第八章 西方现代雕塑与20世纪中国文学

西方雕塑艺术的发展可以粗略分为三个历史阶段：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。古典雕塑和现代雕塑的分界在19世纪中叶，此时，开始于18世纪，强调人与个性高于一切，以强烈的主体情感和想象反抗理性统治和新古典主义规范的浪漫主义雕塑运动逐渐衰落。在法国，作为西方现代雕塑史上的第一股思潮，现实主义雕塑运动兴起，他继承了浪漫主义对人的关注，但是主张到日常生活中寻找题材，把表现心灵的真实作为雕塑的最高追求。进入20世纪以后，西方现代雕塑朝两个方向发展：一方面延续自希腊罗马以来的写实雕刻传统；另一方面，现代主义实验性艺术兴起，并很快成为了主流。立体主义雕塑掀开了现代派雕塑的第一页，之后，未来主义雕塑、达达主义雕塑、超现实主义雕塑、存在主义雕塑相继出现，异彩纷呈。“二战”后西方的现代雕塑表现出对现代工业文明的强烈质疑，充满了焦虑、恐惧、绝望、孤独的情绪，作品给人的审美感受是反和谐的丑恶感和恐怖感。

雕塑本质上是以三维形式呈现的空间艺术。它以石膏、石料、金属等硬质材料为载体；占据一定的现实空间并呈献给人们一种静态的实体形象；它以创作者的理念为内核整合各种形式要素，以构成有机的艺术整体；这个艺术整体在意义上的再生产最终依赖其所处的空间、人文环境。雕塑对文学的影响主要在它所表现出的人文内涵给作家精神世界带来的冲击和启示，进而影响到作家的创作。在20世纪中国作家中，与雕塑艺术有过密切接触，对其有着透彻理解、深刻体悟，并在创作中曾受其影响的作家不多，李金发和于坚是较突出的二位。