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杜甫这首诗笔力老到，诗意跌荡曲折。第一联“国破”对“城春”，国虽破，但山河尚在；城虽春，但草木幽深。两句都是后三字反常于前二字，司马光说：“山河在，明无馀物矣，草木深，明无人矣。”这一联写出了战乱后满目疮痍的气象。明代的胡震亨对这联极为赞赏，评价说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡深浅，动夺天巧。”第二联也是反常的写法，看到鲜艳的花儿，反而伤心溅泪，听到美妙的鸟啼，就想起了战乱离别，为鸟声所惊，真是多愁善感到了极点。有了前面两联的铺陈，第三联自然转承而出，点出战乱在继续，家书难得。

最后一联杜甫写实，写自己的老状。本来就花白的头发，因为满腹愁绪、心思烦乱而搔，愈搔愈短，几乎都别不了簪子了。最后一联写愁困之状，让我们联想到杜甫晚年三月不梳头的故事来，这种情状，实在是愁困懒惰已极了。

人愈老，愈爱读杜诗，若是历尽人生千般滋味，则除杜甫之外，余人之诗皆无味。

这首诗写得沉痛。而且诗意层层递进，将思念之情越写越浓。

第一联的上句写因为战乱，不能正常前行。边秋，点出了环境，经历过战争的边境本就荒凉，何况逢秋，而在这秋边之上，加上一雁声，诗味立时就出来了。“边秋一雁声”，极见杜甫凝练的笔力。

“露从今夜白，月是故乡明”，上句犹可，下句极神，是表达思乡之情的绝佳诗句。“月是故乡明”，意岂在明月？乃是家乡之一切。对于一个长年在外的人来说，月当然是故乡的明，水当然是故乡的甜，哪怕是故乡的狗儿，也会透露着一股不一样的亲切。杜甫的意思，绝不仅仅是咏月，而是咏故乡，他身在羁旅，困于战乱之中，想起故乡的种种好处，就以月亮也是故乡的明亮来代表了而已。

第三联就更是佳句了，上下句俱佳，俱凝练。我也有兄弟啊，可是都分散了，见不着面，我现在已经没有家了，没地方问他们是死是活。你看这一联写得多么沉痛。这一联是多么地概括，将兄弟分散，生死离别的苦痛，写得经典而真实。我们再想到他的七律中有“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”的思家忆弟之诗作，同类诗中，没有比杜甫的更痛彻更堪吟咏玩味了。

最后一联紧承第三联，自己寄出的书信总是送不到，何况身处在这兵荒马乱中，杜甫说到这里笔意就止住了，他剩下的意思就只能由我们读者去想象了。战乱一日不休，家人的生存问题就一日不能让诗人安心……

孟浩然写诗遇思而入咏，与杜甫时常强力为诗不同，所以孟浩然的诗往往情景交融，恰到好处，淡而味幽，清而味长。与他那些清新爽朗的田园诗不同，孟浩然的山水诗作许多是在他外出求仕不得意时所作，往往充满了强烈的伤感和忧悒。

我们看到，孟浩然的五律中，有些充满了淡然的潇洒，有些则充满了强烈的情绪，这一特点在唐朝诗人中较为少有。

孟浩然这首诗是典型的以情带景，景为情染。山色昏暝，愁景，听猿啼声，愁事，沧江湍急，顿时似觉诗人的愁情奔涌，而这湍急加一个“夜”字，又增了一层愁意。

“风鸣两岸叶”，句法用得好，将风拟人化，顿出神韵，且与“月照”相对，一时风月似是两两有意，而“风鸣两岸叶”，承上句愁景而来，猿声凄切，江流湍急，又加上了风叶乱鸣。当孟浩然将一派愁景渐渐推上了极致之时，他笔力一转，一轮明月照在孤舟之上，暗表了一个孤独的路人，这个孤独的路人寄寓在前面三句所构画出的一派愁苦之境中，虽不言愁苦而愁苦气息袭人。

“建德非吾土”，意表思乡；“维扬忆旧游”，意表念友。正是由前两联所构的凄苦惶惶的境界，自然引出这种思乡念友的感情。

孟浩然的末联写得非常好，非常苦切，真挚而且执著，一下子将挚热的、强烈的感情推向了高潮，并且伤感之情不尽，可谓是五律结句的典范之作。

读孟浩然这一首诗的时候，总觉其好，但要分析，却难以找出它好的证据来。唐代大匠中，许多人善写这一类诗，虽无警句，亦无妙境，但在平淡之中，蕴生妙味，与独特的气韵结合，就能让人赏玩不已。这种独特的艺术美感，可能是名士风流，可能是文人雅趣，也可能是真性情的流露，总之，美妙而无迹可循。这一类的律诗，大诗人常有。这类诗有一个共同点，就是都比较像古诗，有古风，有古味，有古韵，李白、王维、孟浩然、韦应物，都有这样的作品。以古诗笔法，来写五律，写出了独特的味道。

孟浩然这首诗，极像陶潜，得了陶潜作诗的真味。

全诗四联八句，一个味道，寂寞、失意、伤感，还带了一层忧惋的惜别。在这寂寞、失意当中，隐着另一重味道，那就是淡然，不是超脱的淡然，而是忧郁的淡然，是伤感的淡然，是一种受伤后彻底放下的消极。

这是孟浩然留别王维的一首诗，可能是没有当面交付，或者是不告而别。

我在这里寂寞地等待什么呢？每天都是独自归来，毫无结果。

想要寻芳草而去（隐居），又惋惜要与王维你分开。你看，孟浩然是多么重感情的一个人，他的诗句总是能拔动人的心弦，令人内心深处的感情不觉而生。

在我的人生道路上谁能帮我呢？知音太少了（暗示王维是自己的知音，为自己做的努力已够了，虽然无果，自己也很感激）。

所以最后孟浩然无奈无助地说，我只应该回家安守本分寂寞地待着，关起农家的门（寓意不求仕宦）。

没什么激动，没什么伤切，淡淡地叙来，却让人心中不忍。这就是性情中的孟夫子，不像李白那样“拔剑四顾心茫然”，不像杜甫那样“恶竹应须斩万竿”。孟夫子始终是个老实人，是个厚道人，是个本分人，是一个纯朴厚重的老农，伤感却没有过多怨尤，落魄却没有太多不平，不像杜甫的牢骚满腹，将文字都化成了利剑，而他只是有时自怜自伤。

所以孟浩然的诗才具备了独特的气韵，得到了田园的真味。

有一段时期孟浩然的感情是伤切的，对这种感情，他喜欢用五律表达，这首思乡诗应当也是他在外求仕不得意后流落江湖时的作品。

虽然这是一首十分伤感苦切的诗作，但是孟浩然写得激烈流荡，恰当运用了夸张的笔法。这一首诗堪称为意与境相契合的典范之作，在造作意境的方法上，颇值得反复玩味学习。

诗起句寒冷萧瑟，与诗人凄苦彷徨的心境相契。

第二联转承得极为顺畅，意境转而迷茫渺远。遥隔楚云端，看似是写距离之远，实则透露出的是一种前路茫然之情。这一句将实景与心境完美地结合了起来。

第三联上句写了客居的不得志，思乡的情切；下句依旧描写遥远，看归帆自然又会加重乡思。

第四联是唐人律诗结句的典范，“迷津欲有问”一句，写得很有技巧。诗人想要问，但终归没问，这欲问而不问，是最有味道的。为何不问？因为他看到了“平海夕漫漫”，那广远的路途令他望而生畏。最后一联已经是一种隐喻了，“迷津”正是他当下心境的写照，其实故乡虽远，若要回归，一点都不难，因为孟浩然的处境不同于杜甫，杜甫是真的有家不能归，而孟浩然不能归家，不是出于战乱的阻隔，而是出于他迷茫的心境。这首诗的妙处就在于，他的心境与他眼中的环境有着相似之处，所以，他的一切景语都成为情语，情景交融，达到了无法分割的境界。

过景空寺故融公兰若（或作过潜上人旧房、悼正弘禅师）·孟浩然

孟浩然写情的诗很真挚，所以他这一类诗很耐读，意境也很深远。

第二联用对比，逝者和来吊者已成今昔，而吊者也不过是一个过客，吊过了还要走的，那逝去者岂不可悲？“过客”两字，更显逝者的死寂。

礼过了故人埋骨的松塔，孟浩然还要到以前两人相聚交谈的石筵前坐一下，怀念过去两人交往的情形，情意写到此便很浓重了。

末联增益了哀伤之意，故人虽逝，他栽种的竹子，是他生前最爱玩赏的，还在草堂之前，物是人非的感概，使得结句余韵不绝，“竹如意”也许是竹子做的器物（如意），具体应做何解，可能要由考据学家来研究了。

很明显，孟浩然在赴京途中，心情是矛盾的，他的本意不愿赴京，但又不得不去，所以在中途他愁闷无比。

这首诗前三联都对仗，但都对得不严紧。孟浩然在首联便写出了他的苦闷。“迢递”，遥远曲折的意思，在孟浩然看来，秦京的道路如此迢递，不堪去；“苍茫”，不仅指天色，更是他心中的颜色，苍茫的天色令诗人压抑，而这时候又快要过年了，他的心境由首联的意象表露无遗。

穷阴，“穷”字足看出孟浩然对这阴雪天气的厌烦，“连晦朔”，说明这阴雪天气时间很长了，所以积雪满山川，这种情况是不利于行走的。

写落雁用一个“迷”字，恰应了孟浩然此时的心情。“饥乌集野田”，写出了这阴雪天气的苦，连乌都只能在野田觅食。末联写了孟浩然此时的处境，他处在客途中，四望无人烟，说明他正苦于羁旅。处于这样的境况下，前面三联所写的愁闷情绪，感觉就更深浓了。

这两首诗直接叙述情境，兄弟兄妹间的情意就在这看似絮絮叨叨的讲述中表露无遗。岁月流迁、人世别离、血缘亲情诗中都有展现，那款款的深情，也在字里行间中透露着，似乎随意说着，却感人至深。

这两首诗淡笔言情，却字字是泪，将感情寄寓在深情的细节中，是其独到的成功之道。

诗虽简朴，只要情写得切，写得深挚，诗便好。

唐人很多写公主出嫁的五律，但只有这首是公主自己写的，而且写得还不错。前三联直抒胸臆，第四联最好，公主想象遥远的将来，自己遥望长安，那才是断绝一切指望、最断肠的时刻。此时一路的悲伤愁苦，毕竟还是在大唐的土地上，此时已愁绝，而来日之愁将更甚。

李商隐的七律、七绝、五绝倍受赞赏，他的五律则相对弱些。前二联写落花，后二联写得具有深情，第三联写因为伤心而不忍扫落花，这是因由自己的不幸，而感慨落花的不幸，后世这样写的，有朱淑真“满地落花帘不卷，断肠芳草远”及欧阳修“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，虽具体写法和最终的意境不尽相同，但都是把断肠之情与落花联系在了一起。末联用情甚深。