全屏显示专题章节

“思君如满月，夜夜减清辉”，苦而不怨，哀而不伤。中正平和之风，是张九龄与众不同的特色。“夜夜减清辉”蕴藉深细，令人反复玩味，而愈玩味愈觉其用意之深妙。是思君之情与月光并减，还是对君之希望与月光并浅，亦或是因思君之力与月光一样不能常满而心有所愧？不论我们怀着何种心情，这两句诗都恰可符合我们的心境。它写出了思念之于时光的无奈，那种渐渐放下，渐渐不再执着，渐渐接受事实的心理，被巧妙地写了出来。当然，这个“夜夜减清辉”中的“减”字，也有别的解释，那就是光明的希望渐少，暗淡的伤心渐多。

愿随月影，流照良人所在之营，一片苦心可见。而书信难寄，梦中难见，两难之下，寄望孤月，足见其苦。

在这里，沈如筠也同金昌绪一样，臆想女子渴望梦见丈夫的心理（诗见巧思篇内）。可能唐确有女子梦夫的风俗流行吧，以致不同的诗人都这样写，而且他们的笔法如出一辙，都是说只有梦中才能相见，但梦却很难做成，以此显见她们的思念之苦。这两首小诗都很巧妙，金昌绪写女子为了梦见丈夫，起来赶走啼叫的黄莺，诗写得极为细腻。而沈如筠则说女子愁绪太多了，睡不着梦不到，躺在床上看着月亮，只好发出美好的祝愿，希望自己能像月光那样，照着丈夫的军营，整首诗显得更加深情款款、催人泪下。

这首诗与上一首诗意非常接近，可以作为情侣篇来阅读，堪称军旅闺思的双璧。

“旅魂惊塞北”，意指塞北之艰苦；“归望断河西”，说回家的希望被河西阻断了，其实不是河西阻断了归望，而是诗人用河西代指那阻断他归望的种种因由。

回不去家了，怎么办？只好对春风说，如果春风能够邮寄，那我就把春风寄回家，绕着爱人的香闺，默默守护，哪怕这缱绻只有一时片刻。

这首诗与上一首，都使用了巧妙的构思。上一首将情寄之明月，随明月一起照在丈夫的营帐，而这首则将情寄之于春风，希望春风在路上吹过妻子的兰闺，绕着那里，将温暖之意带去。

情写到这里，可算到了极致。春风和明月两个完美的意象，寄托了两种极深极真的爱情，令诗意悠远绵长，千载而下，依旧感人至深。

上联很出色，写出了一种广阔苍凉的气象。唐人的五绝中，上联两句的起承，流入平凡的很多，都靠下两句转结来救。而戴叔伦这首起句气象阔大，承句直指主题，写出了人生的境遇。清光无远近，写出了广阔混茫的气象，而“乡泪半书间”则再度回到细腻的人事。

在这关山明月下，在这秋风中，思乡的眼泪，滴落在书信之间。诗人是看到这明月广照天下，不分远近，故乡和此地因月相联，心有所感，于是提笔写书，写到情深处，泪洒纸上呢？还是在这月光下，他拿出家乡寄来的书信，读之不由泪洒信中呢？总之，关山、明月、秋风、清光构画出一幅令人思乡断肠的画境，因这画境，“乡泪半书间”就有了那份厚重而醇烈的诗意。

李商隐一生颠沛流离，他也善于写羁旅哀怨。

剑门之外，还有很远，他在那里从军。没有家，谁给他寄衣服？而此时已很冷了，散关外的雪下了足足三尺厚，这个孤苦的人怎么办呢？他只能可怜地在梦里，梦到织布的机子，那机子或许是他早已失去的母亲的，或许是他已失去的妻子的。如此悲苦的境遇，除了在梦中得到一点温暖和希望外，还有什么可以安慰他呢？

心境写到如此，诚可谓凄凉已绝。

岑参这首诗，诗名就很有诗意，见到渭水，就想到家乡的秦川，是自然地产生感想。

上联问渭水，你东流而去，什么时候才能到达雍州？非常有兴味。

为什么要问渭水什么时候才能到雍州呢？因为我要流两行泪在你的水流里，寄到我的故乡去。所以我盼望你流得快些，再快些。

李商隐的五绝比较细腻，构画认真，带有他七律诗的特点。

滞雨、独客，造词的习惯与韦应物有些近似，当然特点不同。李商隐起承之句就把意境构成了滞留在雨中，而且是在长安的夜里。这个“滞”字不只是说雨下得时日之久，恐怕还暗暗影射着他久滞长安，求取功名未能得意的境遇。在这种雨夜，伴着他的只有残灯一盏，所以李商隐用一个“独”字，加一个“客”字，来概括自己的状态。许久出门在外，而且没有朋友，怎么能够不愁？

羁旅于外，怎么能不思乡？他的故乡是云水之地，这么好的故乡，却不宜进入归梦，因为他的失意正逢凄风苦雨的秋天！“故乡云水地”这一句境界真是妙得很，一云一水，令他的故乡美不胜收，充满了诗意。

李商隐一生多愁多伤感，也最擅写伤感，从这首小诗中我们对他的笔力便可见一斑。

万楚这首诗把相思写得婉转有味。花落了，浮于流水，本就很美。花向东流，不会止息，于是自然而然的令他想到，他所爱恋的那个人，会在江头浣纱，这落花应会见到她，于是，他请这落花告诉她，他一直都想念她，不曾忘却。直白的相思，因落花的缘故，变得曲折有味。同时也体现了他与心上人难得相见的境况。

上联和下联都是很有味道的，尤其上联，既写出了气象，也深含意象，这在唐朝五绝中算是不常见的成功。

这一首诗好在结句：不管他是不是已经战死，家里的人都会给他寄去寒衣的。因为死讯没有那么及时，寒衣到了，人死了，家人的盼望落空了，而他也没能享受到寒衣所带来的温暖和亲情。所以这“犹自寄寒衣”一句，感情是非常深的，将残酷的世事，用直白的笔触写了出来。

明明知道看不见了，却还是屡屡回头，仿佛他曾经站立相送的那个地方，已经沾染着他的气息，留着他的情意，还值得回头遥望。“屡回头”更深刻地渲染了送别时的依依不舍之意。

《全唐诗》中“此地”作“北地”，从诗意上对比，用“此”字比“北”字要更好些。

孟浩然本来是去看望故人，结果他到了却发现故人已经被流放，心中的难过可想而知。他怎样来表达自己的惋惜呢？他说那边的梅花虽然开得早，可是在那种处境下，袁拾遗肯定觉得那里的早春无论如何也比不上这里的春天，用两地的春天比喻前后的境遇，非常生动。

这首诗好就好在，孟浩然将心比心，将自己放到袁拾遗的情境下思考和感受。所以才有了“闻说梅花早，何如此地春”的佳句。

上联写得很有风神，见到了落叶，想到了自己，将客心的不堪比拟为落叶的飘零。下联诗意递进，为何这落叶飘飞着不肯落下？好像它在对诗人诉说，它只是舍不得故林，不愿飘向远方。

诗人将落叶比为自己的客心，以叶喻情，这首诗就写活了。

上联卢照邻用了对比，分手处是花红柳绿的帝都，而二兄将要面对的则是漫长的关山和客路。两人互相怜惜，四目相视，各自都明了对方的情意，无须言说。诗句里既显示了殷殷的情意，又传达了两人心心相印的默契和熟悉。

强欲登高，说明作者是勉强登上高处来度过这重九节日的，可惜没有人送酒让他一醉，于是他心中的抑郁不能得以开解。

重九是菊花开的季节，当此节日，他不由想到故乡的菊花，现在应该是开在战场之上的，开在战场上的花，怎会不经受兵马的践踏呢，所以他对故园的菊花“遥怜”。他通过菊花开在战场这一意象，表达了思家的痛苦和对家乡被战火洗礼的遗恨，也表达了对结束战乱的渴望。

两个好朋友经常在一起欣赏碧溪美景，可对方忽然间升官了。

我知道你将来会思念我，因为我从你的琴音中听出了相思之意。友人没有言说，但孟浩然却听出了他在琴声中不知不觉流泻出来的情意，这真是高山流水般的相契。

这首诗中有一个主人公，他既可以是张九龄，也可以是陆澧。如果是张九龄，那就是说自己春天酿了很多松叶酒，我们可以好好喝几坛，希望你不要嫌路远，哪怕是下雪路滑，你也要来；如果是陆澧，则可以理解为，松叶是可以酿酒的，你春天酿了多少啊？我不怕山路遥远，哪怕下雪路滑，我要过去和你喝几杯。无论怎么理解，下联都是绝佳的一联，表达了一种殷殷的情意，一种迫切要见面的期待，一种不管山高路滑也要过去相见的思念之情。

这是一首很见情谊的小诗，唐诗人那种留人的热情，让我们看到中国人好客的传统。这首小诗里面透露着款款的温情，再加上那小火炉的火热，还有新酒的清香，令我们体味到了一种生活的温馨。

上联的两句是一个递进的过程，春天浪迹在天涯，本有些伤感，而身在天涯，又逢日暮，伤感倍增。

下联行文巧妙，莺哪里有泪？所以说如果莺知流泪，请为我打湿那最高（约是最后之意）处的一朵花儿。这首诗情意绵绵，有伤有怨，写出的是李商隐一贯的忧伤。而在他无尽的忧伤中，他却还怜惜那朵最高枝头上开放的花儿，真正是忧苦人才知怜惜忧苦花，于是这情意，就更多了一层缠绵。这首诗还有一层隐含的诗意，令莺湿花，隐喻他并不能令那个人知道他的相思和怜惜，只好借莺抒怀了，这是多么饱含深情却又无奈的事情。

李商隐的诗，最显著的两个特点就是伤感和无奈。在这首诗中，他借莺诉情，确也无奈。

这是一次短别，虽是短别，王维还是很期待崔九早日回来，所以用桂花来劝诱他，山里的桂花就要开了，你莫等到花落时才回来。思念的心情通过桂花表达了出来，这种全不言情而能达至情的手法，正是王维最擅长的。

这首小诗平易得很，但情写得浓。下联的意思看似出人意表，却是我们人人意中有，而只有李白道出来的想法。它好在哪里呢？就好在不只悲其已逝，还惦念其逝去之后的境遇，这才是真正的挂怀于心上。

上联宝镜为谁明，写自己誓死忠贞的志向，你走了之后，我就不再照镜梳妆打扮了，因为没有了我要取悦的人。

末句的“长闻”，写思念的绵绵不绝；呜咽，写常常忍不住啼哭。三、四句将自己的哭泣与陇水的流音混同起来写，诗意便进了一层。

几度急摇手，写在即将真正成别不再能望见时，急切地最后挥手致意，唯恐这最后的时光空过，构画细致真实，通过摇手这一动作，将惜别之情生动地呈现出来。

已经送别到了中流，再送，就一起到对岸了。这时应该回舟了。可是相送者又贪恋还能看见远去者，于是将舟停下来，看着对方远去，直到对方的船已经到了渡头，即将靠岸，此时还能再看一会，于是对自己说，不要在这个时候就回去，一定要到看不见了才回。殷殷不舍的情意，在这停舟相看的动作中，表尽无遗。

由此，我们从古人的送别诗中可以看到，他们的情意都是很真挚的，用情也都是很深的。

王勃这首诗，诗意转承流畅，一意贯之，是其好处。上联道得平常，只是对得好，借对仗的力量产生了美。下联将整首诗的层次提起来了，他乡别故人的情况，自然是堪下泪的，在他乡，还有什么比有故人同处更令人欣慰的呢？可是故人就要走了，谁还能望着他远去的征尘，而无动于衷呢？于是，诗人不忍望，怕一望之下会更加伤心。这首诗最出色的地方就在于对得好，对仗对这一首诗诗意的增益，相对其他唐诗来说要大得多。

刘长卿的这两首诗咏的都是古代传说。湘妃是舜的妻子，舜死在外面（苍梧之野），他的两个妻子殉情投于湘水，后人于是称为湘妃，是湘水的女神。“帝子不可见，秋风来暮思”这一联的气韵有一种袅袅娜娜的美，恰似湘妃的神韵，行文高古。“婵娟湘江月，千载空蛾眉”是承上联的“帝子不可见”来的，因为帝子不可见，所以湘江的月千载以来，空照蛾眉（湘妃）。这美丽的女神，她的美都空过了。

还有一种解读，诗人用湘江月，来比拟湘妃的蛾眉，这样，就更增了一重神韵。

第二首借斑竹抒怀。传闻舜死后，湘妃思念他，泪水滴在湘竹上，形成了斑斑泪痕，故称斑竹。刘禹锡曾有诗曰：“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。”舜死千载之后，只有斑竹对着湘沅，竹身上的斑斑泪痕，见证了湘妃对舜帝深沉不绝的思念。

诗意与王维的“春草明年绿，王孙归不归”相近，却不及王维的妙好。它的好处在第二句“送君兼送春”上，诗意也因此巧妙了一些。今天送君送春，希望明年迎春迎君，明年的春必定会来，而人却可能未必，所以一定要嘱咐他，“莫作未归人”。这首诗用巧妙的构思，写出了更妙的心意。

上联用两个“别”字，带出一愁一泪，稍显特色。

下联的笔法，唐人中使用很多，如李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，这一首诗的下联，寄心于海上的云，送郑陵千里，与李白的诗是相同的意思。崔曙与李白同一时代，他们的诗歌应该是相互有所启发的。

上联平常，下联好。古人诗有留别和送别，送别的多，留别的少。崔兴宗说我前去的路上，风景很好，天气也好，可是只有我一个人去，而没有你，再好的风景我也觉得惆怅。这一联表白情意，还是很成功的。

起句阔大，承句微小，一大一小，给我们构画出一个消失在天地间的旅人形象。等那远客不见了，送客的客忽然惊秋，为什么惊秋呢？因为日暮时响起了几声衰蝉之鸣。这几声蝉鸣打破了寂静的画面，令诗人构造的别离之境活起来了，也动起来了。而日暮和惊秋，也倍增了别意的凄迷。

第一首写得热烈，红色的罗帐，在男子的玉楼上飘扬，上面画的是同心鸟，这两只鸟衔花相向，充满了喜庆之意。这首诗中的古风、民俗之气很浓。

第二首诗则写了女子的感春，春风正好，吹到了绿窗前，女子感春。可是，这种感春是徒然的，因为，男子的心不知在何处呢。第一首诗反映了男女对感情付出的不对等。相比而言，第二首艺术感染力更强些，更善于起兴。

君已离家，平日作乐的管弦再也无心去使用了，只有思君的心绪，就好像百草一样繁茂而撩乱。末联写得意蕴深长，“逐”写出了相思的悠长、难以断绝，就好像野草的生长；“百”字，则写出了相思的多绪多端，及情绪的变化莫测。