十四、艺术园地绚丽多彩

音乐　南北朝是民族大融合时期，少数民族和外国音乐传入了中原。到北周时期，高昌、龟兹、康国、安国音乐在长安等地颇为流行，因此隋朝宫廷乐歌，也杂有“胡声”（《隋书》卷十四《音乐志》）。隋炀帝时期，国家有九部乐，即清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等。其中除清乐、礼毕以外，都是少数民族和外国音乐。当时著名音乐家有万宝常、郑译、何妥等，最杰出的是万宝常。他著有《乐谱》六十四卷，“具论八音旋相为宫之治”，是一部重大创作，但由于他批评过何妥，受苏威、何妥等人排斥，长期不见录用，含恨而死。

唐朝继承隋朝音乐的传统有十部乐。高宗以后，十部乐逐渐淘汰。当时的音乐家们，吸收了少数民族和外国音乐的精华，创作了新乐，形成了坐部伎和立部伎。坐部伎规模小，演奏者只有3至12人，在堂上表演。立部伎在堂下演奏，参加的有数十人。坐部伎主要用龟兹曲，乐器以琵琶为主。立部伎多用大鼓，并杂以龟兹曲。凡坐部伎中不可教者，退为立部伎，再不可教者，乃习雅乐，可见当时雅乐地位最低。

唐朝著名音乐家有祖孝孙、王长通、李龟年、唐玄宗和曹善才等。唐玄宗不仅长于作曲，并且善打羯鼓。他曾选拔坐部伎300人，教于梨园，号称“皇帝梨园弟子”，发现其中乐声有误者，随时即行纠正。又选宫女数百，也为“梨园弟子”，教以音声。可见唐朝音乐的发达。

西域不仅传入音乐，而且又传入舞蹈。唐朝各种舞蹈多配音乐，故称乐舞。其中以三大舞为代表。三大舞即七德舞、九功舞和上元舞。七德舞属于武舞，原来是秦王破阵乐，采民间流行歌曲，并掺杂龟兹乐作成。九功舞是一种文舞，本为功成庆善乐。上元舞，本为上元乐。

盛唐时期，以“霓裳羽衣舞”最有名，唐人歌咏此舞的作者很多，著名诗人白居易，曾写了《霓裳羽衣舞歌》。

绘画　隋朝著名画家有展子虔、郑法士、董伯仁等。展子虔善画各种楼阁、山水、人物，他能够使咫尺的画面，具备千里之趣。展子虔的春游图是国内现存最古的名画，这幅画笔法精细，对于山水与人物的精神状态，表现得融洽无间，对唐宋绘画产生了很大影响。

唐朝初年，阎立德、阎立本兄弟的人物画最有名，如《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四人图》、《太宗步辇图》等。他们多以真人真事为题材，也有一部分凭想象画的。他们二人的画，笔力刚健，利用简练的笔法表达出人物的性格。

阎立本《步辇图》

盛唐时期的吴道子（道玄），最长于佛道画，被誉为画圣。吴道子比阎立德兄弟更加熟练的运用晕染法（凹凸法），并达到理想的效果。他的画在焦墨痕中别施彩色，微分深浅，从而使画面特别富有立体感。吴道子的画不仅求其形似，而且求其神似。他先后在寺观画壁三百多间，画中的人物形态万千，无一相同。

中唐的张萱、周昉，善画妇女，别开生面。唐朝以前的妇女画，多画后妃、义妇、节妇，以宣扬纲常名教。张萱、周昉打破旧框框，描绘家庭生活，如烹茶、乞巧、藏迷、吹箫等等，使妇女画的题材更加广泛。

中唐最杰出的画家是韩滉，他和张萱不同，他喜欢画农村的生产和生活情况。《宣和画谱》所著录的36件韩滉的作品中，多数是农村景物画。

山水画以李思训的作品最有名，他的艺术特点是描绘工细，设色绚丽，景物逼真。他儿子李昭道也长于山水画。

书法　唐朝特别重视书法，学校教育、科举制度都和书法有密切关系。首都设立六种学馆。书学属于六种学馆之一，专门培养书法人才。科举考试科目中，有“明书”，及第后，被委任当官。进士、明经及第以后，不能立即当官，必须经过吏部考试。考试的内容是“身、言、书、判”。在具体考试之时，先考书判，书判合格后，再考察其身言。但由于每年参加吏部铨选的人员甚多，不能一一察其身言，实际上主要凭书判用人，从而形成“吏部选人，必限书判”的情况，更显出书法的重要。

由于唐代十分重视书法，因此出现很多著名书法家。初唐的虞世南、欧阳询，都学王羲之书，各有心得。继虞、欧而起者有褚遂良和薛稷。初唐这四家基本上是王羲之的后继者，很少创新。盛唐的颜真卿、张旭、贺知章、马怀素等，才是唐代新书法的创造者。颜真卿工于篆隶，又能融篆隶于行楷，方严正大，面目一新。他的书法气势雄浑，形体敦厚。颜真卿的传世作品较多，以《多宝塔碑》、《颜家庙碑》最有名。怀素是著名草书书法家，他曾学书于颜真卿，造诣很高，李白很称赞他。后期柳公权与颜真卿齐名，他吸收颜欧两家之长，写出的字谨严又有开阔疏朗的神致，代表性作品有《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。

至于篆书，以李阳冰的作品最有名。隶书首推李潮、蔡有邻、韩择木等。草书则推贺知章、张旭等。

敦煌艺术　敦煌莫高窟艺术作品的内容非常丰富，总的说来可分三大类：雕塑、壁画和建筑，这里重点谈谈雕塑和壁画。

雕塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，而塑像又是石窟的主体，多数是采用具有三度空间的立体像，但由于“神”的身份不同，又分别采取不同手法来表现。主体塑像多为圆塑，侍从的菩萨多是浮雕，至于附属的供养菩萨、飞天、千佛等，则采用影塑或浮雕。圆塑的内容主要是佛、菩萨、罗汉、天王等，分别置于圆拱龛、双树龛、阙形龛内。同时也有无龛主尊，如275窟弥勒菩萨，丰圆而略微笑的面容和健壮的体魄，多具有西域民族的特点。头上的三珠冠，垂肩的发绺，胸前的璎珞，以及交脚面坐的姿势，显然带有一定的印度、中亚、波斯风俗。另外有些石窟中的塑像，具有“秀骨清像”的风格，人物多是瘦脸型，褒衣博带，大冠高履，颇有江南士大夫的风采。

隋唐时期的佛教艺术发展到了极盛时期，当时的雕塑不仅出现了群像，而且出现一批大型佛像。如证圣元年（695）96窟的北大像，高33米，面部保持初唐塑像的风韵。玄宗时高26米的南大像，其面部丰腴，神态庄静，高大雄健的体魄，充分显示了唐朝艺术家塑像时那种“目准心计”的卓越技艺。唐朝雕塑的另一特点是群像的发展，如有的龛中塑了七身佛像，还有多至十一身佛像的。如果加上龛内供养菩萨、天王、力士像就更多了。这些群像无论在人物相互关系的配合上，或人物精神面貌的表现上，都超过前代的水平。

唐朝天王、力士的塑像，都表现了浑身是力量的神态，这种力量，不是虚张声势，而是内在力量的显露。46窟的天王，两眼圆睁，紧闭双唇，身披金甲，双手叉腰，脚踏魔鬼，显示了极其豪放的风度。

敦煌莫高窟塑像的特点，一方面在泥塑上掌握了纯熟的技巧，同时在彩和塑的有机结合上也达到了很高水平。当塑出了概括的形象以后，更以彩色描绘细部。这样做不仅使形象更真实更丰富，而且赋予形象以色彩的美感，从而发展了我国民族雕塑艺术彩绘装銮的优秀传统。

敦煌壁画规模巨大，总面积五万多平方米，内容丰富，是我国古代艺术的瑰宝。从画的内容看，可以划分佛像画、佛经故事画、民族传统神话故事画、经变画四大类。

唐代壁画《观无量寿经变图》（局部）

作为宗教艺术说来，佛像画是敦煌壁画中的主要内容。这里有三世佛、七世佛、释迦多宝并法佛、天王、乾闼婆（飞天）、阿修罗、迦楼罗、紧那罗等。隋唐时期，由于大乘教思想的流行，敦煌的佛像画有了新发展。又出现了佛、文殊、普贤、观世音、大势至、四大天王、地藏菩萨等单独形象。最大的菩萨画像高10米，最长的菩萨群像行列，有连续数十身之多。

在佛像中最引人注目的是飞翔于佛像上空的乾闼婆（飞天），她们不长翅膀，不托云彩，挥舞长巾，扬手散花，怡然自得地翩翩起舞，遨游太空，给人们以美妙的想象。

第二类壁画是佛经故事画。早期壁画中占主要地位的是小乘教《文度集经》、《贤愚经》和《佛说修行本起经》等，内容是佛的本生故事、因缘故事和佛传故事。本生故事画的是释迦生前种种善行。壁画里有《鹿王本生》、《尸毗王本生》、《菩萨本生》等。这些本生原来是印度民间故事，在佛教兴起以后，被纳入佛经，打上了佛教的烙印，随佛教传入我国。

佛传故事画是宣扬释迦牟尼生平事迹的。早期壁画中多为片断的图画，如四相、八相等。从北周以后至隋唐，出现了完整的佛传连环画。例如在29窟人字披顶上，六条连环画长达20多米，这是莫高窟早期最完整的佛传连环画。这幅画从摩耶夫人夜梦神人乘象入胎和夫人有孕开始，用了69个不同情节的画面，一直画到释迦牟尼出家，在菩提树下苦修为止。这69个画面互相衔接，有机地连成一气，内容丰富，首尾完整，是我国早期佛传故事画最完整的一幅。

第三类是我国民族传统神话题材的壁画。在北魏249窟和西魏285窟的顶部，除了顶部中心画莲花藻井四枚上画天公以外，南北则画东王公西王母驾龙凤出行图。车上重盖高耸，车后旌旗飘扬，前有扬幡的方士开路，后有人头龙身的神兽随行。青龙、朱雀、玄武、白虎分布各壁。另外有人首蛇身的伏牺女娲，穿大袖、长袍，手持规矩，胸悬明月，浮游于太空。隋朝302窟里也是画的传统神话故事。

敦煌79窟唐代菩萨造像

第四类是经变画。所谓经变画就是以佛经为根据的绘画，这里所谈的经变画，就是指一部经一幅画的大型结构。在敦煌石窟艺术当中，这种经变从隋朝开始，到唐朝发展到极盛时期。唐朝主要经变画有《阿弥陀经变》、《维摩诘经变》、《法华经变》、《楞伽经变》等。经变画是中国佛教艺术的独创形式，大多数经变，中间都画佛国世界，或画释迦及天众，四周穿插一些故事情节，结构严谨而生动活泼。唐前期的经变画形式多样，意境开朗，呈现一派生气蓬勃的景象。

敦煌艺术虽然以佛教内容为主，但它也反映敦煌一带的社会经济生活。在石窟中保存敦煌地区农业生产的画面：如二牛抬扛、曲辕犁、播种、割麦、打场、扬场等全部农业生产过程。同时保留了捕野羊、杀野猪、追黄羊的场面。这些画面为研究南北朝、隋、唐社会经济和文化史，提供了珍贵资料。

敦煌壁画中的图案，多用变形的植物纹、动物纹、天象纹、几何纹和主题性壁画相同的人物形象组合而成，各种纹样大部分具有一定的象征意义。例如莲花在佛经中叫“法花”，象征纯洁、净化、净土；龙、凤、麒麟象征祥瑞；石榴象征多子多孙；忍冬象征坚忍不拔的精神。（参考段文杰著《敦煌石窟内容及其特点简述》）。

敦煌壁画中不同的图案，各自具有不同的花纹和不同风格。南北朝初期的平棋与人字披相结合的窟顶，是敦煌石窟最典型的形制。这种形制在东汉画像墓顶上已经出现，敦煌的平棋与人字披，显然是模仿崖山屋顶的形式。至于龛楣形如菩提树叶、圆光背光等形象，有些受西域印度的影响。在隋唐时期，中外文化交流频繁，波斯纹样流行于西域及河西陇右，从而在敦煌壁画中，反映不少波斯纹样。

晚唐敦煌供养菩萨像

注　释

〔1〕张秀民：《中国印刷术的发明及其影响》，第60—64页。

〔2〕张秀民：《中国印刷术的发明及其影响》，第183—184页。

〔3〕《马克思恩格斯全集》第3卷，第209页。

〔4〕《马克思恩格斯全集》第3卷，第209页。

〔5〕“殷后”：纣王。

〔6〕“夷羊”：一种神兽。

〔7〕“葹”：两种恶草，比喻奸臣。

〔8〕“婉娈”：思慕貌。

〔9〕“女媭”：相传是屈原的姐姐。“婵娟”是嘽咺的假借字，即喘息之意。（屈原之姊劝屈原不听，所以说空叹息。）

〔10〕彭咸：殷朝贤大夫，谏君不听，投水而死。

〔11〕“羽檄”：征兵的文书。

〔12〕“虎符”：征调军队的文书。

〔13〕“白日”：形容政治清明。“紫微”指朝廷。

〔14〕“楚征兵”：南方发生战争。

〔15〕“困兽”以后两句，形容怯懦的士卒与凶猛的敌人作战等于送死。

〔16〕干：盾牌；戚：大斧。

〔17〕“贱子”：老兵自称。

〔18〕“旧蹊”：旧路，就是他的家乡旧里。

〔19〕“日瘦”：日色无光。

〔20〕“鼙鞞”：同鼙，骑鼓。

〔21〕“终转迷”：迷路不辨方向。

〔22〕“齐”：相同。根本没有家，去远去近都一样。

〔23〕“两酸嘶”：母子二人终身挨着痛楚。

〔24〕嵽嵲：山高峻貌。

〔25〕蚩尤：传说蚩尤与黄帝作战，兴大雾。这里作大雾讲。

〔26〕郁律：形容暖气蒸腾。

〔27〕摩戛：卫队多兵仗相摩擦。

〔28〕胶葛：广大貌。

〔29〕长缨：缨，帽带，指贵族和大臣们。

〔30〕彤庭：朝廷。

〔31〕筐篚：竹器，古礼，皇帝宴会用此盛帛赐群臣。

〔32〕有良心者应知有所警惕。

〔33〕内金盘：宫内金盘。

〔34〕卫霍室：卫青、霍去病是汉武帝的外戚，借指杨国忠等兄弟姊妹们。

〔35〕神仙：指贵妃姊妹们。

〔36〕悲管清瑟：丝竹合奏。

〔37〕荣枯：荣指朱门，枯指冻死骨，强烈的对比。

〔38〕“长已矣”：感叹词。永远完了。

〔39〕到河阳兵营中去服役。河阳在今河南孟县。

〔40〕兔丝：即兔丝子，蔓生植物。

〔41〕“未分明”：古礼，妇女嫁三日告庙上坟，谓之成婚，婚礼分明，名分始定，现在结婚只一夜，婚礼尚未分明。

〔42〕藏：古礼，闺女不出外乱走。

〔43〕归：女子出嫁曰归。

〔44〕可青可黄：形容形势多变。

〔45〕戎行：军队。

〔46〕襦：短衣。

〔47〕《旧唐书》卷一百六十六。

〔48〕箪食：盛饭的竹器。

〔49〕岁晏：年终。

〔50〕南山：终南山，在长安之南。

〔51〕黄衣句：唐朝宦官品级高的穿黄衣，低的穿白衣。

〔52〕回车句：长安东西两市都在城的南部，皇宫在北部，所以把车牵向北走。

〔53〕唐朝的绢布代替货币使用，所以宦官用一丈绫半匹绢作一车炭的代价。

〔54〕申破：向上级报告，说明。

〔55〕考课：封建社会考核官员功过善恶，设立一定标准，分别等级以为升降，叫做考课。

〔56〕白麻纸：唐代诏书，凡重大事务都用白麻纸书写。

〔57〕里胥：即里正，掌督察“课植农桑，催驱赋役”。

〔58〕敕牒：皇帝的命令。

〔59〕朱绂紫绶：绂绶都是官员系印或佩玉的丝带，颜色因官级不同，朱绂紫绶是高级官员用的。

〔60〕樽罍：盛酒器。

〔61〕水陆：指水陆所产美食。

〔62〕洞庭桔：太湖洞庭山之桔。

〔63〕脍切句：把鱼肉细切作菜，名脍。“天池鳞”，扬州有天池鳞，指鱼而言。

〔64〕防其淫：防其滥增税。

〔65〕羡余：当时地方大官如节度使、刺史额外搜刮民财贡献皇帝以求宠，美其名曰：“羡余”，意即赋税的盈余。

〔66〕琼林库：皇帝个人私藏贮之处。

〔67〕小山：沈屏所画之景。金明灭：屏山之金碧山水，因日久剥落表现出或明或暗。

〔68〕鬓云：唐代妇女挽鬓作环如云状。

〔69〕襦：短衣。

〔70〕金鹧鸪：用金线绣鹧鸪鸟于短衣上。

〔71〕合：应当，应该。

〔72〕碧于天：绿得胜过天色。

〔73〕垆边：摆酒坛处。

〔74〕皓腕：手腕白如雪。

〔75〕断肠：形容极度思念或悲伤。