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扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德
我非常痴迷于抽象艺术，并且很渴望用抽象的表达打破传统建筑思维。
——扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，1950年—2016年3月31日），1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。
哈迪德的成名之路充满荆棘。尽管她很早就被称作“解构主义大师”，尽管她大胆运用几何结构，得过大大小小的奖项，有时一年多达四项，仍有很多人不能接受她怪异的设计方案。著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评：“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，只是满足她孩子一样的玩兴。”
扎哈哈迪德像
扎哈反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅。总的来说她的作品风格夸张惊异，却又不失美感，块面和线条的使用，有力带有柔和。
维特拉消防站草图与成品
1993年，哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。在它的建筑方案出台、尚未实施之际，由于其充满幻想和超现实主义风格而名噪一时。哈迪德通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。
这座特立独行的消防站是扎哈第一座建成的建筑作品。整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖，充满了倾斜的几何线条，自由的节奏令人紧张得喘不过气来，墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线，或规则，或扭曲，而细部则呈现女性的柔美感。不稳定的变化动感和结构的分解势态贯穿了建筑的每一个角落。被夸张强调的水平线条和突出的尖角使这座消防站如“御风蓬叶，泛彼无垠”，向上的动感使建筑物和地面有了若即若离的关系。
莱茵河畔威尔城园艺展览馆草图与成品
Landscape Formation One是为了园艺节而进行设计和建造的，它摒弃了建筑作为一个“孤立的对象”的概念，把自身融入到周围景观中。利用相互交叉的道路和交错的空间，创建了一个包含一个展览厅、咖啡厅和环境中心的建筑。
这座建筑的主要空间——展示大厅和咖啡厅，就沿着这些道路延伸开来，并且允许室外充足的阳光和视线进入室内。次要的空间“消失”在建筑的“屋顶”之中。在咖啡厅的南面是一个露台，其中有一个有顶的表演空间。环境研究中心被设置在展览大厅的北部，有一半没入地下，以发扬地下空间与世隔绝的长处。另外一方面，展示大厅还起了一个缓冲区的作用，它在冬天可以被动地接受太阳能。那个下陷的环境研究中心就成为了展览大厅的一个开敞的夹层空间。
哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
哈迪德设计克罗地亚的两种类型别墅之一
多方位出击的哈迪德走着理论学术研究与设计实践并重的路子，她的实践几乎涵盖所有的设计门类。1983年，她在伦敦展出大型绘画回顾展。此后，她的一些颇具实验性和前卫的绘画作品一直在世界各地展出，作品被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆永久收藏。这些，都反映出一位特殊女性设计师的广阔视野。
从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。
哈迪德设计的游艇
扎哈· 哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。空间和几何的结构，反映出都市建筑繁复的特质。
把草图作为研究大尺度城市的工具，也通过绘画来反思现有的城市空间，扎哈喜欢抽象主义的表达，也创作了许多充满意义的绘画作品。
迪耶索洛马吉察建筑位于意大利威尼斯度假村附近，是一个商业中心，也是扎哈的著名作品之一，流畅的几何结构，充满了扎哈的特质。
意大利威尼斯迪耶索洛马吉察建筑
课 后 复 习
复习本节人物速写起稿与深化的内容与案例，并完成作业。
请同学们完成人物专项速写练习：
