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李世民在唐诗发展史中的作用，以及他个人在诗歌创作上取得的成就，被后人严重的低估，也刻意的忽略了。

客观地说，李世民是一个很努力的诗人，正是他的亲自示范，拉开了唐诗大剧的序幕。他在那个时代，还无法从根本上摆脱二谢的笔法，但他却正在有意识地向着律诗迈进，将古诗化为律诗，真正努力尝试的，李世民可谓是第一人。

值得一提的是，这首诗虽还带有古诗的味道——二谢的余风，但笔法已有极大的提高。李世民将佳人、柳色、池水、明镜，混同了起来，不可分割，眉黛即是柳色，明镜即是池水，池水绿柳的自然美，与佳人照镜的美，浑然为一，互相增益。大自然的美为佳人的美添色，添了神韵，佳人的美为大自然的美添了生意，添了活泼的气息，确实妙到绝巅，达到了用喻的神化之境。

其实李世民这首诗的妙处还是得靠我们自己理解，如果只把它当成普通的比喻来读，那就没有什么味道，只是普通的作品，这也就是闻一多不能正确理解唐诗的原因。让我们回想一下我们钦佩不已的那首宋词：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边，眉眼盈盈处。”大多数人都觉得甚妙。而李世民这首诗一样甚妙，它甚至可以说是王观的先行者、启蒙者，谁知王观不是受太宗的启发呢？其实单以艺术上的神妙而言，太宗的诗更胜一筹，笔意更凝练，而王观的词胜在情意盈盈，胜在更通俗更亲切。

从《全唐诗》里把这首诗找出来后，就有一个位置的问题，放在这一序列的最后，然后不断往前提，曾经我觉得它也许应该排在《题玉泉溪》的前面，可一度把它排在后面。觉得这两首诗难分高下吧，可后来仔细评析，这首诗还是放到了更前的位置。

澹澹，悠悠，可能是古诗中用得最多的两个形容词了吧？我记得一首“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”意境写得也很不错，韦承庆这首，“澹澹”和“悠悠”对得很好，写出了一种似有似无的心境，是意象流的佳作。

当然，下联是整首诗的神韵所在，“落花相与恨”，这个“相与”用得好，它可以有两重诗意，一是花落本身为恨，众芳零落，岂能不各怀遗恨？而此花落之恨，又恰逢诗人的离别之恨，两恨相逢，于是相与恨，这相与之恨，最终给我们一个无可奈何的感觉，写出这感觉的就是末句“到地一无声”，就象落花虽有诸多遗恨，但也只能无声落地一样，诗人的离恨，也只能无声。所以，江水是澹澹的，客情是悠悠的，相与之恨是默默的。韦承庆在这首诗中所创造的意象，非常和谐，而且传神，堪称神品。

“到地一无声”，是写得很有水准的，它的象看似极轻，实则它的意极重。它将离恨和客情全寄托在了这一落之上，正因为那恨落地无声，所以浓烈的情绪其实根本无处发泄，于是这强烈情绪在最后一刻并未被释放，它看似在到地一无声的落花中结束了，实际则是更沉重了。用花的落地无声，来写这离恨客情的无可释放，只能自己默默承受。这最后一句所蕴含的诗意，是浓厚而曲折的。

唐人的送别诗经历了几个时期，初唐的送别诗往往高昂，较少悲伤，更多鼓励，期冀。杨炯这首诗，胜在气韵，整篇诗都是豁达的、昂扬的。上联赞赵纵，说他好比价值连城的玉璧，天下都传扬他的名字。

下联颇具妙意，用一个明月满前川，构画出了积极、光明的气象。在众多送别诗里，杨炯这首诗没有流入细致的刻画，而是笔意酣畅、构境阔大，赵氏连城璧，从历史写来，便显悠远，天下传、满前川，则令空间变得广远，这首送别诗写得意气风发，积极向上，是送别诗中少有的佳作。

刘长卿自诩是“五言长城”，平生致力于五律的创作。五律做得好的，五绝也很容易做好，他整体的成就较王维李白总是要差上一点。但这一首诗却真正当得这个称号，在艺术上，它较李王最好的五绝也毫不逊色，甚或有过之。

这首诗在意境上的造诣达到了极致，它为我们构造出了一幅绝美的画境。

另外值得一提的是，这首诗深具文人的风致。盛唐人的胸怀阔大，眼界高远，都不太讲求自我，所以他们的诗作中很少显现风致，到了刘长卿，便发现了风致，于是风致一流便开始兴盛了起来。“荷笠带斜阳”，胜在情趣；“青山独归远”，胜在意象。两联的上句，都是写实而展现境，下句都是写虚，将诗意延展出去，入于神。

其实，唐诗人中自我意识在诗歌中展现，绝不止刘长卿，柳宗元也有，如“来往不逢人，长歌楚天碧”、“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”……但稍觉不如刘长卿这首诗更富韵味。

钱起这首诗上联用典故，但对得好，用得妥贴，这是行文的功夫。下联则一下子就将诗意提升出来了，寸心言不尽，极言这位侠客的一腔热情，他们始一相逢，颇有相见恨晚，酒逢迎知己千杯少的感觉，那种掏心窝子来结交的至诚，无法用言语表达，这种热情是多么让人留恋向往啊，可惜，这份心意说不完，因为在路的前方，太阳将要下山了，他们就要分手了。“寸心言不尽”，将感情推上了顶峰；“前路日将斜”，给这顶峰蒙以一道即将结束的色彩。于是，友情难尽却要分手的遗憾，就更浓了。

刘禹锡这一首诗，写的是自己对大自然的一种感受。但是这种感受，与个人的处境和心境，紧密地结合了起来，顿时便有了无尽的妙意。

“孤客最先闻”一句，颇富哲理，而且直抒心境，不言孤独而孤独之意甚深，将个人的意绪与自然万象完美地融合了起来。就是因为有这一句，前三句的境界才蓦然活了起来，这是画龙点睛的一句，令前面看似普通的三句顿时出彩。

诗第一联平淡，好在第二联，自对眼前之景（山空松子落）遥想故人。必有前一联于极幽处怀念的情境，才有第四句遥想之味，唯有第四句遥想之味，才顿令前三句平淡之景焕发幽意。

当然，空山松子落，也可能不是韦应物眼前之景，而是幽人眼前之景，是韦应物在遥想故人所处之境和所行之事，而这正是他诗中显著的一个特点。

下联的妙处在于，以“山空松子落”这一大自然瞬时的物象，开启了作者“幽人应未眠”的想象。他们看似各自独立并不相关，但却是紧密联系的。只有将它们紧密联系起来体会，下联才有味道。

古人说以景结情最妙，妙不妙，关键还是得看景和情契合得到位不到位，戴叔伦这首诗，以景结情，确实将情推到了余味更深更远的境地。

上联，是作者的所想，我们应以互文来理解，沅湘和屈子，是一体的，屈子的怨，其载体就是流水，沅湘的流水负载着屈子的怨，这种怨不尽、深。

下联，是作者的所见。日暮秋风，枫林萧萧，这种深秋的萧瑟落寞的感觉，是承上一句而来的，好像因为沅湘之水流动着屈子不尽的深怨，连天地也有感，于是秋风吹动枫林，一片萧萧之景。在造境上来说，在情与景的交融上来说，这首诗都达到了完美的、无懈可击的程度。

大酺乐是唐代宫庭乐的一种，能将宫乐配词写成这样，是非常少见的了。这首诗写一个女子刻骨的思念，它的遣词造句需要我们稍做推敲。上联，“珠”应该在“泪”前面，珠泪；“玉”应在“容”前面，玉容。作者用自己独特的排列，令平平的首句，多出了韵味。下联，“莫道梦魂遥”，遥的是梦魂吗？是思人者的梦魂，还是所思之人的梦魂？显然，是思人者梦魂随明月而去。它也许是要告诉所思之人，如果见到我的梦魂与明月一起去找你了，不要惊讶如此远的路途我是怎么找到的，这都是因为相思的刻骨。

在略显错乱的语序中，这首诗变得迷离、隐约，就如同梦魂一样。

凄切、清婉、伤痛、迷离，下联的造境，其柔弱令人怜，其痴情令人惜，其执著令人敬，堪称神品。

红树醉秋色，还是唐朝普通诗人及宋明诗人一类的作法，比较普通，但“碧溪弹夜弦”一句，顿出神采，风韵摇曳。“佳期不可再”，是平常语，但道得好，惋惜之情尽出，这句与“风雨杳如年”一配，美妙的意象就构画出来了。

“风雨杳如年”一句，是神来之笔。像李商隐的诗意旨微茫隐晦一样，“风雨杳如年”就象风雨之夜，有滋有味，但却迷茫不清，辨之未明，只余深味。我曾问人此句何解，才女张文芳给了一个很好的思路，她说就像“江湖夜雨十年灯”那种感觉吧。确实不错，这两句诗的诗意和笔法是那么地神似。

湘驿女子的笔力是极其令人佩服的，在这首诗中，“醉”字常被人称道。不过这只是一般的手法，我佩服的却是那个“夜”字，“弦”和“夜”，本来构不成一个词，但她却偏偏这么鬼斧神工地凑成了。顿时，文笔简练到了极点，写出了整首诗的情境是在夜幕下的。这个“夜”字的作用可不仅仅是在这一句中的凝练，更关乎最后一句的“杳”字，恰因为在夜中，所以风雨才是“杳”的。

欧阳修做翰林时，承担着修史的任务，常与同僚们出游。一次，他们看到一匹马踩死了一条狗，于是，欧阳修建议大家把这件事概括一下。于是一人说“有犬卧于通衢，逸马蹄而杀之”，另一人说“有马逸于通衢，卧犬遭之而毙”。欧阳修说：“使子修史，万卷未已也。”他的答案是：“逸马杀犬于道。”湘驿女子的这个“夜”字，可谓史笔。如果按照平常的思路，交待这个“夜”字只怕要再费些笔墨，而湘驿女子用“夜弦”解决，还平添诸多诗味。

托空的笔法，也就是以景结尾的笔法，诗人用的最多，王维算是善用此笔法的一个，这首诗还是透着王维一贯的淡，前面三句都是为了衬托最后一句“唯应见白云”。自己在山中，一起相处的都是法侣。而弟妹在城中，向这里望来，应该只能看到白云。白云在写实的层面，则是言明了相隔之远，只能看见山中的白云，在表意的层面，白云则象征了出世的高洁，而这份高洁不是王维的自表，是“法侣”、“禅诵之群”高洁出世的象征。

就诗意的表现手法而言，王维善于四两拔千斤。历代诗人中写白云的有很多，把白云写得很出彩的也有不少，但像王维这样，平淡地讲几件看似再普通不过的事，再加上一个白云，一组合就能让意境幽深玄美的，却找不到第二个。

苏颋这首小诗虽然短小，写出的意思却异常丰富。他的首联是很有气象的，白云万里，渡过河汾，在这秋高风急云去的大背景下，诗人碰到了落叶萧萧，而这落叶萧萧，恰巧碰上了他心绪不佳，况且，还有那萧瑟凄凉不堪听闻的秋声！

苏颋的这首小诗有一个重要的特点，那就是他并未去刻意地造境。我们都知道，诗词中想要更好地表现心情，需要创造境界，境界创造得好，才能把感情完美细致地表达出来。但是苏颋这首小诗则是直接用“心绪”两个字，与“摇落”的景象做一触碰，于是，立即情景交融，微妙全出。

苏颋这个“摇落”，是草木的摇落呢？还是心绪的摇落呢？其实都可以，后代诗人也喜欢用“摇落”这个词，如刘长卿的“空庭客至逢摇落，旧邑人稀经乱离”、李端的“客去逢摇落，鸿飞入杳冥”、郑谷的“那堪流落适摇落，可得潸然是偶然”……这些诗句中的“摇落”都是指树叶的摇落。他们的诗写得也都工整，但诗味为什么都比不上苏颋的浓厚呢？就是因为苏颋是心绪逢摇落，而他们则是以人逢摇落。苏颋将心境与摇落的物境完美地结合起来，一下子，这首小诗就蕴籍无限了，而且“心绪逢摇落”一句后面，“秋声不可闻”是一个完美的、余意悠长的结句，更进一步增强了心绪的不堪。欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”就与此句的写法有神韵相通之处。

刘长卿的这一首诗，他用的手法是白描，在白描中构画出了意境，所以让我们倍觉其妙。

这种白描的手法与柳宗元的《江雪》非常相似，都没有写意写情，但却通过诗境的色彩，带出了一种情绪。柳宗元的《江雪》是那样的孤独和渺茫，又是那样的倔强和自我。而这首诗中，上联表现了孤独和渺茫，但这孤独和渺茫中带有一丝温暖和慰藉，因为虽然天寒，但至少还有白屋。而下联则写出了困于风雪的孤旅中，忽得一处投宿之地时的热闹：柴门闻犬吠，通过一只狗的叫声，顿时令渺茫和孤独被彻底打破。而慰藉之意，不用语言来表述，读者自然可领会诗人心中那忽得的安然和踏实。

诗首联尚属平常，“万里”对“长江”，“己滞”对“将归”，也是平常手法。好自好在后二句，首联已见悲伤，“况属”两字，转深一步，高风向晚，山山黄叶乱飞，顿将愁苦萧瑟的心情染尽。

沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有馀不尽之意，以景结情最好。”王勃的下联以景结情，虽不直接说情，却将情推到了更激烈更深刻的境界。在初唐时候，王勃的五绝，艺术手段就已经非常娴熟圆满了。如果说以景结情最好，那么在这一点上，王勃在这首诗中做得算是最成功了。

王勃这首五绝，并不是唐诗中起承转让的传统写法，而是上联就来一个总结，下联做渲染。不过这个渲染因为太出色，却成为全诗韵味最浓的地方。

以景语结情，可能是诗歌中运用得最广泛的手法。但因为运用这种手法的相似作品太多了，所以大多都显得平平。唐玄宗这首诗，就用得非常妙，可谓是增益了诗意，提升了意境，升华了感情，令这首小诗有了绵绵无尽的情意。其他如李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”二者几乎是一样的笔法，唐王勃的“寂寞离亭掩，江山此夜寒”与这首也是一样的作法，但王勃那首在诗意的层次上更丰富些，殊胜些。当然他们两人的都及不上李白的诗意妙，因为李白不言情而情意深深。李白笔下的景要更美妙，更神奇，他的思念和怅惘与眼前之景完美交融，景升华了情，称得上是神来之笔。

上联为我们构画出了一种非常美好的生活，是士大夫的闲适生活，或者是隐士的闲适生活。

林中观易，溪上对鸥，一派高人风范，这是韦应物想象中李浣的生活状态，他把李浣的生活想象得很美很舒适惬意。

下联再次体现了韦应物诗歌的蕴籍特色，他在想象，楚国的文人很多，谁与李浣交游最密呢？这句等于在问李浣，在那里最好的朋友是谁？最合得来的是谁？这种问法就是一种关心的问候了。

平淡的白描，却透着士大夫生活的精致，看似不经意的发问，却透着深意，透着关心。

五绝的上联是起一个带入、引入的作用。所谓起承转结，这个起一般情况下容易起得平常，因为毕竟是个引子，下联才是重头戏，是一首诗的核心，所以大多数五绝下联最见功夫，往往佳境倍出。而不够得力的上联，却因此成了评定一首诗艺术上比其他诗是胜出是不如的关键。储光羲这首和下面于武陵那首，相比而言，上联都较弱些，都没能在上联就带出气韵和意境，在诗艺上稍差一筹。

王昌龄的《送胡大》（“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼。”）和《送郭司仓》，末句都是托空的笔法，但“春潮夜夜深”，便比“江边明月楼”高出几个境界。

“明月随良掾”，是祝福之意，愿明月随郭司仓而照；“春潮夜夜深”，是拟相思之语，说思念之情如同春潮，一夜深过一夜，同时这句诗里还蕴含着一种友人远去的寂寞之感。

于武陵这一首诗，从文意上来探讨，上联和下联的结合不怎么密切。上联道出了送别的热情，下联富神韵，通过写天道自然的规律，带出了人生的不如意，颇有寓意，这首诗的妙处就在这两句中。

裴迪的这首山水诗是真正有了自己的特色，与王维的山水区别了开来，很有一派世外高人的潇洒风范，这是王维的诗歌所不具有的。

裴迪这首山水，写出神采的是下联，云光和履迹，都是虚的，充满了梦幻般的色彩，山翠、人衣，则是实的，加以一个“侵”字一个“拂”字，令虚实相合，顿时使行者染上了一层世外高人的色彩。

裴迪这首诗在造境上还是极其成功的，未说空寂，却透露出了空寂，他构筑出了一种大自然茫茫无边的意境，将一个孤独的行人放置在这种意境之中，诗人没有多数唐人诗中的那种愁绪，相反是透露出一种洒脱。

上联虽然很简单，却很有古味，“朝见青山雪，暮见青山云”。一路行来都是山，或雪或云，都是山态。云山无断绝，极写山行时间之长，正是因为整日在云山间穿行，所以诗人秋思难抑，一日胜过一日。

诗的写法可与孟浩然的《送友人之京》互相参看，其气韵是相类的，写法也是由景过度到情，而这种过渡是非常自然的，也是非常厚重的。

诗人通过春草，将历史与现实联系了起来。怀古，说明这宫是古代的，旧宫春，因为春草的存在，这旧宫焕发出春的气息，古今通过春草联系起来了。这春草不止从古代绵绵而来，它还带有昔日宫中佳丽们罗裙的颜色，可怜地，向着刘长卿随风摇摆，如同那些历史中逝去的佳丽们，在向诗人诉说。诗人通过春草，仿佛穿越时空，与古宫殿有了心灵的相通。

月明花满地，这境界是非常美的，在这绝美的境界中，秦系在想念山阴那边的人和事。这个刚离婚的人在想什么呢？都有什么情绪呢？风起了，满地的落花被风吹起，纷纷扰扰，打乱了秦系忆山阴的心。作者以满地落花喻秦系的心情，对花、月、风的描写很美。风花的乱，对应秦系的心绪，妥贴而蕴籍，味之不尽。

李端的《芜城》，写出了战后荒城的荒凉气象，“草没城边路”，写路上无人行走，因为了无人烟，所以当城里月明时，在诗人的想象中，只有精灵们在随意地活动。