第七章 超现实主义绘画与20世纪中国文学

1924年11月，在法国《文学》杂志上，由安德烈·布勒东起草，画家萨尔瓦多·达利、诗人保罗·艾吕雅等人签名的《超现实主义宣言》发表，标志着超现实主义运动的开始。宣言对超现实主义作了界定：名词，阳性，纯精神的无意识行动，运用这种无意识行动，以口头或者文字的方式去表达思想的真正动机。思想所发出的指令，不受任何的理性控制，没有任何审美或道德的偏见。超现实主义是一个跨文学和艺术的文化思潮。布勒东认为弗洛伊德的心理分析解放了人们的心灵，使人们超越了生活逻辑的束缚。同时，他认为梦是连贯的，有组织的，只是记忆把它切断了，梦与现实之间是有关联的，梦与现实的矛盾可以通过超现实的方法得到解决。弗洛伊德心理学成为沟通不同艺术领域的桥梁和纽带。

1925年，超现实主义绘画在皮埃尔美术馆举行第一次展览。1927年开办了超现实主义美术馆。马克思·恩斯特指出：“对于西方文化作为最后的迷信，留下了艺术家创造性的神话。超现实派最初的革命事业之一，就是用实事求是的手段，并在最尖锐的形式里，反对了这个神话，彻底摧毁了它；由于它坚决强调作者在诗的灵感里的被动作用，并揭示出每种通过理性、道德或美学的考虑的积极控制，是反灵感性质的。”^[1]可见，超现实主义排斥一切旧有的观念和形式。超现实主义绘画的主要代表画家是被称为“超现实主义的三剑客”的米罗、达利、恩斯特。三剑客的绘画不同程度地影响了20世纪中国文学的创作。