附录·作家小传

埃斯库罗斯（Aeschylos，约前525—前456）　古希腊三大悲剧家之一。雅典人。一生创作了70部悲剧和笑剧。其作品在公元前484年首次获奖后，又十二次获得优胜。现存作品共有七部，分别是《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《奠酒人》和《复仇女神》。其悲剧大部分取材于神话，喜用三联剧形式创作，衔接严谨。剧本情节不复杂，但矛盾冲突激烈，抒情色彩浓厚，风格庄严、崇高，人物形象雄伟、高大。对悲剧的最大贡献是使剧中演员由一个增加到两个，从而开始了真正的戏剧对话，因而被誉为“悲剧之父”。

索福克勒斯（Sophoclēs，约前496—前406）　古希腊三大悲剧家之一。雅典人。公元前468年在戏剧比赛中初次赢了埃斯库罗斯之后，独占希腊剧坛之鳌头逾二十年，一共获得二十四次头奖和次奖。一生大约写了130部悲剧和笑剧，流传至今的只有七部完整的悲剧，分别是《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映诗人的创作才能。最早使剧中演员增加到三个，从而增加了对话的作用。剧作善于刻画人物，人物个性鲜明，语言简明有力。

欧里庇得斯（Euripidēs，约前480—约前406）　古希腊三大悲剧家之一。雅典人。一生共创作了90多部作品，流传至今的有《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《大力士的女儿》、《安德洛玛刻》、《希波吕托斯》、《赫卡柏》、《特洛伊的妇女》、《海伦》等18部。现存的作品中有12部以女性为主角，其中最成功的是《美狄亚》。其戏剧多表现人生问题，思想见解超越流俗，尤其对女性心理的分析极其敏锐。希腊舞台上有男女角色合演从其开始，因此被称为“浪漫戏剧之父”。

阿里斯托芬（Aristophanēs，约前446—前385）　古希腊早期喜剧代表作家。雅典人。相传写有44部剧本。目前传下来《阿卡奈人》、《骑士》、《云》、《和平》、《鸟》、《青蛙》等11部，是仅存的古希腊喜剧的较完整剧本。其剧作直接反映现实，有较强烈思想倾向。写作风格自由奔放，融雅致、诙谐、辛辣的讥讽为一体，创造出适于舞台表演、人物性格突出的表现形式，对后世喜剧作家影响很大，被称为“喜剧之父”。

米南德（Menander，约前342—前291）　古希腊新喜剧作家。雅典人。出身贵族。相传写过105部剧本，除经罗马作家普劳图斯、泰伦提乌斯等改写的一部分流传外，现仅存《古怪人》（亦译《恨世者》）、《萨摩斯女子》和残篇《评判》等。剧本大多以爱情故事和家庭生活为题材，侧重描写人物心理，语言接近口语，对欧洲喜剧尤其是风俗喜剧有一定影响。

普劳图斯（Titus Maccius Plautus，约前254—前184）　古罗马喜剧家。相传写有100多部喜剧，流传下来的有《凶宅》、《一坛金子》、《俘虏》、《吹牛的军人》等20部（部分残缺），大多根据古希腊后期喜剧作家米南德作品改编，同时加入不少罗马生活成分和滑稽笑闹元素，反映财富不均、道德堕落等社会问题。语言丰富多彩，人物性格鲜明生动。是第一个有完整作品传世的古罗马剧作家。

泰伦提乌斯（Publius Terentius Afer，约前190—前159）　古罗马喜剧作家。生于北非的迦太基，幼年来到罗马，沦为奴隶。主人让他受到良好教育，并解除了他的奴籍。一生共写有六部剧本：《安德罗斯女子》、《自责者》、《阉奴》、《福尔弥昂》、《两兄弟》、《婆母》，全部保存下来。其喜剧都依据希腊新喜剧改编，其中四部取材于米南德作品，其余两部取材于阿波罗多罗斯和狄菲洛斯等人的作品。改编时比较忠实于原作，在内容方面保持了希腊新喜剧常见的主要情节，在思想倾向和艺术风格方面同米南德比较接近。

塞内加（Lucius Annaeus Seneca，约前4—约65）　古罗马悲剧家。生于西班牙。受过很好的修辞学训练，对哲学也颇有兴趣，擅长演说，是古罗马斯多葛派的代表人物之一。公元65年因涉嫌谋杀尼禄而被迫自杀。一生创作《疯狂的赫拉克勒斯》、《特洛伊妇女》、《美狄亚》、《阿伽门农》等九部悲剧。其中，《美狄亚》是其代表作。作品都取材于希腊神话，反映现实生活，抒发作者对人生的看法。剧中人物富有激情，通过长篇独白或明快、犀利的简短对白来表达，往往带有明显的浮夸成分，对欧洲文艺复兴时期的悲剧创作产生过很大影响。

跋娑（Bhasa，约2—3世纪）　古印度著名戏剧家。生平事迹不详。共有作品13部，长期不为世人所知，直到1909年才开始被发现、校勘、出版。其中，取材于《摩诃婆罗多》的有两部，以描写黑天的故事为题材而又与往事书有关的一部，取材于《故事海》的两部，还有两部可能取材于《伟大的故事》。作品长短不一，格式和古典戏剧差不多，风格简朴自然，语言朴实无华。其中的《惊梦记》、《神童传》和《善施传》等比较有名。

首陀罗迦（Sudraka，约2—3世纪）　古印度戏剧家。生平事迹不详。“首陀罗迦”这个名字与最低等种姓的称谓“首陀罗”有关，可能暗示作者出身于下等种姓家庭。署名首陀罗迦的作品流传至今的仅有一部《小泥车》。

迦梨陀娑（Kalidasa，约3世纪中叶—4世纪中叶）　古印度诗人和剧作家。生平事迹不可考，据说是笈多王朝超日王的宫廷诗人，被认为是超日王宫廷的“九宝”（九位学问渊博的大师）之一。后世以迦梨陀娑的名字流传的作品甚多，比较可靠的有两部长篇叙事诗《鸠摩罗出世》和《罗怙世系》，诗集《六季杂咏》和《云使》，以及剧本《沙恭达罗》、《优哩婆湿》和《摩罗维迦和火友》。迦梨陀娑的作品，不论是诗还是戏剧，大多是以爱情为题材。创作手法细腻，抒情性强。

戒日王（Śīlāditya，590—647）　古印度帝王，诗人、戏剧家。本名曷利沙·伐弹那，意译喜增。在位期间统一北印度，定都曲女城。他不仅积极赞助文化活动，自己也从事创作。署名作品有诗歌一种：《八大灵塔梵赞》（原文已经失传，现存法显的汉语译本和意译本）；戏剧三种：《璎珞传》、《妙容传》和《龙喜记》。对印度古代戏剧发展有一定影响。

世阿弥（1363—1443）　日本古代戏剧大师。与其父观阿弥共同改革能乐表演艺术，创造了“观世流”的独特风格。注重戏剧的文学性，提出“种、作、书”三道，即题材、结构、语言并重的编剧理论，并以“序、破、急”作为结构原则。能剧代表作有《熊野》、《高砂》、《实盛》、《志松》、《忠度》、《井筒》等，并著有《花传书》、《至花道》、《能作书》等能剧理论著作20多部。

马基雅维里（Niccolò Machiavelli，1469—1527）　意大利政治思想家、历史学家、剧作家。曾任佛罗伦萨共和国“十人委员会”秘书，主管军事和外交，主张结束意大利的分裂，建立统一而强大的君主国。在《君主论》一书中提出君主为达到目的，可不择手段。后人称这种政治哲学为“马基雅维里主义”。还著有《论李维》、《佛罗伦萨史》，喜剧《曼陀罗》等。

罗哈斯（Fernando de Rojas，1475—1541）　西班牙戏剧家。生于托莱多省的蒙塔尔万镇。父母系皈依了基督教的犹太人。曾入萨拉曼卡大学攻读法律，获学士学位。后移居塔拉维拉。传世的只有《赛莱斯蒂娜》一部文学作品。该剧现存最早的版本1499年于布尔戈斯面世，题名《卡利斯托与梅莉培亚的喜剧》，共16幕。1507年在萨拉戈萨出新版，增至21幕。即在旧本第14幕与第15幕之间增补了五幕戏，并对第五幕之外的所有文字进行润饰修改，更名为《卡利斯托与梅莉培亚的悲喜剧》。1519年威尼斯出版意大利文译本，以女主角赛莱斯蒂娜命名。后遂以此书名流行。

塞万提斯（Miguel de Cervantes Saavedra，1547—1616）　西班牙作家。出身没落贵族。1570年入伍，在同土耳其的海战中负伤。1575年回国途中为海盗所俘，至1580年才赎得自由。回国后从事写作，生活贫困，做过军粮管理工作，几次被诬入狱。代表作长篇小说《堂吉诃德》广泛描绘当时西班牙的社会生活，是欧洲早期优秀现实主义长篇小说。主要戏剧作品有《被围困的努曼西亚》、《阿尔及尔的交易》。另有《惩恶扬善故事集》等，主题多反对封建偏见，歌颂爱情自由，描写人民大众的不幸遭遇。

维加（Lope Félix de Vega Carpio，1562—1635）　西班牙剧作家、戏剧批评家。文艺复兴后期西班牙戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。出身于马德里的一个没落贵族家庭，年轻时曾参加过对英作战，1614年当了僧侣。一生作品极多，据传剧本达1800多部，现存462部，大部分为喜剧。有《羊泉镇》、《最好的法官是国王》、《傻姑娘》、《塞维利亚之星》等。并有戏剧理论作品《编写戏剧的新艺术》。

马罗（Marlowe Christopher，1564—1593）　英国诗人、剧作家。1564年3月生于坎特伯雷一富有鞋匠之家。1587年在剑桥大学获硕士学位。在伦敦期间曾与探险家、政治活动家罗利，剧作家查普曼，数学家哈里奥特等怀疑宗教者结成团体，人称“黑夜派”和无神论者。曾一度入狱。后被人刺死。共有《帖木儿》、《浮士德博士》、《马耳他的犹太人》等七部剧本，均属悲剧或带有悲剧意味的历史剧。作品革新了中世纪的戏剧，在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格和“雄伟的诗行”，为莎士比亚的创作铺平了道路。

莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616）　英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。生于英格兰斯特拉福镇。自1590年始至1613年止，共创作了37部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是38部）、154首十四行诗、两部长诗和其他诗歌。其主要成就是戏剧，分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。代表剧作有四大悲剧——《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，喜剧《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和传奇剧《暴风雨》等。其戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和古老戏剧等已有的材料，反映封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。在艺术上，继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统，打破“三一律”的束缚，突破喜剧和悲剧的界限，从内容到形式进行创造性革新，并以博大、深刻、富于诗意和哲理著称。

卡尔德隆（Pedro Calderon de la Barca，1600—1681）　西班牙剧作家。生于马德里，曾入大学攻读哲学和神学，当过兵，其后专心于文学和戏剧创作。1651年成为牧师。一生共创作戏剧120部，其中宗教剧80余部，幕间剧20余部。代表作有历史剧《坚贞不屈的亲王》、《人生是梦》，喜剧《精灵夫人》、宗教剧《奇妙的魔术师》等，还有以维护荣誉为主题的悲剧《医生的荣誉》，以及反映农民反抗斗争的《萨拉梅亚的镇长》等。其戏剧结构严谨，侧重人物的心理刻画，语言雕琢。与维加齐名，被认为是西班牙黄金世纪戏剧两大流派的代表人物。

高乃依（Pierre Corneille，1606—1684）　法国剧作家，古典主义悲剧奠基人。做过律师，后涉猎戏剧，创作剧本《梅丽特》获得成功，从此专心戏剧创作。被红衣主教兼枢机大臣黎塞留选入专为宫廷服务的“五人写作班”。但因经常改动主教的创作意图，被解职离开巴黎。1636年剧作《熙德》上演，轰动一时。后又写出《贺拉斯》、《西拿》、《波利耶克特》等剧作，均获成功。其悲剧大多取材于罗马历史，善于刻画悲剧式英雄人物，并与法国古典主义时期崇尚理性的思潮相呼应。1647年入选法兰西学院。

弥尔顿（John Milton，1608—1674）　英国诗人、政论家。生于伦敦，先后在圣保罗学校和剑桥大学学习。1638年到意大利旅行，次年回国。1641年开始，支持英国资产阶级反对封建专制的活动，写了大量的小册子，有《论言论自由》、《阿瑞帕吉蒂卡》、《论国王和官吏的职权》、《为英国人民辩护》和《再为英国人民辩护》等。其散文论点鲜明，论证有力，富有激情和表现力。后因操劳过度，双目失明。克伦威尔死后，王政复辟，曾短暂被捕入狱。此后深居简出，专心写诗。在双目失明的情况下完成长诗《失乐园》、《复乐园》和诗体悲剧《力士参孙》。

莫里哀（Molière，1622—1673）　法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。原名让·巴蒂斯特·波克兰。1643年和喜剧演员德莱纳·贝雅尔等九人组成“光耀剧团”。次年，首次使用艺名莫里哀，从此投身喜剧事业。一生中创作喜剧和闹剧37部，作品突破了古典主义“三一律”的陈规，淋漓尽致地刻画了贵族、资产阶级、僧侣等上层人物的伪善、自私、吝啬和阴险的本性。还在传统喜剧基础上加以创造，形成所谓的性格喜剧。代表作有《吝啬鬼》、《伪君子》、《愤世嫉俗》、《爱情的埋怨》、《屈打成医》、《可笑的女才子》、《太太学堂》等。伏尔泰称赞他是“描绘法兰西的画家”。在法国戏剧史上具有重要地位。

德莱顿（John Dryden，1631—1700）　英国诗人、剧作家、文学评论家。出身于清教徒家庭，毕业于剑桥大学。1668年被封为“桂冠诗人”。一生为贵族写作，美化君主制度。写有悲剧《印度女王》（与人合写）、《埃及艳后》，政治讽刺长诗《押沙龙和亚希多弗》等。其散文名作《论戏剧诗》语言清新生动自然，观点大胆独特，把英国文学批评推向了新的高度。被誉为“英国文学批评之父”。

拉辛（Jean Racine，1639—1699）　法国悲剧作家。出身于平民之家。一共写过11部悲剧和一部喜剧。1664年写出第一部悲剧《德巴依特或兄弟仇隙》，1665年写了《亚历山大大帝》，均在莫里哀的剧团上演。初步展示了其戏剧才华。1667年创作的《昂朵马格》（又译《安德洛玛刻》），在巴黎上演时引起轰动。1677年写出代表作《费德尔》。拉辛的悲剧作品大多描写理智被情欲遮蔽的人物，以其悲惨的结局强调理性的重要。

近松门左卫门（1653—1724）　日本剧作家。出身于武士家庭，本姓杉森，名信盛，号巢林子、不移散人、平马等。青年时代曾做过公卿的侍臣，25岁开始写作，共创作净瑠璃（木偶戏）剧本110余部，歌舞伎剧本28部。剧作题材很广，大致可分四种：“时代物”（历史剧）、“世话物”（社会道德剧）、“心中物”（情死剧）和“折衷物”（历史兼社会内容的戏剧）。其中以社会道德剧和情死剧的影响较大。代表作有《曾根崎鸳鸯殉情》、《情死天网岛》、《景清》。有“日本的莎士比亚”之称。

勒萨日（Alain Rene Lesage，1668—1747）　法国喜剧家、小说家。出身于公证人家庭，生活贫困，14岁即成孤儿。后来在巴黎学习法律，参加文艺沙龙活动，颇受欢迎，1694年走上写作之路。曾为集市剧场编写了100多部轻松的独幕喜剧，因此有莫里哀后继人之称。代表作有《杜卡莱先生》、《主仆争风》、《拉东丁》等著名喜剧。此外还写有小说和散文，《吉尔布拉斯》是其小说代表作。

霍尔堡（Ludwig Baron von Holberg，1684—1754）　丹麦作家、历史学家。生于挪威卑尔根。1702年移居丹麦，毕业于哥本哈根大学神学院，1717年获哥本哈根大学教授职位，1737年任大学总监。是第一个用丹麦语创作的戏剧家。一生共创作33部喜剧。其喜剧从题材到风格都深受莫里哀影响，主人公多为小市民、农民等小人物，富于平民气息和生活情趣。作品有《政治工匠》、《让·德·法朗士》、《山民耶比》等。此外还写有幻想旅行小说《尼尔斯·克里姆地心游记》，讽刺长诗《彼德·鲍斯》，随笔集《道德思想》、《书信》和自传等。被誉为“丹麦文学之父”。

马里沃（Chamblain de Marivaux，1688—1763）　法国戏剧家和小说家。20岁写出处女剧作《谨慎而公平的父亲》。共有剧本30余部。代表作有爱情喜剧《爱情偶遇游戏》、《虚假知心话》，讽刺喜剧《奴隶之岛》、《理性之岛》等。其作品，人物性格鲜明，剧情曲折生动，常常通过诙谐机智的对白和真真假假的语言，反映人物的内心情感变化，形成了所谓的“马里沃式的风格”，在18世纪法国戏剧界独树一帜。

菲尔丁（Henry Fielding，1707—1754）　英国小说家、戏剧家。出身于没落贵族家庭。1729年去伦敦，最初从事戏剧写作，创作有《戴着各种假面具的爱情》、《咖啡店政客》、《堂吉诃德在英国》、《巴斯昆》和《1736年的历史纪事》等25部剧本。后改写小说，以小说创作享誉世界，代表作有《大伟人江奈生·魏尔德传》、《约瑟夫·安德鲁斯》和《汤姆·琼斯》等。

哥尔多尼（Carlo Goldoni，1707—1793）　意大利剧作家。现代喜剧创始人。出身于威尼斯资产阶级家庭，自幼接触戏剧，早年参加流浪剧团。1731年开始剧本创作，1734年成为职业剧作家。一生剧作甚多，有喜剧、悲剧、传奇剧、歌剧，而以喜剧最多，达100多部。代表作有《咖啡屋》、《骗子》、《一仆二主》、《女店主》、《老顽固》等。大部分剧本用威尼斯方言写成，语言真朴、诙谐。作品从意大利文艺复兴喜剧和法国喜剧中汲取养分，加以创新，奠定了近代意大利现实主义喜剧的基础。

戈齐（Carlo Gozzi，1720—1806）　意大利剧作家。出身于威尼斯一个贵族家庭。1749年与其兄创办格莱涅莱斯基学院，继承美的诗歌传统，反对启蒙主义。1756年起撰写剧本，改编各种有浪漫色彩的悲喜剧。从《一千零一夜》和意大利传奇文学作品中汲取素材，以帝王、公主、巫师为主人公，恢复“假面喜剧”的手法，把华美、离奇的场面同异国情调结合起来。以《杜兰朵》为代表的童话剧构思新颖，富于情趣，用喜闻乐见的大众形式吸引观众，对法国、德国浪漫派作家产生了影响。

莱辛（Gotthold Ephraim Lessing，1729—1781）　德国剧作家、戏剧理论家。生于牧师家庭。曾从事编辑和撰稿工作，主编过《柏林特许报》文学副刊等。1746年写出处女作、喜剧《年轻的学者》。1755年创作了《萨拉·萨姆逊小姐》，之后完成了反普鲁士的喜剧《明娜·冯·巴尔赫姆》、悲剧《爱美丽雅·迦洛蒂》和《智者纳旦》。其理论著作有评论集《关于当代文学的通讯》和《汉堡剧评》等，将批判锋芒直指古典主义戏剧理论，并以亚里士多德《诗学》为基础，创立了市民剧理论。

哥尔斯密（Oliver Goldsmith，1730—1774）　英国作家。出身于爱尔兰一乡村牧师家庭，曾就读于都柏林大学和爱丁堡大学。主要作品包括小说《威克非牧师传》，诗歌《荒村》和喜剧《老好人》、《屈身求爱》等。还创作了大量散文作品，其中《世界公民》假托一个旅居英国的中国人的通信，讽刺英国社会的虚伪和矫揉造作，文体接近口语，流畅自然，是英国散文杰作之一。

博马舍（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais，1732—1799）　法国喜剧作家。原名皮埃尔—奥古斯坦·卡龙，出身于巴黎钟表匠家庭。曾在宫廷中任职。代表作为“费加罗”三部曲：《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》，尤其是前两部为其带来巨大声誉。其他戏剧作品还有《科兰和科莱特》、《飞毛腿》、《达位尔》、《洛蕾特》、《幕间保管员》等11部。深受启蒙主义者狄德罗的影响，提倡市民剧，并加以发展，主张用严肃剧代替悲剧和喜剧，要求戏剧从现实生活中汲取情节，着重表现第三等级的生活，同时运用散文进行创作。被认为是莫里哀之后法国最著名的喜剧作家。

冯维辛（Денис Ивaнович Фонвизин，1745—1792）　俄国剧作家。出身于贵族家庭，肄业于莫斯科大学哲学系，做过外交官。1769年写出社会讽刺喜剧《旅长》，既嘲讽了贵族阶级的道德堕落，也揭露了俄国社会的媚外思潮。代表作《纨绔少年》揭露了农奴主的专横和愚昧，显示了呼吁社会改革的鲜明立场，对俄国讽刺喜剧的发展有较大影响。此外还写有政论《问题》。

歌德（Johann Wolfgang Von Goethe，1749—1832）　德国著名诗人、作家、思想家。出身于美因河畔法兰克福富裕市民家庭。获斯特拉斯堡大学法学博士学位。青年时为狂飙突进运动的主要人物。后曾任魏玛公国枢密顾问。代表作为书信体小说《少年维特之烦恼》、诗体哲理悲剧《浮士德》和长篇小说《威廉·迈斯特》（分《学习时代》和《漫游时代》两部）。又有历史剧《铁手葛兹·封·贝利欣根》、《哀格蒙特》、《伊菲革涅亚在陶里斯岛》、《塔索》，自传性作品《诗与真》、《意大利游记》，长篇小说《亲和力》，抒情诗集《西方和东方的合集》等。具有多方面的文学成就，诗歌尤为突出，被恩格斯称为“天才的诗人”。另对自然科学有研究。

谢立丹（Richard Brinsley Sheridan，1751—1816）　英国戏剧家。生于爱尔兰都柏林。做过剧院老板和议员。共写有《情敌》、《伴娘》、《圣派特里克日》、《斯卡波罗之游》、《造谣学校》、《批评家》、《皮扎罗》等七部剧本，大多是喜剧，其中以《情敌》、《造谣学校》最为有名。其剧作揭露了英国上流社会的伪善、荒淫，情节生动风趣，人物形象活泼生动，戏剧语言风趣俏皮，深受观众和读者喜爱。

席勒（Johann Christoph Friedrich Von Schiller，1759—1805）　德国诗人、剧作家、哲学家。德国启蒙文学的代表人物之一。出身于贫困市民家庭，学过法律和医学。1780年底完成第一部剧作《强盗》，为狂飙突进运动的代表作。其后又创作了剧作《斐爱斯柯》和《阴谋与爱情》、抒情诗《欢乐颂》。1786年，创作历史悲剧《唐·卡洛斯》，标志其创作由狂飙时代转向古典时代。1794年，开始与歌德的十年合作，共同把德国古典文学推向全盛时期。陆续写出了《手套》、《潜水者》和《伊俾科斯的鹤》等叙事诗，以及《华伦斯坦》三部曲、《玛利亚·斯图亚特》、《奥尔良的姑娘》、《墨西拿的新娘》和《威廉·退尔》等剧本。另著有《尼德兰独立史》、《三十年战争史》、《审美教育书简》和《论素朴的诗和感伤的诗》等重要历史和美学著作。

吴晋屋（U Kyin U，？—1853）　缅甸剧作家、诗人。缅甸民族戏剧的奠基人，是缅甸古典文学从宫廷和寺院转向世俗社会的杰出代表。大约生活在孟既（1819—1837）、孟坑（1837—1846）和蒲甘（1846—1853）三朝。其剧本专为剧团排练演出创作，未打算供人阅读，往往只有一些主要的台词。部分场次甚至仅有提纲。现存剧本仅三种：《麻霍》、《得洼贡般》和《派帕黑》，此外还写有许多自然景物诗。被称为“舞台真正的儿子”，在缅甸文学史上占有重要地位。

吴邦雅（U Pon Nya，1812—1866）　缅甸贡榜王朝时期诗人、剧作家。原名貌波西。生于缅甸中部实戾镇。8岁剃度，法名邦雅，精通典籍，擅长诗文，一度在仰光当挂褡僧人，20岁获邦雅比扎达高僧称号。1852年，敏东王登基后召其还俗进宫任侍茶官，授“敏拉丁卡耶”（意为温文尔雅且无与伦比）勋衔。1866年，被指参与王子谋反而被害。作品体裁、题材多样，数量丰富。代表作有讲道故事诗《六彩牙象王》，诗文间杂的书柬《香艾草油》、《回复》，记事诗《珍宝河志》，剧本《卖水郎》、《巴杜玛》等。被称作“缅甸的莎士比亚”。