1  山水画以笔墨为主，以色彩为辅 

（1）从古至今，中国画就离不开笔墨，笔墨是中国画的一个独特表现形式，是中国画的精髓。历代的中国画家在长期的艺术实践中积累和创造了丰富的技法和经验，并形成了一整套独特的表现技巧和多种风格，为中国画艺术表现创造了辉煌。 

笔墨在中国画中是技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。 

笔与墨的方法和技巧在中国山水画的绘画过程中都各自占有重要的作用。但在绘画过程中都不是孤立的，用笔要通过墨来体现，用墨又要用笔来更好地发挥，即“墨自笔出，笔由墨见”他们之间构成了相互依存的关系。中国山水画正是因为笔与墨的有机结合，才形成了中国山水画特有的绘画形式。 

（2）在山水的绘画过程中除了笔墨的运用之外，色彩的表达也占有相当大的作用。也是一个重要的表达内容，然而对于笔墨与色彩的如何运用一直是当代人们讨论的话题，有的人喜欢墨重于色，有的人喜欢色重于墨。但是不管怎么样正是笔墨与色彩的相辅相成才使中国的山水画再绘画的艺术形式里独放光彩。 

中华民族自古以来对色彩情有独钟，应用于各个领域，尤其是在现实生活中更是必不可缺少的，最早可要追溯到新石器时期，但是在仰韶文化中的彩陶上各种各样的生动灵动的线条美，是形成中国画笔墨技法的源头，而那时的天然矿物质颜料，可以说是今天中国画色彩的祖先。 

色彩的加入使只通过笔墨来表达的山水画更加的生动.鲜活.明亮 。在随性的笔触下加上纯净的色彩点缀，使山水画达到了令一境界。 

2  笔墨与色彩的发展历程 

随着历史的发展，中国画在数千年以来其表现形式和内容随着时代的发展而不断发展变化。特别是笔墨和色彩的发展，在各个时期并不是齐头并进的。 

（1）在宋元时期的时候许多画家把笔墨的技巧成功的运用到了山水画当中，从而涌现出了许多惊人的绘画作品。推动了山水画的发展。在明代中时期以后在绘画上出现模仿之风，其单纯追求笔墨情趣，没有创新，毫无新意。山水画的发展出现了短暂的停滞，但狂野豪放的徐渭却以“运笔尤如劲疾舞枪挥戟，用墨如滂沱倾泻而物象光彩奕奕”的艺术魄力在那时的

画坛名声崛起，独具一角。他的作品用墨颇为大胆，奢侈，笔力劲健有力，在激情奔放的同时，笔墨的块面和点线结合仍能纷纷入扣，浓淡得致，如音符入谱弹跳有声。无不被他那豪放洒脱的气势所震撼，徐渭的笔墨是天才、个性和激情的完美融合。推动了山水画先前一步的迈进。 

（2）到清代，八大山人和石涛是当时革新画风的杰出代表，他们笔法随意放纵，墨意通德灵透，打破陈规，立意新奇。八大山人用笔严整而又放纵，用墨干擦而能滋润明洁。他能用最简练的笔墨语言表现复杂的形体。他用笔的反正转侧、用墨的浓淡焦湿以及用水掇合笔墨有其丰富的变化与规律。石涛则就唐末以来一直议论的所谓有笔有墨问题提出见解：笔墨既有作者自身的修养和功夫，同时也有物我交融的笔墨与生活的关系。他认为画家要为万象有殊、变化无穷的自然界作画，必须有“尽其灵而足其神”的“即功于化”的笔墨法。 

（3）笔墨当随时代。近代和现代的中国画家们在继承中国画笔墨优秀传统的基础上，又尽情地发挥中国画的笔墨特长，探索和革新中国画的笔墨语言。涌现了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等诸位大师。他们在风格迥异的艺术创作中，凝神酣畅地表达了中国画传统笔墨的强烈个性和民族精神。著名画家潘天寿先生说过：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”笔墨作为传统中国画的根和本，在山水画的创作当中，不管用何种材质和方法去实现其画面效果，都应该把笔墨作为基本核心。 

（4）中国画有着独特的色彩表现方式，蕴含特有的文化意义。在中国远古绘画中，色彩一直都是扮演着一个非常重要的角色。直至唐宋，中国绘画几乎都是注重色彩的。甚至在明清之前，中国绘画的名称不是现代所称“中国画”，而是用色彩中的两种颜色名称——“丹青”为其命名，由此可见色彩是中国绘画不可分割的重要组成部分。魏晋时期，在色彩的探索、研究和运用上，已相当成熟，并形成了一整套的用色原则和方法。南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结。宋之后，由于大兴水墨写意之风，色彩在画面上逐渐淡化，施彩的原则和方法也发生了变化，只施以一些透明的淡色或少许矿物质颜料，与此同时，颜色品种也在迅速减少。据王绎在《写像秘诀》“采绘章”中记载，到元朝时中国画的颜料就只剩三十多种，而到了二十世纪六七十年代，中国画中常使用的颜色就只有十多种，难怪有人常常会误认为中国画就是无色的水墨画。 

（5）中国画用色中的“随类赋彩”一法，乍一看我们可以理解为绘画时需按照物象的固有色来着色。但是从古至今，中国画的大师们及其传世经典作品的色彩都不是简单地以物象固有色来赋彩的。 

（6）事实上，大自然的色彩千变万化，在给我们提供了极为丰富的视觉空间。以东方人的认识观去看色彩，它同水墨画的墨色一样是具有精神意味的心象之色。随心、随情、随境赋彩，让色彩走出随类的局限而展现出更多的主观性和意象性，让艺术风格的呈现“多样性”原则。我们完全可以根据自己对传统山水画不同风格的理解和喜好，结合现代人不同的审美追求和自身的审美理想去选择不同的风格汲取营养，确定自己的研究方向，寻找独特的艺术语言。（“随类赋彩”就是画家通过对物象的观察，以自己的心理感受，使客观对象的色彩和主观的审美趣味达到高度统一。这种绘画色彩理念使中国画创作中的色彩运用获得无比的灵活和自由）。 

3  笔墨和色彩的形式 

（1）中国画的表现形式不是固定不变的，如今中国画家越来越重视笔墨和色彩的关系，然而怎么样才能协调好两者的关系呢？画家们在绘画上做出了大胆的创新与尝试，从而试着提出各种各样的见解，就如，以色助墨、以墨显色、墨中有色，色中有墨。化解矿物质重彩与墨骨之间的矛盾，又如以生动的线条和灵巧的墨骨再施以淡彩着色，把灵动的笔墨衬托出来或墨色调和，在宣纸上大笔挥洒然后再细致描绘，不管采取怎么样的绘画表现形式，中国画笔墨和色彩都是围绕内容、服务内容的一种手段，是虽时代不断发展的一种新的表现形式。在五彩斑斓的文化背景下，将使中国画的笔墨和色彩关系更加的融洽。 

（2）对于当今中国山水画来说，中国画颜色特有的色相和品质仍是别的画种无法替代的，它纯粹、沉着、典雅，当它和笔墨结合在一起时，更显耀出一种特殊的光彩。中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。传统青绿山水的用色，以石绿、石青、赭石以及黑白色为主，色彩的视觉效果也成为定式。中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统。 

中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶，在传统中国画的无数经典面前，如何发展笔墨、开拓色彩，面对世界大同的快速更新，如何将现代社会的新鲜观念注入山水画这一古老命题，是大家在努力的，也是我在思考的。