国画山水画画树的顺序，一般是先立于，再分枝，后露根，最后点叶。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。下面是学习啦小编为你带来的山水画树木画，欢迎欣赏学习。

　　山水画树木画

山水画树木画1

山水画树木画2

山水画树木画3

山水画树木画4

　　山水树木画法

　　先说立于。立干以取势，一株树的姿势有正、有效、有直、有曲，皆决定于主干的基本倾向。国画山水画画者下笔前，对这个基本形态要胸有成稿，然后从上向下乘势落笔，把它定下来。

　　国画山水画画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健;也可用逆锋，以表现老树毛辣苍劲的质感;一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

　　国画山水画画干要注意表现树型特征，有些树要用玻法，才能区别出来，如松树用鱼鳞鼓，椿桐用横披，柳树用人字效，柏树用绳索破，椿树用直披。可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不要一笔到底，生枝处、交叉处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画西边的轮廓线。

　　以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。古人很喜欢画树，因为希望自己也像树一样坚韧不拔，下面是学习啦小编为你带来的山水画中树叶的画法，欢迎欣赏学习。

　　山水画树叶的画法

　　树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。大自然的数木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上色彩。

　  树叶的画法有两种：一是点叶法，一是夹叶法。

       所谓点叶法，是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而成。所谓夹叶法，是用勾勒线法，没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。

　　树画夹叶，宜在近景，不宜于远景。画组树不宜全用夹叶法，宜于点叶、夹叶参左互用，否则浅薄没有浓郁的感觉。

　　双勾夹叶法，一般多用在画近景的树上，但杂树不易全画夹叶，否则过于刻板。至于夹叶的填色法，有时填以石青、石绿，有时填以花青、赭石，有时填以褚漂，有时填以胭脂，有时任色不填。如略染淡花青色，给人以夏天的感觉。略染淡朱砂色，给人以春天的感觉或朝霞之感。如前景一个树作夹叶，草木有凋零感而不需要着色，给人以秋天的感觉。尤其要注意画双勾夹叶用笔一定要有力，夹叶和树枝与画面要保持统一。总之，夹叶的填法是“随类敷色”。但在画山水之中，不可能“随类敷色”，要根据全幅的协调敷色，和所画的季节而加以区别。

　　除上述几种叶的画法外，还有一种既不是点叶，也不是双勾夹叶画法的树叶，那就是象松针之类的叶的画法，用以表现松针形状松叶的画法，一般采用笔锋为硬毫，便于发挥其尖硬的弹性作用。因为松叶的形状有辐射之针状，所以称为松针。松针有正面、侧面两种，无论那种均应表现出松树的风格。

　　画松树，要表现出松的精神气概，刚劲挺拔。至于松针的设色，或是用浅花青，或是用花青加少许墨，或用草绿加墨，或者就用浅色渲染。总之，不可把所画松针的墨色掩盖。松树多用于近景，近景要画具体一些。远景要依次简略。

　　松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。

　　画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。↓↓↓

松树的画法