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唐诗中有好多诗都可以入选这一序列，在这里我们只选择最典型的。

整个唐诗人群中，只有孟浩然的诗称得上是真正的高蹈，也是真正的质朴，而其音律的流畅和意象的风流，也是其他人望尘莫及的。孟浩然在气韵上的造诣，一样是不让李白，当我们读到孟浩然这首诗，以及《与张折冲游耆闍寺》、《舟中晓望》时，便不难明白李白为何那等推崇孟浩然了。原来李白诗歌中的最显著的特色——流畅天成的气韵，孟浩然已先于他成熟，并给了他最好的范例，可以供他揣摩学习，李白的五律、五古、七绝、七古都有孟浩然这种风流豁达之风的影子。

后人叹这首诗为天籁之作，确实，这首诗以淡笔传神，写来一片空灵，都未见著意，而意境微妙，它著景不似张九龄《湖口望庐山瀑布水》精妙，但景中含情，以神妙见胜，高了张诗一筹。

李白的《听蜀僧（睿）弹琴》，在气韵上不及此首轻灵洒脱，其《夜泊牛渚怀古》亦是，不但轻扬空灵之气不及，连蕴藉微渺的妙处也不及。孟浩然这首诗可谓洗尽了字意，更无一字著力，所以才得轻灵无比，风流蕴藉。

在王维的五律里，也不乏这类气韵轻灵的佳作，如《终南别业》、《酬张少府》，都写得语淡而味深，但同样的，论及空灵也都不及孟浩然这首。

在唐人五律中，气韵达到“无滞”这种境界的，张九龄《湖口望庐山瀑布水》当得，王维《山居秋暝》当得，李白《沙丘城下寄杜甫》当得，但都不及孟浩然这首诗能洗尽字意。他将诗的妙意化入了流畅的气韵当中，气韵不滞，物象不死，诗意不著，便当得“神韵”两字。

在五律和五绝中，能够像孟浩然这首诗一样流畅的例子是没有的，也只有七绝中李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”可以比拟。但李白的诗始终以气胜，意则不及。孟浩然更善于驾驭诗意，此首诗的诗意，立意高，行韵妙，与景境的结合圆融无碍，要超过李白。虽然五律和七绝是两种不同的形式，但还是有的可比的。

在这首诗里，孟浩然像是一个高明的小说家，叙事时一波三折，高潮转折，吊人胃口。

首联讲他乘船走了几千里，古人行舟，几千里路程总得走上好几个月吧，这期间名山都没看见一座，只有那水，眼睛和心灵的单调和苦闷可想而知。

“泊舟浔阳郭，始见香庐峰”，我们都知道庐山很美，但谁看到的庐山之美都没有孟浩然看到的那么震撼心灵，因为他在船上漂泊了数月几千里，才见到香庐峰！这种惊艳和欣喜是不同寻常的。

而庐山的美并不重要，重要的是“尝读远公传，永怀尘外踪”。

孟浩然一下子将思绪从过去的生活阅历中，从书本文字中，带到了另一种不可言传的境界中。“永怀”两字，字意平淡，却把情写得热烈执着；“尘外”两字，不只是讲远公逝去的风流，更因这“永怀”两字，使作者的思绪与逝去的风流似是融合到一起了，遂令这极平淡的事，达到了神化之境。

“东林精舍近，日暮但闻钟”，虽然已经离远公昔时的精舍很近了，但孟浩然毕竟是在船上，所以到了日暮时只能听到钟声。这句与第三联两句合起来读便韵味无穷了。尝读，曾经一读，一读之下便是心中永怀，那种一读倾心、红尘渴慕的感觉，写足了。而临近时，不能近观，只能听到日暮的钟声，将永怀的感情一下子化入钟声之中，令我们读来更觉遗憾。我们可以想象孟浩然遥望东林精舍，听着那日暮的钟声，想着那一读倾心的远公，自己一直都渴慕着他尘外的踪迹，曾经的憧憬在这一刻变得这样近，而却又是那样远，可能将会遥遥一望，第二天便离之而去，无数岁月来的向往，数月行程才得接近，如此的因缘，这会是一种什么心境？无限的诗意尽在此中！

既已到了，孟浩然为何不去一观，而是仅仅听着那日暮之钟？这已经是一种心神之会、心神之交，到了不须著于痕迹的境界了。

这种深怀仰慕而不去着于形迹地细看的状态，就是最好的状态，想象中的就是最美好的，孟浩然是懂这个道理的人，至少他的诗是这样做的。

李白的诗风有一个鲜明特点，就是他的起句非常像孟浩然，是一种神似。孟李的气韵可谓一脉相承。孟浩然是孟李诗风的开创者，李白是继承者和大成者，孟李诗风中，孟浩然稍内敛含蓄些，李白更豪放舒展些，但本质是一类，读者对此要好好体会。

这首诗的起句很高迈，我们仿佛读到诗之神在宣布诏告，宣布孟浩然的文采风流是何其不凡，李白对孟浩然的崇拜导致他认为整个世界应该知道孟浩然，喜爱孟浩然。李白的诗，殊胜的就是他的语气，他的语气就像一个主宰一样。

第二联写得极是洒脱，“白首卧松云”一句，犹为有神，写出了一个品性高洁、行为超凡的孟浩然。

第三联继续，“醉月频中圣”写出了一个质朴而有点贪杯、总是在行酒令中被罚酒的孟浩然，这一句充满了李白对他的喜爱；迷花不事君，这一句又极高迈，“迷花”是孟浩然悠雅的喜好，本不是不事君的理由，而李白这样写，就将一个追求天地自然之真美，追求生活之适意，而摒弃世俗富贵的孟夫子，写得活灵活现。

末联也极好，在李白眼中，孟浩然的风流和品德，如高山一样，甚至是不可仰望的。对李白来说，他只能满怀崇拜和激动，写这样一首诗，以此来表达敬意，这种敬意不是仅对孟浩然的人，还是对他德性的“清芬”，在李白看来，孟浩然整个人就是清芬之德的化身。

李白作诗很豪迈，常有夸张的语气，但他对孟浩然所表达的已经不是赞美，而是一种崇拜了。

李白这首诗的气韵高蹈，如同诗中所写的“浩荡寄南征”一样，有一股唯我独尊、无所不畅的气韵，风流而浩荡，还带着一丝丝不羁，而且李白的情绪也一样是激荡的，这种种不同的节奏，合成了完美的一曲妙音。

李白令后人不可追攀的地方在于他信口成章，随意说来，便拥有无穷诗味。如“吾爱孟夫子，风流天下闻”这样直抒胸怀的白话，却胜过诸多工整典雅的丽句。而“我来竟何事？高卧沙丘城”，一样质朴的笔法，同样流溢着高士风骨和胸怀，他就好似诗歌中的王者，毫无忌讳，将律诗规则踩于脚下，达到了天真自由之境。

我们从李白的很多诗中，都可以看到他同孟浩然在气韵、神韵、笔法上的相似之处，在诗歌创作方面，李白受孟浩然的影响很深。

李白这一类诗给人的感觉是什么呢？好像是王者高歌，霸者狂歌，又好像是高人逸士在放歌。总之，李白这一类的诗歌具有独特的李白特色，令人的情绪不自觉地随之高蹈。这类诗歌好像是最好的音乐，令人不自觉地随着节奏起舞，精神也随之昂扬。

首联高妙在“高卧”两字，高卧为何？这句诗透露着一种难以平静、不得安宁的心绪，李白的情绪是激荡的。

第二联上句好在一个“古”字，下联好在一个“连”字。城边的古树从早到晚，秋声不断，这种秋声不断，听到一个不知自己为何来此的人耳中，会是一种什么感受？李白写出如此的秋声，紧承首联的情绪，递进了一层，令我们体会到他的心绪是迷茫而苦闷的。

“鲁酒不可醉”，贪酒的李白居然觉得鲁酒无味，醉不倒自己，而喜好狂歌的他，更觉得齐歌虽然唱了，可无论如何宣泄，都不能抒发出他的情意。

为什么呢？因为他思念杜甫，这思绪激烈浩荡如同汶水一样，李白要将它与汶水一起寄与杜甫。

李白这首诗的诗意和诗境都很好，叙事也极流畅，但这些都不重要，重要的是他在这首诗中激荡的气韵，这才是最醉人的东西。强烈的情绪感染力是其特色。

李白这首诗的艺术价值纯在气韵的跌宕，他那种汪洋恣意的潇洒，实是发挥到了极致。

首联好处在两个“九”字，九江、九峰，李白用这种奇特的方法营造出了独特的气势。第二联的天河挂绿水，气象宏大、超脱，而下联的“秀出”两字，直接写出了一种天地造化之工，仿佛造物主垂下一挂天河，秀出了九朵芙蓉（首联的九华峰）。第二联堪称是鬼斧神工的妙句。

第三联写出了李白特有的那种诗中王者的气势，我欲一挥手，何其豪迈潇洒，而“谁人可相从”显然是充满了自信和轻狂。

末联写韦仲堪，“卧云松”三字写出了一个超群的隐士，他的风骨和情怀，于这三字中尽显。李白的末句虽然在气势上已经回落，但“卧云松”三字所描画出的风采，令诗意并没有衰竭，反而与第三联的“谁人可相从”一句相互呼应，令诗意蕴藉无穷。

李冶是个令人钦佩的女诗人，我们说唐朝的诗风，李白和孟浩然、王维都有相似的地方，而真正风味最独特、独一无二的，男中可能是韦应物和张九龄，女中就是李冶。如果说王维、孟浩然的诗淡，那么李冶的《寄校书七兄》比他们的佳作还要淡，通篇透露着一种奇特气息，似是有气无力，似是有意无意，似有所希望又似是可有可无，可以说这首诗的意象构造得极好。

这首诗在唐五律中风味独特，最初将它放在第三序列，觉第三序列众作不如它；又放至第二序列，又觉它有超越第二序列的地方。

此诗写来似是漫不经心，但细味之则觉情意隽永。尤似孟浩然、王维一类淡笔，但又有女性心思细腻的特点，是王孟所不能达处。而其句法、气韵、诗意的转承，则是孟、李一类，但较孟浩然更加内敛些。

此诗娓娓叙来，淡淡的感觉和平常的想法，如同在说一些家常话，或者如一个人独坐出神时的自言自语，而情意和妙境尽在此中流出。

我想很多优秀的诗人都难以将一首诗淡到这种程度，可以将一切文字的繁华都洗炼下去，它的气韵是如此独特，如此闲适，透着如此深寂的气息，有一种令人着迷的力量，这是一种极难达到的境界。李冶在盛唐时诗名显著，唐玄宗甚至因为她的诗而召见她。她的艺术成就是很高的，在气韵的陶冶凝练上，李冶、王维、孟浩然可以并称，都可以当得那个“淡”字。应当说，在古代，她虽然有名气，但她的诗歌成就还是被低估了的，或者是被古人们刻意忽略了的。

我们可以从中看出李冶与薜涛、鱼玄机等女诗人的不同，她是生长在一个寂寞的环境中的，所以本书入选的她的几首诗，多是仄字作韵脚，里面透着淡雅、娴静的女性气息，这种气息在有唐一代女诗人中是绝无仅有的，甚至在以后历朝的女诗人中，也极少再出现像她这样的气韵。

在王维平淡闲适的风格之中，这首诗则写得如同行云流水，其流畅通达，不让李白。王维这首诗在整体的节奏上最见流畅，而且在其一气贯注的流畅中，转换之间还保持了和谐，其大乐师的素养完美地体现在了这首诗中。无论是李白，还是孟浩然，他们的诗歌固然流畅，但他们的格律和节奏在通篇的协调性上，往往不及王维的浑然一体。

这一首诗，意境清新，节奏轻快，是王维山水诗中难得的风格欢畅、意境清新的一首。此诗气韵始终流畅，起句即妙，结句亦妙，一妙到底，遂成绝响。

王维善写雨后，如“山中一夜雨，树梢百重泉”因奇而妙。

这首诗也是写出了雨后的极美。空山新雨后，一个“空”字，写山之净，新雨之后，空山更净，而且一新。起句妙已如此，而下句“天气晚来秋”，以高爽的秋气来对空山，上下句的境界便相得益彰，互相润色，可谓是完美的对句。张九龄的“灵山多秀色，空水共氤氲”也是灵山秀色与空水氤氲结合，但较之王维的句子，则不免著了一些痕迹，未及王维的自然流畅。而且，张九龄的诗意境尚嫌著色，而王维的意境则纯粹清空，一读之，便会之，清空新鲜高蹈洁净之气息扑面便来，袭人心意。

第二联则是传唱千古的名句。它直承上一联而来，雨后的空山、高爽的秋气中，松林间皓月清辉，石上流过清泉。一下子便将第一联的意境填充得丰满了起来。这两联四句，写了不同的景致，而这不同的景致充满了内在的和谐，合起来就构成了一幅美妙的画卷，给我们呈现出了一个清新的、爽利的、宁静的、活泼的意境。

第三联写到了人，在这美妙的意境之中，如果没有人的活动，那就会变成枯寂。而第三联写人，在意境上就很难与上两联相比了，于是王维使用了技巧，“竹喧归浣女”，不见人而闻其声，竹林中传来妇女的谈笑，于是知道她们洗衣归来了，这一句是很妙的一句。下句“莲动下渔舟”，一样的笔法，但是就不如上句好了，因为这一句不如上句那样自然。

最后一联表达了王维的取舍，外面的春芳（也可能是指那些浣女）随它，我只要留在这秋山中。有了这最后的一联，我们再读前面，就可发现前四联的写景，并非纯粹的写景，而是若有所托。山净、气爽、青松、明月、溪石、清泉，以及第三联的竹、莲，诸物皆高洁，与人格的高洁恰恰相合，这是一种“象”这一范畴的写法，我们必须熟悉佛典，才能更好的理解。读这一首诗一定要注意这一点，正是这些具有共同人文特点的事物被完美而融洽地组合在一起，才构成了这首流传千古的佳作。以前的诗评家们没有看到这一点，大约是因为他们作诗的经验不够，对于运用文字组合手段强化诗歌意境的作用体会不深的缘故。这一首诗中，王维未用奇字，不求一联一句之妙，却实现了通篇的妙境，他不概括一件事物的特征，而是概括了众多事物的共有特征，将人人能够会意其特征的事物组合起来，构成了一种和谐而高雅的诗境。这种诗境，自中国有诗以来，都可以称为第一高洁、清净的诗境。在观察力、概括力、艺术手段上，王维的能力无人能出其右，杜甫常有单句中字意凝练的典范之笔，而王维不但擅长单字的凝练，更擅长通篇的凝练，这是一种大概括、大凝练。在这一点上，王维的这首《山居秋暝》，是唐人诗的一个顶峰，这种构境之法，只有《春江花月夜》可与之相比。马致远的《秋思》，也是与王维这首一样的写法。

从这首诗里面构造的意境我们也可以看到，王维的诗品是很高的，这也是为什么在盛唐时，人们将王维视为“一代文宗”的原因。

初唐的晚期和盛唐的初期，诗人们的意兴最高昂，对世界的信心最强，性情也最洒脱，诗味也最清洌。整个唐代，就数那个时候的诗人最放得开，卢照邻的《春晚山庄率题》，便流露了那个时代人们闲雅、从容的生活状态，确实当得一个“率”字。

首联气韵高妙潇洒，“田家无四邻”写其安静，因为安静，所以才有“独坐”的会心，会心的是“一园春”。一人独坐，富有满园春光，也算一件赏心乐事了。第二联在流畅中渐趋平正，莺啼鱼戏，众生自得，写出了从容自得的气派。第三联则是风情无限，意味醇浓。“山水弹琴尽”，美妙的风光在琴音中达到极致，可谓雅意已极；风花在频频的酌酒中飞过，可谓畅快已极。在弹琴中穷尽山水之趣，是人对大自然的互动，风花在酌酒中频频飞至，是大自然对人的触动，第三联可谓是神品中的神品。

末联不出奇，但意兴很高，恰合前三联的情境，何况，这首诗即便只有前三联的惊艳，也已经足够了。

首联应是互文的笔法，写出了郊外春天处处皆美，起得很成功。第二联对得好，对出了醉人的悠美之境，物色风光是一意，三月指时间，四邻指空间，连三月写春光之繁盛，绝四邻则写出了郊外之幽静。第三联写得更好，通过鱼鸟，写出了春意，把景物写活了，鸟飞了，那村庄便觉有了曙意，鱼在戏水，水便感觉到了春情，这一联是极为神妙的一联，需要细细体会。末联虽平常，却也结得高雅。

王维这首诗在气韵方面，是他的巅峰之作。前四句似天马行空，其流畅和高妙不输李白。但是王维这首诗有一个特点，就是他那种雄浑的气势是逐渐平歇的，一句比一句的气势更小一点，直至最后平稳落地，极为平淡而饱含关怀讽谏之意。

古人用万字、千字作一联的很多，但能用出气势来的并不多，王维在这首诗里则做到了。“万”言其多，“壑”言其深险，“参天”言其大、茂密，所以首句气象阔大，被诗评家们引为律诗工于发端的范例。“千山响杜鹃”一句，没有上句凝练，但是气势尤盛，而且以听觉对应上句的视觉，上下遂构成佳境。

如果说第一联妙在气韵，那么第二联的气韵没有那样高妙了，却在流畅之中令悠美多了些，王维在第二联里还是用了第一联的对法，以“百重”对“一夜”，因此这一联依旧造出了繁盛的气势，“百重泉”极写夜雨之大，泉从树梢流落，不逊画境，写出了山峰林木间富于层次的美感，这是极为惊艳的一联。王维写山水常有惊艳的笔法，远远超越同时代的诗人，其他如“江流天地外，山色有无中”等都可谓是神仙之语，令人叹服。

前两联王维的造境，用“繁盛”两字可概括，这也得到了春生夏长秋收冬藏的真意，将夏季的一派繁盛之美用两联写了出来，功力是极高的。

第三联由自然的繁盛转至人世的繁忙，汉女输橦布，写忙碌，而到了下句的“巴人讼芋田”，就写出了繁杂。

最后一联是勉励，王维在前三联中写出了一个令人神往的梓州，真是江山如此多娇，于是他在最后一联劝勉李使君恪尽职责，有所作为，就显得非常自然了。

我们看到，这首诗中，王维对于气势和气韵的运用，达到了极为纯熟的境地，从最初的极高妙雄浑，一句一句过渡到了最后的平和稳重，不愧是一代大诗人。当然，他音乐家的身份也令他对于节奏和音律的掌握，达到了历代诗人的顶峰。后代评家都推崇姜夔在音律上的造诣，但从他们的诗歌中对气韵和节奏的掌握上来看，姜白石较为单一，而王维则千变万化，所以姜白石距王维的造诣，还是差了许多。

李白这首诗的气韵不似上首流畅，稍舒缓些但却更嘹亮，是一种穿越古今的清越。它不及《送友人》凝练，但气韵却更加清扬。且最后一联从高昂阔大中一转，以萧瑟结束，出人意表。

首联的上句交待了地点，“青天无片云”给我们构画了一个广阔的意境。第二联写李白在舟中望着秋月，忆念谢朓，我们要好好体味这种望月而怀古思人的意境之美，明月令人的思念倍觉真切，这一联写出了李白在那种情境中的微妙感觉。

第三联写出自己与谢朓由来久矣的神交，在这明月下，李白可以为他高咏，但他却无法听到，对于崇拜谢朓的李白来说，“不可闻”三字，写尽了他心中的遗憾和寂寞。

第四联的意境最美，也最销魂，那个追念缅怀自己最心仪诗人的李白，在寂寞中，在纷纷坠落的枫叶里，扬帆远去。

以上诸首的结句中，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”写得潇洒；李白的“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”写得萧瑟丰神，余意悠远。

原以为孟浩然的结句不如李王，但细感孟浩然的诗境，才蓦然发觉，孟浩然的结句更加出人意表。他的末联与首联、第三联密切呼应，增益诗意，有曲径通幽之妙。

孟浩然的诗中有一种龙象四顾般的气场，他善用场景的转换，这点与李白一样，这首诗可能句句都较平常，但诗中流动的文气，却有那种豁达广阔的美感。就好像李白在诗歌世界中犹如主宰一样心灵自由，并在诗歌中表现出这种王者之气，孟浩然、杜甫也有这样的气质。

我们从这一首诗里，再度感受到了仙人飞天般流畅的气息，见到传说中的仙境景象，这就是李白诗歌中那行云流水般的意念，他飞扬的文字所带出来的气象。我们读李白的诗就是读真正的盛唐。

李白一气行文的诗歌是不必要多说的，这首诗里值得一说的是他的末联，李白式的“物有情”，写得非常深情，非常美，我只能用这种人人都能说的词语来形容这样的诗句。虽然已过了万里，李白向舟下望去，看那水，依然与故乡的水一样，在他心里以为这水是故乡的水为了送他的舟，一路流来的。你看，多么深情的写法啊。

孟浩然、李白这种以气行文的好诗其实不应来掺合这种排行榜式的热闹，但它既然选在本书里了，在这里就列入第二序列以显盛唐之精神，因为他们的这种超越常规的作诗之道，离开了唐朝就再也难得一见了，所以值得排在前列，以示其重要。

李白这首诗写蜀僧的琴声，再度表现了他行云流水的气韵、天马行空的意想，诗意一气流注，声韵之美，已让人无暇去思考它的诗意了。确实，李白诗篇中最美好的就是这一类以流动的气韵见长的佳作。

“为我一挥手，如听万壑松”，真是无限地风流蕴藉啊！这首诗从起句开始，就以行云流水样的洒脱运动，将诗的节奏感发挥得淋漓尽致。前两联中，都是上句见小，下句见大，蜀僧一挥手之间，顿时引动万壑松声，写来极有气势。首联也是写得动感十足，飘逸潇洒。风流之意，在前两联，这两联以流畅的气韵、恢弘的气势见长。

第三联则气韵渐缓，依旧流动，而文字则多了几分洗炼。在造句之法上，与前面两联截然不同，使用了倒装。“客心洗流水”，本为“流水洗客心”，李白一用倒装，顿觉其味无穷。“馀响入霜钟”，则令诗味更加无尽了，李白这一联的诗意难测，流水、霜钟究竟是实物，还是曲调名，有待商榷，如果是曲调名，则诗意就平淡许多，如果是实物实音，诗意就极尽深妙。

以我个人的理解，我愿把流水理解成曲意，而非曲名，琴声中意带流水，所以洗净了李白客旅之心；而霜钟则可理解成外音，是山寺中的钟声通过布满霜的山峰林木间传来，与琴音相合。这样理解，诗就更为美妙了。

第四联写了作者听琴中不觉天晚，意指蜀僧的琴音非常吸引人，虽时间流逝而不觉。这一联意思虽简单，但意境却写得极美，让我们深刻见识到了李白的功夫。

李白这首诗，气韵多了些舒缓、平和，但骨子里依然是流畅。前两联依然是他明快的风格，依然充满他丰富的、不拘一格的想象，“两水夹明镜，双桥落彩虹”这看似平常的比喻，李白用来却显得诗意很浓。而第三联的意境就更好。至于首联，起得温文尔雅，从容自得，第四联也结得蕴藉温婉。李白这首诗与王维最著名的《辋川闲居赠裴秀才迪》气韵相近，都是从容而老到。只是李白的用笔比王维的更随意些，王维的用笔则用意更深些，于是在意象上更微妙，在诗道和诗艺两方面都还是胜了一筹。

原先以为孟浩然是不工于格律对仗的，后来越读他的诗才越觉得，孟浩然其实最工于此。他的严格对仗与不严格对仗，都最能出对仗的本意，他的诗，最善于意的扩展，在平淡得近似拘束之中，实则是无限量的广阔和自由。他善于把不同的时间和空间组合起来，构成奇妙的意象，如这首诗的第二联，才始相遇，便还，一遇一还，同时写来，那种画面和诗意流动的美、空间距离的美，只可意会不可言传。

初唐和盛唐的诗歌都以气韵胜，这首诗第一次读时，竟误以为是李白的诗歌，两者的气韵实在太神似了，直以为是李白的诗误入张九龄名下。

“奔流下杂树，洒落出重云”意境与王维的“山中一夜雨，树杪百重泉”有相似之处，不过王维的景象易会，张九龄的诗句更规整典雅了些，所以就不及王维的自然好读。最重要的是，王维的句子极为概括，提炼出了景物的极鲜明的特点，张九龄的句子输之于特色不够鲜明。

“天清风雨闻”，是最神妙的句子。杜甫的“无风云出塞，不夜月临关”与此句有相同的妙趣，对自然景物的观察都很细致，但是较之张九龄的句子，却少了一丝灵气和蕴藉。

“灵山多秀色”，固是平平的句子，但与下句的“空水共氤氲”结合在一起，便成妙境，我们要多体会最后一句，它最概括地写出了瀑布在空中的特点，并且，它与灵、秀结合在一起，写出了天地精醇，境界甚伟，亦甚深妙。

孟浩然这首诗的气韵依旧轻灵，胡应麟说它“自是六朝短古，加以声律，便觉神韵超然”。不过当中所蕴的“意”不如《晚泊浔阳望庐山》足，神韵也稍弱了些，《晚泊浔阳望庐山》往往多虚写，这首诗则多了些实写，所以气韵自是超然，神韵则不如上一首。这一序列里的几首诗中，“天清风雨闻”、“永怀尘外踪”、“青山水国遥”、“来往接风潮”，结构、意思和气概都称得上是气完神足，实是令人神清气爽的千古佳句，都可称为天籁之音。当然这一首诗结尾不够理想，虽然在文彩和修辞上颇为出色，但是在诗意上却难免有突断之憾。

我们都知道杜甫的诗风沉郁、雄奇，但他早期有些作品还是很优雅从容的，也有一些气韵流畅、欢快活泼的作品。

《春日忆李白》可算是杜甫的气韵流，但是杜甫在意象和气象上，挤不进盛唐大诗人的行列中，这首诗也只有第三联稍微有点意象。

本诗好在诗意一气流贯，有一种清新、飞扬的气韵。首联的笔法近似李白，直接道来。第二联也好，承接首联的“飘然”，写李白诗风的清新和俊逸，用古代两个著名的诗人庾信和鲍照，来做对比，这一联如果不是有上一联的铺垫，将会是比较空洞的一联；而与首联一个起承，就变得妙而有味了。

第三联意象不错，渭北、江东，可能就是当时李、杜二人所在的地方，渭北的树、江东的云，分别指李白和杜甫，云和树各在一方，不得相见，这一联的意象很不错。

末联写了对二人重逢的期待。

从名字上看，王諲似是一位女诗人，能写出这样的诗，已可以媲美薜涛一流了。这首诗与杜审言的《和晋陵路丞早春游望》、王湾的《次北固山下》在诗的气象上非常接近。第二联是可以与杜、王争锋的佳句，不过第三联就稍差了些，下句意象不够深入，象写足了，意却短少了些。首句用巧，比杜审言的首句差不太多，但较王湾的首句就要逊色多了。末联写得还算不错。

孟浩然的这首诗，依然体现了盛唐诗那流动的气韵之妙，但是，已不如上面几首灵动，而是在转换之间，更平淡从容了一些。这是因为诗中著笔于静景，气韵不能带动境界，文字有些寂寥，意象有些凝结。