唐诗最重要的是诗品。

好诗人必须要有好人品。

草堂夜坐·窦群

匣中三尺剑，天上少微星。

勿谓相去远，壮心曾不停。

以匣中剑与天上星比对，确实是造化之笔，剑与星相映，一派激情壮志，这在唐人诗中算是很神妙了。下联诗意递进，不要以为匣中的剑微小，跟天上星没法比，我自有雄心壮志，不曾磨灭。

感巫州荠菜·高力士

两京做斤卖，五溪无人采。

夷夏虽有殊，气味都不改。

高力士是盛唐人，玄宗最信任的宦官，也是中国历史上少有的贤宦。他这首诗通过论述荠菜的气味无论在何地，不论自己价值几何，都保持一致，进而言一个人的气节操守。诗意合于孟子的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，骨气和格调都比较高。

送别·骆宾王

寒更承夜永，凉夕向秋澄。

离心何以赠，自有玉壶冰。

骆宾王写诗表高洁的不少，如他的《在狱咏蝉》中有“无人信高洁，谁为表予心”。在这首五绝里，上联有高洁的意象，“凉夕向秋澄”的“澄”字便是，但是骆宾王没有把这种意象更深入下去。到了下联他直接抒怀，用玉壶冰表白自己的心意冰清玉洁。

较骆宾王的问句，王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，在艺术上其实要差一筹。王昌龄的诗之所以流传更广，影响力更大，是因为其更通俗些。

咏萤·虞世南

的历流光小，飘飖弱翅轻。

恐畏无人识，独自暗中明。

秋雁·虞世南（一作褚亮）

日暮霜风急，羽翮转难任。

为有传书意，联翩入上林。

虞世南这两首诗是一种笔法，上联写弱小的力量、危难的局势；下联写坚定的意志、昂扬的精神。上联正视个体的弱小，很谦虚也很实际；下联则强调主观能动、负责的精神、不屈的意志。

流光小，弱翅轻，准确地形容出萤火虫的微不足道。虽然自身微不足道，它却“恐畏无人识，独自暗中明”。它坚持一种理想，唯恐生命失去意义，用微弱的萤光，照亮黑暗。这首诗写了一种对自我人生价值的坚持。在整个唐朝，将诗歌升华到这种精神境界的，又有几个人呢？

第二首的上联则是写了局势的危难。秋雁面临的是劲急的霜风，但是，因为有“传书意”——皇帝李世民的召遣，所以他不畏劲风，进入上林，接受王朝的使命。

虞世南这首诗或是自比，或是写朝廷中的某大臣，或是形容唐王朝那种积极赴命的忠之精神，解人危难、义不容辞的义之精神。总之，骨格很高，疾风劲草，于此中见。

从以上两首诗及《咏蝉》一诗中，我们看到，虞世南喜咏物，格调高昂、积极，充满进取精神，他秉承的是诗歌的“正风”。

浴浪鸟·卢照邻

独舞依磐石，群飞动轻浪。

奋迅碧沙前，长怀白云上。

这首诗重意象。独舞，则依磐石，象征其坚定；群飞，则动轻浪，象征其合群同志的风采。

上联写了鸟的状态，是起；下联则转入了兴咏，“奋迅”是佛家语言，写的是它的努力和力量，它勇敢无惧，奋力冲天飞起，“长怀白云上”，写了它的志向，在于展翅高飞于青云间。

这首诗充满了力量的美和动态的美，在咏物言志的诗中，其艺术技巧可算是很高的，也只有虞世南的《咏蝉》可以相比。两者都是通过物象而寓意品德，不过虞世南最后在思想境界上高了一筹。

游长宁公主流杯池二十五首（其十七）·上官昭容

岩壑恣登临，莹目复怡心。

风篁类长笛，流水当鸣琴。

上官昭容的这首诗，还是唐五绝未臻成熟时的作品，已初具骨骼，只是肌肤神采还未到盛唐的深妙，但已颇具高士之风。那种天地万物尽在我心，随我之意而化的胸怀，在唐人中算是极高品的。武则天那句“花须连夜发，莫待晓风吹”直令天地万物为之遵命，比“风篁类长笛，流水当鸣琴”多了些霸气，少了些神妙。而上官昭容的句子，则与天地同化，与自然相融，在意境上，自是高妙了许多。

这首诗或许是作于上官昭容生命中比较惬意的一段时光，她有着闲情逸致登临山水，这才使得诗意从容，倍见风雅。

九日·王勃

九日重阳节，开门有菊花。

不知来送酒，若个是陶家。

这首小诗，好的是最后一句，哪个是陶渊明家？一下子令九日重阳、菊花，这两个物象产生了深意。这样的景色，这样的时节，怎么不令人想到一生爱菊的陶渊明呢？对隐士之风的羡慕，一句话就写出来了，这就是所谓的点睛之笔，没有这一句，前面的几句就平淡无奇。