全屏显示专题章节

王湾这首诗倍受称道，唐人殷璠评第三联“诗人已来少有此句。张燕公（张说）手题政事堂（沈德潜《唐诗别裁集》做：进士堂），每示能文，令为楷式。”可见当时这句诗被尊崇的程度。胡应麟也评价海日一联是妙绝千古的佳句。

王湾这一首诗在气韵方面，达到了一种中正和平、优容、大度、闲雅的极致，这不仅取决于他采用的句式结构所形成的节奏，更与这种节奏与诗意的完美契合有关。意不但与律合，气也与律合，所以就造成了一种完美的气韵。这种气韵的典范，如王维的《洛阳女儿行》，其在韵律上的成就令人叹为观止，读这样的诗令人如聆《高山流水》这样的古曲。同样是写绝句，李白的《送孟浩然之广陵》就比他其他的七绝在气韵上更殊胜，而韩翃久负胜名的《寒食》，也颇具独特的韵律。王湾这首《次北固山下》，平大中正，在气韵上的殊胜，是当之无愧的唐人第一。这首诗在气象方面，也特别符合大唐的那种品味。

王湾这首诗的气象平正阔大，在唐诗气象中算是最中、最正的佳境。这首诗的二三两联，在艺术上的成就是非常高的，也非常有特色，王夫之评第二联是“以小景传大景之神”并不是夸张的说法。这首诗通过对景物的细节描写，构画出正大气象，给我们展现出一幅平正唯美的图卷。可以说，这种气象，只有在大唐才能找到，这种意境的诗，也只有大唐的诗人做得出来。

以境界的完美、整体的和谐而论，没有哪首唐五律能与这首诗相比。虽然它的末句没有出众的特色，但相对于其他优秀五律的末句，它也不遑多让，至少它在气韵和气象上，与前面的佳句一脉相承，构成了一个和谐完美的整体。另外，“归雁洛阳边”也算得比较有想象力，末联虽弱，但经由上面“客路青山外”、“江春入旧年”的描写铺垫，这最末一句自然而然就更见临近年节迫切思家的味道了。所以，它单句虽较弱，但与上句联系在一起，借结构上的呼应之力，就变强了。

我们在五绝中可以看到，末联是一首诗的重心，最精彩的句子一般都在末联压轴。而在五律和七律中则恰相反，律诗中的末联往往是最弱的，最强的句子一般在二三联。这就使得一首律诗中，如果末联得力会给全诗增色不少。

沈德潜选本第二联上句作“潮平两岸失”，以为“阔”字少味。确实，“失”字出奇，“阔”字较平，“失”字比“阔”字更形象些，更神妙些，然“阔”字却比“失”字平正，而且更助诗韵，两字各有千秋，如果是我作诗，可能最后选“阔”字的概率更多些。不过，一首诗炼字，往往有多种选择，所以此句“失”字与“阔”字，都堪吟咏，有两个选择，两种意境，对一首诗来说并不是坏事。

沈德潜又说此诗第三联“江中日早，客冬立春，本寻常意，一经锤炼，便成奇绝。与少陵‘无风云出塞，不夜月临关’一种笔墨”。这说明他没有能够透彻理解诗意。王湾的两句，虽与杜甫两句看似相近，实则相差甚远。杜甫是直描景物，而王湾是照见物象。一个写实，一个抽象，杜甫的句子，只是景致，最多可列为境界语；而王湾则是意境语与气象语、意象语俱得，这其中的差距不可以道理计。

同样的道理，“无风云出塞，不夜月临关”两句，与王维的“明月松间照，清泉石上流”两句，同样是写景，但王维的句子就关乎意象和气象，更加有一种风骨情怀；而杜甫的句子，则纯是景致，这其间的差别其实很大，非真正的诗人难以分辨，诗评家们往往看不到。

孟浩然的这首诗，是田园诗里的巅峰作品，至少在唐诗中，我们找不到比这首诗更富那种乡土气息、更富农家那种浓厚人情味的作品了。

第一联写得热情扑面，因为故人置办好酒菜请客了，而且这待客的热情很不一般，对农家来说，鸡肉是较为昂贵的一道菜了，这位农人把最珍贵的食物拿出来招待客人。

第二联写得亲切自然，让我们仿佛一下子回到农村老家了。如果我们要找代表乡村特征的一句诗，这句诗就算是再好不过了，它一下子就将乡村的风韵给写了出来。如果我们说北方的田园，那首先想到的可能就是“绿树村边合，青山郭外斜”；如果我们说江南的田园，那可能就会想到小桥流水人家。孟浩然这一联看起来字字平常，但却是最经典之作，因为它的概括力极强。

第三联就更富乡村气息了，老朋友在一起喝酒相聚，谈些打场采桑种麻的事情，正写出了农家的生活。

第四联写得更有人情味了，到重阳的时候，你家菊花开了，我再来喝酒赏菊。这或许是诗人回答故人临别时挽留或再邀的话，以之结尾，亲切无比，更见乡村之情的纯朴厚重。

热情、亲切、真挚、纯朴、悠美、闲适、自然。这首诗的意境，它所洋溢出来的气息，是如此之美，它的每一联都恰到好处，全都普普通通，平淡如白话，但读着就是那么享受。这就是孟浩然在田园诗上的功力。

如果我们说孟浩然这首诗当得五律的完美巅峰，那我们再来看《唐诗三百首》中另选的一首僧皎然的田园五律《寻陆鸿渐不遇》：

这首诗写的也是田园景致，但相比孟浩然的句子，我们就会觉得这样的诗句不够亲切，境界方面也缺少那种传神会心的意味。

张九龄的诗平正风雅，属于大雅之作，可谓是诗风的正宗。这首诗写离思而不伤，更不凄苦，不怨尤，这就是张九龄这种诗人的境界。如果在唐诗人中要找一个典雅风格的代表，那就首推张九龄。这种典雅与诗人的造诣无关，而是关乎做人的境界以及心态。张九龄做人比较豁达，而做为一个政治家，胸怀远比一般诗人宽广，学问也比大多的诗人深厚，所以他的诗风平正典雅，在唐代诗人中非常独特和突出。

张九龄的诗多用寄托，这首诗也是一样。咏月而寄托相思之情，这种手法李白用来会非常浪漫，张九龄用来就显得古朴。但张九龄在平和雅正和古朴之中，却又极尽巧妙，细腻周到。

海上生明月，天涯共此时。你看他写诗，想到的不仅仅是自己，而是天下的人，天下的人都一起享受或感受这段时光，这就是大雅，这是他做为一个政治家的胸怀，而像王勃的“津亭秋月夜，谁见泣离群”就属于自伤之语，是不能入大雅之列的。

“情人怨遥夜，竟夕起相思”道得平淡，却写得真实。最好的是第三联，你看，张九龄是个多有趣味的人啊，看到月光这么美，他忍不住把蜡烛灭掉，来仔细欣赏这月光，时间长了，感觉月光之下凝聚了露气，有些冷了，于是披上衣服。写得多么细致，而且极其真实，这样的句子就是神品，情景俱佳，而且情、景、人的行为举动，融合无碍。

最后一联，我们还是要说平正风雅。你看这个人心思多周到，多么有情有意，这么好的月光，他不欲独享，直想送人，送不了，他就许下美好心愿，睡觉时做个好梦，在梦中相会，你看他想的是多么的细腻而周到。

读张九龄的诗，最能陶冶品性，李白说“大雅久不作”，张九龄的古风就可归入大雅之作中。他的诗有深味，但需要细细地品，如同好茶，越品其味越浓。

这首诗已达到了盛唐的境界和气象，甚至，如果我们单以境界来论，这首诗即便在盛唐，也是境界非常高的作品，单在五律里比，这首诗甚至可说是境界最高一列的。

整首诗的诗意是高昂乐观的，起句很有气象，而且与离别有关。接下来的句子一气转承，第三联更是传唱千古的名句。这首诗只是第二联弱些，但也受一些官宦文人的激赏，就如下面杜审言的这首诗的首联一样。

杜审言的这首诗，不但具有盛唐的气象和盛唐不太明显的那种温和平正，而且还带着一丝丝古朴的意味。对于写早春的诗来说，它可以与王湾的《次北固山下》对比来看。一些前人喜欢这首诗的首尾两联，它的末联确实非常好，它的首联则与大众关系不大，而且诗人虽想在首联出奇制胜，却未达化境。写得最好的，倍受称道的，还是中间两联。第二联是千古名句，它大体与“海日生残夜，江春入旧年”相近，但在造境的气象上要差了些。它的第三联也与“潮平两岸阔，风正一帆悬”有可以互相印证的地方，但所输的还是气象。不过，这一联也有胜过对手的地方，那就是对微妙事物的把握，纵在整个中国的诗歌海洋中，类似这一联的也极其少见，张九龄的“灵山多秀色，空水共氤氲”也有写到这种“气”的地方，但未如杜审言的更深入和准确。

常建这首诗因为第二联的“曲径通幽处，禅房花木深”而成为千古名诗。其实他的诗句里并没有写哲理，是我们拿他的“曲径通幽”引伸出了哲理。所以他的这句诗名气之所以那么大，有一定的巧合的成分。当然，他写得也非常的好，这一联的两句组合得非常完美。

写禅寺之景，常建这首诗可算是前无古人了，我们很难再找到一首能够写得这样寂静幽深的好诗了。

其实他的第一联也不弱，以晨光为起，起得非常好。他的第三联对得很工整，一远一近，一大一小，写了自己在潭水前得到了空寂的禅境，又写了鸟性与山光的和谐，可以说，这一联写得非常成功，在艺术成就上，它是要高于上一联很多的，因为它深入到了一种悟境，既有对天地万物之和谐的感悟，也有对自己心之空境的体会，山光、潭影，都是虚幻不定的事物，所以这一联其实写得非常美，它是动态的，而且与心灵互相呼应。在这一联里，诗人仿佛化成了天地，超越了自我，感受到山光与鸟性还有人心的关系。所以我说，第三联的艺术成就其实比第二联要高出许多。

它的结尾也非常好。万籁俱寂，只剩下佛门那钟磬的声音仿佛还在扣击着诗人的心灵，这让他的悟境更深了一层。

这首诗有个特点，就是每一联都要比上一联更深入，一层一层地递进到最幽深的境界之中。

大多数的人都喜爱第二联，而没体会到第三联第四联其实更好。

单以诗歌的艺术造诣而论，常建这首诗可算是最强的，如果拿每一联相对比，它比王湾的《次北固山下》还要稍胜一筹。当然，因为它所描述的内容决定了它的气象，这使之最终无法与《次北固山下》争名次。这就好比，描写万里江山的气魄，与描写一块大石的气魄，其主题就决定了两者不能相比。写大石头，即便艺术水准再高，在气象上也无法与万里江山相比，这就是写诗时，题材选择的重要性。诗歌本无高下，就如狮子和鲨鱼一样，有时真的无法做恰当的对比。

如果我们按照律诗平正和雅的审美标准，李白这首诗一改他飞扬流动的天性，写得深沉而真挚，算得上他五律中的最佳作品了。

首联李白起得特别平正，第二联写出了一别后征程万里的状态，万里加一个“孤”字，写出了李白对友人独行的关切之情。第三联是名句，写得情深意重，将依依难舍的缱绻之情，巧妙寄托于外物之中。在李白的眼里，浮云是友人漂游不定的心意，落日是老朋友依依惜别的深情。在这一句中，李白那“天地有意，万物含情”的大诗人境界，再次表露无遗。

李白这首诗的末联结得更好，用萧萧马鸣之声，再次勾起我们的离情别意，使得波澜再起，让诗味悠长，余韵不歇，将惜别的意境无限广远地延伸了出去。

王维这首诗在其诗作中极重要，它可说是王维诗风的代表。这首诗闲淡、安然、随性自在，饱含王维老年的返璞归真的性情和智慧，是真正的淡至无味可寻，而饱含真味。

第一联写景，寒山渐渐失去青翠，而流水也日日平缓，不再激荡。以写景而论，“转”字和“日”字都用得极好，将时光流逝于悄然不觉中的感触细致地写了出来。转者，缓缓而来，日者，渐渐而至，日岂不也是转动的？这是平常人所忽略的细节，而只有王维这种静观山水自然的大画家才深有体会。所以说，王维这首联是鬼斧神工之作。以人情感怀而论，两句暗合人事，寒山草木渐失青翠，秋水流势不再劲疾，恰如诗人老矣。

于是第二联，倚杖柴门外，真是一个老人的形象举止了，而这位老人在看到寒山秋水渐无力之后，他倚杖在柴门外，“临风听暮蝉”，注意，听的是“暮蝉”，我们读“暮蝉”两字，还要同上面的秋水联系起来，它还是秋蝉，诗人听的是秋蝉在暮风中吟唱。

第三联写景，又见王维对大自然的观察之细致和笔法之老到。“渡头馀落日”，剪取了落日与水即将相接的一刻；“墟里上孤烟”，则是写了第一户人家生火做饭。这一联的炼字功夫值得我们体会，“馀”意味着什么？意味着只有一轮落日，渡头已经无人了，都已归家准备晚饭了，故此写出了静的境界。“上”字用得也好，写出了炊烟的动态，与他“大漠孤烟直”的“直”字，有异曲同工之妙，而“孤”字，则说明有第一户人家生起炊烟，这个“孤”字用得也好，说明已到了做饭的时候了。

最后一联写得富于乡下生活的气息，说裴迪又喝醉了，到诗人这里狂歌。

王维这首诗写的是一派秋暮之景，但是并无伤怀之意，反而处处透着安闲，透着安宁、适意、自足。苍翠为老景，苍者有力，潺湲着重突出了平缓，临风听蝉、墟里孤烟，令人情不自禁想到了乡下的生活。王维这首诗的诗味，用一句诗来说就是“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”，其妙就在若有若无中。

这首诗是王维“淡”的风格中最出色的作品，这个“淡”字里面，还透露着一个“老”，不只是艺术造诣老到，心态也“老”，非常地安闲、平静、随适而安，是一种心态老熟、静观万物的姿态。

所以，领会王维这首诗的妙处，就要着眼这一个“老”字，用那种更高的心灵圆熟的境界，来体察万物的变化，时光的流迁；用平和的胸怀来对待这些留不住的美好事物。

饯别王十一南游·刘长卿

望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。

长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白蘋。

刘长卿这首诗极见功夫。在唐人五律中，具有独特的艺术特色，以这样的诗歌而言，他自称“五言长城”并不为过，他这一类的诗歌，在艺术造诣上，确实有王维、李白、杜甫等未曾达到之境。

“飞鸟没何处，青山空向人”，未言伤感而伤感满怀，未言惆怅而惆怅甚深。“飞鸟没何处”，起得渺茫；“青山空向人”，对得失落。

“长江一帆远”，友人将逝；“落日五湖春”，别思满眼。

这两联是同一种写法，都是一起很空灵，而一落很蕴藉。所构造的境界充满了情意，而这情意与空山、五湖、斜辉融为一体，刘长卿的这两联极见功夫。

刘长卿的五律，是王维与孟浩然风格的结合体，有王维的神韵，但不全似王维，有孟浩然的气息，但又不全似孟浩然；既有王维的清远闲淡，也有孟浩然的热切深挚，他的诗风气韵，出入于王、孟之间。可惜的是，他的气韵，不及王维的安平正大，也无法做到孟浩然的洒脱自然，这是诗人思想个性使然。仅以本书所选他的几首律诗来看，字里行间，都透露着失意和伤感、失落和无奈，淡淡的忧伤气息，充满着书卷，这就是刘长卿的五律，也是他一生作诗所形成的最鲜明的特色。唐代诗人在气息上，孟浩然和李白神似，刘长卿和李商隐神似。

钱起这首诗历来备受赞赏，识者皆以为诗篇中有仙梵之气。其艺术手段的成熟和巧妙，只有王维的《山居秋暝》可与相较。

就以对佛法的运用之成熟，及佛法与诗境结合之完美来说，钱起这首诗在唐代少有出其右者，功夫还在王维之上。王维的诗，禅道与诗境往往契合不够完美，达不到无迹可循的境地，而钱起这首诗，则做到了水乳交融，密不可分，使佛法与诗境浑然一体。

钱起这一首诗，夺得造化之妙，与常建的《题破山寺后禅院》，在艺术技巧上都是达到了极致。当然，钱起的诗境不及常建，但他在佛法之境与诗境合一这一层面，却超过了常建，达到了诗歌艺术的另一个巅峰。

钱起这首诗，最大的特色就在于他将佛法与诗境混同一味，寓意深厚。而如果我们将诗境与佛法分开，那么，这一首诗就可以当成两首诗来读，而两首诗都是佳作。

这里我们只看他是如何将佛法与诗境混同的。

上国随缘住，“上国”指唐朝，在唐人的眼中，唐朝为上国，日本为小藩，“随缘”两字就见佛法了，以诗境而论，“随缘住”写出了僧人归国之时之因，缘尽了，所以就要离去。来途若梦行，佛法讲究观世事如梦，这个若梦合于佛法，而以诗境看来，一个“梦”字，写出了奇妙的感觉，是对世事的感叹，是对人生无可捉摸的概括，这份感叹，隐约间氤氲着一丝无奈，一丝伤感。

“浮天沧海远，去世法舟轻”是广为传唱的句子，上句起得高妙而混然，下句结得隽永而渺远。浮天沧海远，形象而又概括地写出了海天的状态，就因为有了这句的气势雄浑，最后那一个“轻”字，就如点睛之笔，强烈的对比，令妙境全出，既唯美，又写出了泛海的危险和艰难。

水月通禅寂，对佛法了解多的人会知道，佛教中有水月观音，此观音有一法门，谓“观水中月”或“水月空花”，这是佛法中观一切如幻的两个知名比喻。这一句好在，佛法非常自然地入诗，通过大自然的真实景象，写僧人的禅法和境界，极为妥贴和契合，而下句的鱼龙听梵声，较之上句就有些逊色了，它是平常之语，但两句合在一起，组合出来的意境却是那种唯存想象中的若神若仙、奇异玄妙的化境。

最后一联虽然不是历来最受赞赏的，但实际上它却是极品的结句，它超过了常建的《题破山寺后禅院》，也超过了王维的《山居秋暝》。“惟怜一灯影，万里眼中明”，若是诗人之眼，则写出了深深惜别，难分难舍之情；若是僧人之眼，则见万里行舟的艰辛和寂寞。万里眼中明，又岂只是惜别怀念之意？还自当涵盖了以佛法照明心境、驱除魔暗的美好祝愿。

钱起这首诗，需要细品才能领会其意，也需要精通佛学，才能真正体味其妙。