描一词在我国艺术设计教学中已广泛运用开了，然而，对其基本概念的认识，却存在诸多误区，而这些误区的产生，主要来自对素描概念认识的不足。因此，要认识什么是设计素描，首先必须理解什么是素描。今天，在我国的美术基础教学引进西方的素描造型方法已有半个多世纪，重新问究其基本概念，似乎有些不可思议。但是，当我们的设计教学于基础素描的训练中，在方法与目的存在着内在的矛盾时，却不能不对我们今天的素描教学实践在对素描基本含义的理解上产生质疑，继而也就不能不反问我们的素描教学是否偏离了素描的基本范畴，从理论上去反思我们的实践。

的确，重提关于素描概念这一话题，是缘于在设计基础素描教学中不断出现一些令人忧虑的现象，长期以来，主要以具象描绘能力为培养目的的造型艺术素描教学方法，以某种惯力渗透于设计基础素描教学之中，造成与以造物构思为目的的素描训练在观念、目的及方法上的脱节与矛盾，使基础训练偏离目的方向，这是显而易见的。而为了摆脱具象绘画素描的阴影，在设计基础素描教学中出现了一种强调表现物象结构的素描，以一种用单线表现物象，并画出物象的透体部分之形式，作为判定是否属结构素描的界定，同时，似乎不得而知地提出所谓“设计素描”之概念，并将设计素描之范畴狭义地理解为某种固定的绘画表现形式。此种浮于表层却冠以“设计素描”之称的素描教学方法，堂而皇之地贯穿于设计基础素描教学的全过程，将上述内在的矛盾隐于其中，是不符合培养“设计型”人才的要求的。

那么，什么是素描的基本范畴呢?“素描”一词，在《不列颠百科全书》中是这样定义的：“所谓素描(Drawing)，主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”此定义可以从这样两层含义加以理解。一、素描是一种随意而快捷(人类艺术实践证明线条对捕捉形象既简而快)将对象加以视觉化的方法。这是素描基本的也是重要的特性之一。二、素描的对象是极为广泛而丰富的。就其特性，《不列颠百科全书》还作了进一步解释：总体上讲，素描是大型创作之前所作的草稿或草图。但素描的对象的广泛性，也使素描在选择材料上显示出随意性。因而在纸、布、羊皮纸、木头、石头、金属及陶器等材质上，用铁笔、铅笔、毛笔、钢笔、木炭、针、凿子等工具通过线条表现出的形象，甚至拿一根木棍在沙滩上画线，用手指在玻璃上画出的图形，都可称之为素描。素描对象的广泛性和素描方法的随意性，还可以用有色材料进行辅助性表现，以加强素描效果的各类草图草稿也可视为素描。如此看来，我们对欧美的画册中，将一些用水彩、水粉、色粉笔、有色铅笔等有色材料作出的草图收录于素描之中，也就不足为怪了。比较《不列颠百科全书》中的素描概念，我国的传统画论中的“非彩为素，摹画为描”一说，却更为概括，且道出了素描的主要特点：“素描”是相对于彩绘而言的。任何物象在光的作用下都会呈现一定的色彩，为了迅速并正确地捕捉物象的形体以及意象中的形象、符号，避开色彩用单色素描来表现，是极有效的一种方法，因此其范畴也是很宽泛的。

上述素描之范畴，概而言之有这样几层含义：其一，素描相对彩绘而言，更加注重于表现物象的基本形体结构以及丰富的内涵，因此素描更讲究内在形式的组合。其二，素描可以通过多种载体表现画者观察的感受、构思的臆想、情绪的宣泄，使其以不同的方式视觉化。其三，以线为主的表现方式揭示了素描具有捕捉形象的迅速性和随意性之特点，其形式的构成元素比较彩绘更为简约，更宜控制和直接表现形象。其四，作为创作设计的草稿、草图，素描在具有不完整的特性的同时，又显示出画者构思创意情绪流变的生动性。从这四个方面来理解素描的范畴，其内涵的丰富性也就不言而喻了。当然，这种对素描范畴的界定和解释，概括了素描之功能，是便于我们从素描的目的、意义以及外部形式上把握其性质的。但是，在注意了素描结果(画面)的同时，却使初学者易忽略素描对客观物象的观察、认识、体悟和再创造的过程，而对这一过程的训练，恰恰是素描尤其是设计基础素描教学的重中之重。

 

 

(二)

很显然，素描教学中所存在的问题，归根结底是对素描认识不足。这里，我们并不是咬文嚼字从概念到概念来空谈素描，而是从实际出发，用素描的基本范畴去检测我们今天的素描教学实践。不难发现，那种用具象素描训练方法，甚至以某种固定的形式建立起来的评估标准，其实质是对素描范畴的异化，是变异的素描概念：素描等于具象模仿——明暗调子加线面结合的表现方法，素描题材难度最大的是人物写生。此种认识，导致了不少院校的素描教学课程内容单调，总是按照石膏几何——静物——石膏头像——人物头像——人物半身——人物全身——人体这样一种所谓的循序渐进的方法来设置的，甚至艺术设计素描训练也不例外，只是强调题材的不同。这种单一的训练方法，以具象绘画的优劣而制定的品评标准，不仅影响高校的基础素描教学，使训练偏离培养的目的和方向，而且还深深影响着中学的基础美术教学。从美术专业高考所制定的内容(大都是人像写生)和评分标准(具象描绘能力)便可窥豹一斑了。

当然，素描概念的异化有其历史的根源。人类早期的视觉艺术，因与宗教、科学(主要包括建筑、工艺制造业等)、文化融为一体，故审美价值往往不具备独立性，而作为造型视觉化的草图、草稿，即早期的素描，则是用来表现宗教文化内容和研究自然规律的发明创造而又不失一定美感的一种手段。文艺复兴后，随着再现型的绘画艺术日趋成熟，使其逐渐从其他学科中摆脱出来而成为具有独立审美价值意义的纯视觉艺术。而画家对作品艺术风格的不断追求，也使得素描的纯艺术评价因素越发丰厚，逐渐驶离其原有特点，移至象牙塔尖。

上个世纪初，我国引进的西方绘画艺术，主要是文艺复兴以来的具象形态，五十年代融入苏式绘画，也属同一体系。其素描教学，全国上下一种模式。尽管这种具象素描教学模式也培养了一批具有扎实的写实功底的画家，然而就整个画坛而．言，那种艺术形态和风格的单一化所显示出来的文化精神的一统性，却成了今天我们文艺发展过程中借鉴的历史经验，尤其是因某种历史的缘故而形成的此种固定的素描教学模式与今天艺术设计教学要求的不相符合，造成设计素描教学在认识上的混乱与发展的滞后，已引起广泛的关注。但是，在我们分析形成上述情况的种种原因时，对素描概念异化这一内在的现象是否有所忽略呢?

 

 

(三)

 

重新认识素描的基本范畴，回归其本来的意义，是目前我们开展设计基础素描教学改革最为紧迫的任务。其实，就素描范畴的广泛性而言，其制定计划和方案的草稿、草图就已经涵盖了设计的内容了。翻开文艺复兴时期大师的手册，那些草图式的素描中，不仅有为教堂的壁画、雕塑的创作设计，对人体、静物和植物形态结构的研究，而且还有为建筑、机械的设计所进行的客观分析，把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，这对我们从设计的意义上去理解和研究设计素描基础教学是不无裨益的。

从现代设计的性质来看，设计是一门人类生产物质文化和精神文化的综合性应用科学，研究生产技术与艺术对社会生活的相互关系，研究如何既符合产品性能和生产技术的科学性，又符合艺术美的规律从而发挥设计的创造性，是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。因而，设计的任务是根据设计产品的不同功能要求，设立结构和相应材料，并结合生产流程设计造型和色彩，使之成为既实用又美观的双重价值意义的新型产品。现代设计的范围极为广泛，人们的衣、食、住、行各方面都被囊括其中，而随着人们生活水平的不断提高，审美观念的不断更新，对设计者的要求也越来越高。很显然，设计基础素描教学，以纯艺术表现和再现的素描教学体系是不符合现代设计对人才培养的要求的。因此，素描的范畴就不能不归于原有的“Drawing”意义上来，并在这个意义上所建立起来的“设计素描”之概念，才具有现实意义。

这样，以设计为中心，抑或说从设计的意念出发构建基础素描训练框架及组织教学内容，就应注重对学生的实用艺术、审美意识的双向培养，即包括功能意识、结构意识、视觉传达意识和形式美规律意识等，概言之，就是设计创造的整体意识。

联想与意象性创意速写

 

第一节 以不同时空、不同特征的物象构成画面

 

一、课题目标

通过本课题的教学，学生能更进一步准确地把握物象的基本形式特征，在不同时空的不同物象之间引发联想，提炼意趣，并以速写之手法，将不同时空、不同特征之物象交织于“内在意味”的意象之中，在创造全新的图式过程中，培养意象表现能力。

二、课题阐述

本课题是在“解构与重构性速写”课题练习的基础上，学习我国传统意象造型的观念、方法，借鉴西方现代艺术的某些构成形式，紧紧抓住物象的内外形式特征，积极发挥想象作用，努力培养学生创造意象图式的能力。当代艺术设计在意象造型运用方面已越来越广泛，艺术设计教学也在很大程度上加强了这方面的训练内容。但是，对意象造型能力的训练，以往的设计速写教学几乎没有涉猎，这就不仅在造型基础训练内容方面不能很好地与其他课程衔接，而且就创造思维能力培养的要求来看，也不能充分发挥扩散思维，让想象如大鹏展翅，飞越客体物象之外去寻觅崭新的意象空间图式。

因此，我们在前面速写练习的基础上，另设“联想与意象性速写”课题，以“概念转换”、“质感替换”、“虚拟空间”、“意义合成”等手法，在观察、分析、研究客观物象形式特征的同时，由想象作为纽带，将两种以上的物象妙和于一个整体的意象形，为调动学生的创造激情，培养他们的创新意识搭建又一个宽广的平台。

上一课题“解构与重构性速写”，已涉及“不同时空”物象的组合练习，但那种练习是物体剖解后的重构，是以探寻物象内在结构形式之奥秘为主要目的。这里，我们重提不同时空物象的构成，则主要以某种意念为指导，在不少于两种物象于不同时空的重构中，引发联想，创造意象。其不同物象的组合；在彼此的属性上可以有一定的联系(如：果盘与水果、水果刀等)，也可以无任何关联(如：果盘与篮球、手机等)。然而，无论物象之间的属性关联与否，都必须以某种内在的意念为构成之意蕴，同时还要打破同一时空的概念，即在不同的时空中构成画面。为了进一步说明问题，我们来看世界名作毕加索的《格尔尼卡》。画中没有飞机、坦克、炸弹，但符号似的牛、马、女人、灯等物象，在浅青灰与黑色的对比中，使人联想到狂叫的求救者、断臂倒地挣扎的士兵、惊恐嘶鸣的马、奔逃者的脚、抱着死婴号啕大哭的母亲、木呆的公牛、空中晃动的灯……在突如其来的狂轰滥炸中，造成噩梦般悲剧的那一瞬间。这幅作品在形式上的一个显著特点就是时空和方位的不定性。物象之间似乎不应有什么联系，但是，毕加索却用以一种“内在意味”将它们构成画面，表现了格尔尼卡被轰炸后的惨状，深刻地揭露了侵略者的罪恶。这幅作品可以启发我们对不同时空物象重构的理解和认识。

有一点必须强调说明，这就是在这一课题的训练中，要注意抓住物象的特征来开展，因为物象的特征是构成联想创造意象的关键因素，忽视了这一点，我们的训练就会变成不同时空物象的拼凑，失去内在聚合的意味，而使形式变得空洞，无从生发丰富的联想和意象。所谓物象的特征，主要指物象的视觉形式因素，如：玻璃器皿的线条是流畅的，质地是透明而轻薄的，而未曾加工的山石，线条是硬朗的、直线化的，质地是坚硬而粗糙的。把它们拼凑在一个画面上作不同时空、不同方位、不同形状的构成处理，必然有刚与柔、粗与细、重与轻等形式对比的强烈感受，产生丰富的联想，因此，物象的形式特点是生发联想的支点，也是创造意象的纽带，必须牢牢抓住，这是我们进行联想与意象性速写训练首先要解决的问题。

本课题的知识要点与上一课题相同之处，是对包豪斯式的课程内容的理解与把握，即把对“自然的分析与研究”和“造型、空间、运用以及透视研究”融为一体，创造有别于客观物象视觉常态的新图式。但所不同的是，上一课题，我们着重于对物象的剖解后的结构分析与重构的组合形式的研究，更多地关注重构的形式元素组合的形式视觉感受，而本课题则在此基础上，要求充分发挥想象力，在物象与物象重组后变幻为新的意象形。

显然，对于意象一词的理解是本课题练习首要弄清的知识点。意象造型美学法则的运用，在我国艺术史上源远流长。最早铸成“意象”一词并涉及艺术创作命题的是刘勰，他在《文心雕龙·神思》中说：“窥意象而远斤”。结合美术与设计的特性，随着实践的深入，意象一词的内涵也在不断丰富和衍化。就总体而言，意，是指精神、情感，是内在主观的思想活动；象，是指外在的客观的融合。因此，反映在创意速写练习中，意象性速写就是主观意念与客观物象相互融合，但偏重意念表现的意象化图式。

其次，我们还耍弄清“联想”的涵义。联想是一种想象思维活动，且带有幻想的色彩。而想象活动又分为再现想象和创造想象。前者是对物象记忆的联想，称为知觉想象后者是在某种物象的刺激下产生的超越物象记忆的新审美形式的联想。本课题速写练习，即联想与意象性速写，是为后者的一种创造思维训练。通过对物象的观察、分析、归纳、抽象等过程，再用联想思维去叩开神秘的意象之门。

至于说本课题练习的相关技法，与前面的训练无大区别，不过，须强调说明的是，所有的技法之运用，都必须以能否更好地表现意象为前提，否则，为形式而形式就不是本课题练习的重点所在了。

三、课题要求

将两种以上不同时空的物象，经过高度概括处理，以显著的形式特征，整合于某种“内在意味”的意象图式之中。要求构思奇特，手法新颖，其图式具有梦幻般的视觉效果。

一、 课题内容

以某种物象作为主体，配合其他不同时空的物象，用明暗表现之手法，创造奇异的视觉图式。

五、教学辅导

本课题练习，因与以往的速写练习在观点和方法上有较大的区别，所以必然会带来诸多的问题，如：怎么把握物象的特征?整体感标准是什么?联想如何产生?意象形怎样把握?等等。这些问题集中到一点，就是如何创造丰满的意象形。

要创造丰满的意象形，首要解决的问题是对物象特征的把握。而对于物象特征的理解，以往的速写练习，总是以物象外形的特点为依据，对其略加夸张，使形象特征更为明显。这种于写生中提炼概括物象特征的方法，在联想与意象性速写练习中仍可以运用。但仅此是不够的，还要从物象的内在结构形式中寻其特点，获得多方面信息元素。尤其要注意的是对物象特征的理解，不能局限于以往写生的方法，只要抓住物象的几个特点就能构成某一种特征。而要从物象的内外形式元素中把握特点，寻其可能产生的多种特征。例如：有一种牡丹花的外形浑圆，层层花瓣的线结构也显示其流畅而轻柔圆润的形象特征。然而，观其花心，并作局部放大处理，却具有放射式的奔放洒脱之形式特征。因此，某一种物象，就其形式而言，从不同的视角加以观察，就会产生多样的特征来，从而为联想捉供多种依据，为意象的生成打下必要的基础。

 

 

第二节  悖理与比例逆反

 

一、 课题目标

通过本课题的教学，使学生能理清视觉中的悖理与比例逆反的基本概念，在观念先行的原则下，大胆突破常态的视觉空间，以变换的时空理念，奇异的造型手法，创造出生动新颖的速写艺术形象，提高设计速写造型的创造能力。

二、课题阐述

传统的速写对物象的描绘总是以一个特定的角度同一时空的关系处理，使被描绘的物象符合常态的视知觉。然而传统速写方法的训练，却存在着因过于依赖处于同一时空的物象的逻辑关系，而易出现思维视觉僵化的弊端。为此，我们借助于悖理这一数学的范畴，对物象作不同的时空和方位处理，以期获得全新的视觉效果而扩散我们的思维。

有一幅著名的图形——“培恩洛兹三角形”，将三条长方形以不同的视角使其错位地交织在一起，在三条长方体“不合理”(透视)的衔接中，不可思议地创造了一种视觉“扭曲”感，一种强力的视觉穿透力跃然于纸上。仔细观察分析这幅图，便可发现我们的视觉被转换了三个角度，按常理应得出三个不同时空的三角图形。然而，把同一时空转移为不同时空并巧妙地整合成一个三角形，一个全然是悖理的二角形，却改变了人们的视觉经验，使“不可能”成了实实在在的可能的视觉图形。它给予我们深刻的启示：在解构与重构性速写的教学中，运用悖理作形体结构处理，可以引导学生将思维与视觉伸向神秘的变幻莫测的空间。

打破常规的时空关系，还有另一种手法：“比例逆反”。这是运用物象的比例作反向思维，把不同的物象不成比例地重新整合于同一画面上，造成视觉的反差，取得独特的效果。大家都知道，人类赖以生存的物质世界在一定的数量比例中有条不紊地运行着，具有秩序性、规律性。大到太阳与地球、地球与月亮的关系，小到大海与江河、江河与小溪的关系。它们在一定的比例关系中显示其正常的秩序性，因此，大多数造型艺术把符合常规的物象比例关系作为和谐美的创作依据，体现美的价值。但是，美是具有多样性的，有些艺术形式则不能讲究比例的常态性，如漫画，画得太符合正常的视觉比例关系，就必然失去幽默感。另外，过分强调物象比例关系的常态性，也极易使视觉艺术在过于讲究条理性和逻辑性的运作后，显得平淡无奇，而这恰恰是艺术设计之大忌!因此，在设计速写创意阶段的教学过程中，我们完全可以运用“比例逆反”之概念，来丰富学生的创意思路，不断变换时空理念，增强速写的视觉冲击力，创造出生动、新奇的速写艺术形象。

 

三、课题要求

运用视觉中的悖理与比例逆反的基本概念，对所选择的物象作异乎寻常的处理，在把握整体构思的基础上，力求细致地表现出每个细节的具象形态，使整体形象生动有趣、高雅幽默具有强烈的视觉的冲击力。

四、课题内容

将最为常见的物象作素材，分别做悖理与比例逆反的两种练习。

五、教学辅导

由于本课题练习与传统的速写训练有着很大的区别，所以在练习中可能陷入无从着手之窘境。而突破此境之法，则在于思路。因此，还是要从视觉中的悖理与比例逆反的基本概念人手，并多作反向思维。如：硬与软、方与圆、直与曲、黑与白、长与短、大与小等等。将物象之常态作反向处理，同时借鉴现代主义绘画之表现手法，方可打开思路，产生灵感。此外，还要注意速写的表现力，也不可一味地求视觉的新奇而失去高雅的趣味。

 

 

第三节 物象形式联想与概念转换

 

一、课题目标

通过本课题的教学，学生在把握物象形式特征与了解物象概念转换之含义的基础上，能巧妙地抓住相互置换的物象形式特征之共同点，使二者相辅相成，融为一体，从而在物象形式联想与概念转换的练习中，丰富想象与创造能力。

二、 课题阐述

通过对客观物象的观察分析产生丰富的联想，是意象性速写过程的必要程序，而联想的丰富性又反映出联想的多样性。如一朵盛开的菊花，其放射式的线条，可以联想到爆竹礼花，也可以联想到万道霞光，又可以联想到奔放的舞姿，甚至还可以联想到破碎的玻璃。当然，这里所指的联想的多样性，并不包含物象的品格象征(如菊花耐寒性)，只是由物象的视觉形式而生发的联想。从中我们不难发现，此种联想在由一物向另一物转换时，原物象的造型特征，即它的结构形式是重要的支点，也是物象概念转换的起点。我们姑且将这种联想称之为物象形式联想，而联想生成的关键，依然是对物象形式特征的把握。

需注意的是，将某个物象原有的造型转换为另一个物象的造型，使二者合为一体，相辅相成，要求对物象形式特征的把握是双向的，即由被写生的某个物象之形式特征联想到另一个置换的物象形式特征，并通过对物象形式要素的组合，构成意象形。因此，能否使二者妙合，关键在于找到物象与物象之间形式特征的共同点。

换言之，只有抓住了二者的形式特征相互转换的共用形，那种“迁想”才能“妙得”。

三、课题要求

把握物象的形式特征，由一物置换为另一物，并使二者同时显现而不相互排斥，关键在于“妙合”。而表现形式与手法，要紧扣“内在意趣”的合成，做到严谨而不板滞，细致而不繁琐。

四、课题内容

选择两种在时空、内容概念上并不相干的物象，通过对其形式特征的把握，巧合一起，在视觉形态上彼此互换。

五、教学辅导

在本课题的练习中，有一点必须贯穿教学的全过程，这就是对物象形式特征的把握与联想的生发是相辅相成的，而且要时刻提醒学生，物象形式特征的最终显现与相互转换的物象特征是同构的。换言之，仅仅抓住了一种物象的某些形式特征是不够的，还要联想到其他物象的特征，使它们融为一体，相辅相成，才能产生新的意象形。因此，这种练习，对于物象特征的把握，必须在两种或两种以上物象之间同时进行，这就需要充分发挥想象的作用，使“联想”能够“妙得”。

 

 

第四节  意象构成与形态变异

 

一、课题目标

通过本课题的教学，使学生能够在熟练地掌握前面各课练习的方式方法之基础上，综合运用，融会贯通，以“心象”去构成画面之意象，并在物象形态变异的过程中，丰富联想，激活思维，感悟形式，提高设计速写表现之能力。

二、课题阐述

联想与意象性速写是围绕意象构成的种种形式与方法来展开创意速写教学的。意象构成是表现心象的重要课题。前文已提及，意象是主观对客观物象感悟、认识而产生的一种心象。因此，通过各种方法来捕捉心象，是本课题练习的主要内容。

上面谈的三种方法均以意象构成为中心内容，其新意象的产生，都有不同程度的物象形态变异效果而给人以“出乎意料”的新奇之感，打破了过于符合逻辑的单一的客观描绘的速写训练，使创意能力的培养凸现出来。用“不同时空”的物象特征构成画面，物与物在悬浮、碰撞、连、分离等种种视觉感应中，使形态变异，产生怪诞。平面分割形与立体具象形的构成描绘，物象在平面感与立体感的交汇中，使形态产生变异。而物象形式联想与概念转换，更是将物象的形态直接变异，置换为另一种也是经过变异的物象形态。三种表现途径和方法，虽有区别，但都是对物象形态的异化，都是通过意象构成表现物象异化的视觉感。

另外，我们再介绍一种将物象直接变异的方法。这种方法，有些像照“哈哈镜”，或变长、或变短、或变胖、或变瘦，也就是说，抓住物象的某些特征进行夸张处理，直至产生另人瞠目结舌、啼笑皆非的视觉效果。

总而言之，意象性速写是以联想为中介，以“扩散思维”活动的训练为中心，培养学生创造能力的一种特殊的设计速写基础训练方法。而思路是否正确且活跃，联想是否畅通而丰富，则与学生的艺术感悟力和全面的学养素质密切相关。因此，我们的速写教学，不但要传授相关的技法技巧，更要注意通过创意速写的训练，启发学生苦练画外之功，多看、多想、多思、多练，从而使意象丰满，为在今后的艺术设计中自觉地发挥创造能力打下坚实的基础。

三、课题要求

意象构成的方法是多样的，但形式必须由“意”而生。要能抓住物象的某些形式特征，大胆夸张，且要注意，物象之变异，虽含幽默，甚至荒诞滑稽，但必须是活泼而健康的。

四，课题内容

以一种或多种物象为素材，在充分把握其形式特征的基础上，将联想与意象性速写总课题训练之方法综合运用，表现物象变异了的意象化图式。

五、教学辅导

对物象的变异处理，怎样打开思路，挖掘物象的形式特征，大胆地夸张变形，做到意趣横生、幽默滑稽而不失健康活泼，是本课题训练之难点。辅导过程中，教师要善于启发学生，拓展思路，借鉴他法(如：借鉴漫画甚至相声、小品等艺术表现的手法)，以培养和调动画外之功。努力做到创意速写习作，意象丰满、形式丰富、个性突出，为日后发挥天才般的创造能力，展示个性化的艺术设计打下良好的基础。