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梁谷音老师是我敬爱的老艺术家之一。敬她，源于她的舞台精彩，源于她对表演艺术的那份痴情与执著，虽说她的表演早已上达自由之境，但她并不满足于已有的辉煌，还在不断探索，不断创造。最近，她重新捏合了《写真》《离魂》，让这两出戏在昆剧舞台上再次绽放异样的光芒。爱她，是由于她对艺术、对人生总有与众不同的见地，犀利而智慧。她写的每一篇文章、她的每一次公开发言都是一页页优美的抒情散文。

2009年11月22日，梁谷音救场为日本歌舞伎表演艺术家坂东玉三郎的昆剧《牡丹亭》贴演春香，其实近年来，她已经很少出演这种小花旦戏。2010年6月11日，坂东玉三郎和上海昆剧团再次合作演出昆剧《牡丹亭》，这次，梁谷音不仅贴演《游园》中的春香，还在《寻梦》里饰演杜丽娘。我深深叹服，那俏丽灵活的春香，那优雅沉静的杜丽娘，能如此完美地集于梁谷音一身。

著名昆剧表演艺术家，毕业于上海市戏曲学校第一届昆曲演员训练班，工花旦。

“覆水难收”常常用来比喻事成定局，无法挽回，与这个成语有关最有名的一个故事是汉代名臣朱买臣马前泼水，其妻崔氏覆水难收，最后夫妻关系断绝。《汉书·朱买臣传》（《汉书》卷六十四上）里写到朱买臣做官以后，收留了崔氏及其后夫，“置园中，给食之”，但是崔氏后来还是自杀了，朱买臣给了崔氏后夫丧葬费，葬了崔氏。“居一月，妻自经死，买臣乞其夫钱，令葬。”《汉书》中并没有写朱买臣马前泼水，与崔氏恩断义绝的环节。冯梦龙纂辑的《古今小说》（即《喻世名言》）第二十七卷是白话短篇小说《金玉奴棒打薄情郎》，在正式讲金玉奴的故事前就抛出了朱买臣的故事来，故事的基本框架与《汉书·朱买臣传》一脉相承，只是有了覆水难收的情节，更加形象生动。见朱买臣发迹无望，崔氏终不耐其贫意欲离开。在崔氏离开后，朱买臣感慨不已，题诗于壁上云：“嫁犬逐犬，嫁鸡逐鸡。妻自弃我，我不弃妻。”中官后的朱买臣面对愿降为婢妾的崔氏，说道：“若泼水可复收，则汝亦可复合。念你少年结发之情，判后园隙地，与汝夫妇耕种自食。”但崔氏还是“羞极无颜，到于后园，遂投河而死。”这是小说中的崔氏和朱买臣，在《汉书》的基础上有所丰富与发展。历史上以朱买臣的故事为题材的戏曲作品不少，都有朱买臣中官之后不接纳崔氏，最后崔氏自杀的情节，且作者的立场都是站在朱买臣一方，有宋元戏文《朱买臣休妻记》（今存四支残曲）、元杂剧《会稽山买臣负薪》(已佚)、元末明初的杂剧《朱太守风雪渔樵记》（简称《渔樵记》、明清传奇《佩印记》、《露绶记》、《烂柯山》等。《烂柯山》现存清康熙六十年（1721）钞本，共27出，作者不详。至清末，昆剧舞台上还能演出《前逼》《后逼》《痴梦》《悔嫁》《泼水》等出目。昆剧《泼水》这出戏出自《烂柯山》，在《缀白裘》《集成曲谱》等曲谱典籍都有记载，汪笑侬曾编演过京剧的《马前泼水》。

梁谷音认为，《烂柯山》这个戏今天能取得成功，她还要特别感谢老搭档计镇华，他的精彩表演提升了整个戏的高度，并且在合作过程中，大家都有一种一切以戏为主、不以“角儿”自我展现为主的默契艺术观，不管是谁开场谁收尾，大家都能达成共识，目的都是为了让戏更完善更出彩。

崔氏是正旦行应工。正旦表现的大都是已婚妇女，又可分为大正旦戏和小正旦戏。大正旦戏以《琵琶记》里的赵五娘、《烂柯山》里的崔氏为代表，小正旦戏则是以《跃鲤记》中的庞氏、《焚香记》里的敫桂英、《窦娥冤》里的窦娥、《白蛇传·断桥》里的白素贞等角色为代表。大正旦的表演更夸张，其嗓子激越呈爆发性的，就是俗称的“雌大面”，比如同样是唱【步步娇】曲牌的曲子，正旦崔氏的唱法和闺门旦杜丽娘的演唱就完全不一样，杜丽娘唱“袅晴丝，吹来闲庭院……”，是细腻优雅抒情的，崔氏唱“一夜流干（么）千行泪”是一惊一乍的，当崔氏唱到其中的衬字“么”时，突然大声一吼，这个不正常的声音立即让观众感觉到崔氏异样于普通妇女，她是有问题的。而崔氏时不时的歇斯底里的唱念状态，要求演员必须要有一副铁嗓铜牙，考验特别大。

《烂柯山·泼水》剧照，梁谷音饰崔氏，计镇华饰朱买臣，中子摄。

梁谷音记得还在戏校读书时，正旦组的主教老师王传蕖就在教《烂柯山·痴梦》这个戏，但当时同学们都很小，只觉得崔氏不漂亮，穿了一身黑，还神经兮兮的，因此都没主动地好好学。大家可能都没认识到《痴梦》这个戏的价值，再者要演好崔氏并非一件轻而易举的事情。梁谷音因为比较听话，老师叫学，自己就好好地学了起来，但是并没有作为主打戏汇报演出。

沈传芷老师虽然在戏校主教小生，但他之前也唱正旦，《痴梦》是他的拿手戏之一。和上海戏校的这些小朋友不同，当时张继青先向沈传芷老师学习了《痴梦》，于1959年首演时一炮而红，这才让大家意识到这个看起来不讨人喜欢的崔氏原来这么有魅力。虽然沈传芷也很宠梁谷音，私下教她不少戏并给她辅导加工，但他却认为梁谷音的主学行当是花旦，她的眼睛和嗓子都还不是学演崔氏的时机，因此也一直没教她。后来经过一番曲折，梁谷音在戏校毕业前才终于向沈传芷老师学得全本《烂柯山》。

为了形象再现《泼水》中崔氏的疯傻状态，梁谷音专门花了一个月时间来练习这个戏里的“三笑”和“三哭”，直到沈传芷老师觉得她基本上掌握了笑和哭的技巧才正式教戏。出人意料的是，全戏在毕业公演时竟大获好评。尽管如此，梁谷音对《泼水》一出总感到不太满足。1980年梁谷音曾恢复上演过此戏，效果远没有估想的那么好。梁谷音反复思考后发现，原来是因为《泼水》前的《痴梦》一出达到了《烂柯山》全剧的一个情节高潮，很光彩，《泼水》照原来的模样演，根本压不住台。在原来的版本中，朱买臣一上场老是在骂“贱人”“贱妇”，而对饰演朱买臣的演员来说，这些预设的台词很难让他投入真的感情，往往会骂不出口，并且，这样骂，也让观众觉得这个朱买臣这个人物一点也不可爱，而崔氏也是一副“恶有恶报”“罪有应得”的下场，让观众觉得讨厌。梁谷音强烈地意识到《泼水》一定要改。

为了让《泼水》中的表演更有震撼力，人物也更出彩一点，就要对人物的思想行动进行梳理，分析人物，找准人物的定位。梁谷音认为，《泼水》的疯妇崔氏是一个非常独特的形象。现代戏曲史上有名的疯妇有尚小云的《失子惊疯》，还有梅兰芳的《宇宙锋》等戏。《失子惊疯》中的胡氏是惊失幼子顿成疯症，《宇宙锋》中的赵艳容是装疯，而崔氏之疯与这二者都不同，从《痴梦》中走出来的崔氏，已是哭笑无常，失望中蕴希望，向往中含悲观，进入了一种半疯癫状态，一时清醒，一时糊涂。但崔氏这个人物是非常值得同情的，她离开朱买臣只为吃一口饭，并且妇女再嫁在汉代是一个正常的社会现象，并不像宋明理学盛行以后社会对妇女再嫁的鄙夷。因此，首先要在剧本情节、立意走向上有一些铺陈与交待。

后来编剧陆兼之老师对剧本做了这样一些调整：从崔氏上场唱【步步娇】到【沉醉东风】，都是按照传统的剧本来演，不同的是在后半部分，增强了朱买臣的戏。当朱买臣听到崔氏的一番动情的倾诉后，他的心理也有一番犹豫，该不该收了崔氏回去，这种挣扎和反复更符合人性，也更有人情味，而不是一味地在骂“贱人”“贱妇”。传统的结尾是地保报知崔氏死后，朱买臣上场，吩咐地保安葬崔氏，是朱买臣最后下场。现在结尾是收在了崔氏在疯痴状态中入水而死。把剧本理顺了，也找到了崔氏动作行为的依据，对崔氏的性格刻画更为细腻，预留了巨大的表演空间。

在表演的心理技巧上，则把朱买臣和崔氏定位在反复上，两个人都有反复。朱买臣在要收与不收崔氏回去之间犹豫，当他看到崔氏可怜，同情崔氏的遭遇时，他想把崔氏接了回去，当他听到衙役、皂吏们的嘲笑声时，又使他缩了回去。崔氏则在清醒和不清醒之间徘徊，清醒时，她对自己曾经的行为后悔不已，不清醒时，就笃笃定定地认为朱买臣应该把自己收了回去。这种反反复复的思想斗争也增加了《泼水》的可看性。

再者，由于崔氏是不正常的女子，梁谷音觉得当然要使用不正常的表演手段来展现她，崔氏所有的动作都是极尽夸张之能事，这才符合此状此态。崔氏的出场就是与众不同，用大腰包挡住自己的脸，露脚抬腿用很大的步子轻踩试探着上场，接着一通疯笑，走到台中央，再把白腰包拿下来，转笑为哭，疯相毕现。崔氏想投奔朱买臣，但她的心里其实很矛盾：“我闻田舍翁，多收十斛麦，尚且易一妇，他如今做了官是，他定娶夫人搂在怀里。”心里惴惴不安，不过她转眼又想：“有道是糟糠之妻不下堂，贫贱之交不可忘，我还是他旧时妻，论夫人该让我做头一位。”想到这里崔氏立刻又得意起来，双手拍双脚边跳边走。《泼水》中，梁谷音用顺边走、结合使用印度舞蹈、现代舞蹈等技巧手段来丰富刻画崔氏的状态。梁谷音笑言，由于这些元素和技巧糅合得特别好，观众根本看不出来这些是从其他艺术样式来的，还以为这是传统昆曲中留下来的一段别致舞蹈。

结尾的时候，原来的版本很平淡，是崔氏在清醒中跳水而亡，梁谷音觉得这样的结尾有点残酷，并且这样的死不足以彰显此戏的悲剧气氛。她记得电影《哈姆雷特》里奥菲丽亚死的时候是头戴花环，嘴里轻轻地在唱歌，含笑投水而死，非常美。于是她也借鉴了这个表演形式，当崔氏受到覆水未能收起的刺激，更加疯痴，当她看到滔滔江水，产生了幻觉，“看闸下清清流水，这许多的水，待我来收”，轻轻一个翻身，饱含希望地走向江中，当江水掩过身子，她还完全沉浸在水被收起来的狂喜中，“水收起来了，朱买臣，接了奴家回去吧”……这段表演，达到了“疯”与“美”的统一，让崔氏在充满幻想和希望中死去，给观众留下了无限的余味。

在崔氏的着装打扮上，梁谷音也花了不少心思。崔氏传统的装扮是头顶一朵大红花，身穿黑褶子，裹一个白色的大腰包，线条很直，标准的大正旦装扮，完全无法从服装上体现这个特殊的人物。梁谷音把崔氏的打扮做了些调整，崔氏原来的头顶大红花不变，身上改穿一件红色紧身袄，将黑色的富贵衣斜穿，腰上系有红绸子，白腰包也比原来的增大了约三分之二。这样一来，观众仿佛看到了崔氏穿着她那件出嫁时穿在身的红袄子，身上系着红绸子，她心里还充满了要回到朱买臣身边再做一回新娘子的渴望，回想着新婚时的甜蜜。斜穿的富贵衣既暗示了她现在的叫化子身份，从衣着上也展示了她不正常的精神状态。白腰包展开时像飞舞的蝴蝶，半闭时又像蚌壳，伴随着身段舞蹈，满台流动。改良过的新装扮既保持了原来红白黑的三个大色块，很耀眼，非常漂亮，同时也让崔氏显得更婀娜多姿，符合剧情和人物的状态，从服装和造型上展示给观众一个凄美的艺术形象，梁谷音照顾到了每一个细节。梁谷音在《泼水》中有若干的“破格”表演，通过肢体语言、舞蹈身段很丰满地来刻画人物，就是牢牢以人物为中心。她把那些从其它艺术样式中“偷”来的手段，都化为了自己的东西，有如“羚羊挂角，无迹可寻”，大家仍然觉得这是一出传统戏。这也奠定了她以后“不以行当局限，一切从人物出发”的艺术道路。最神奇的是，去掉演员的唱曲声，只有音乐的伴奏下，崔氏在这出戏里的表演是一段非常出彩的民间舞蹈。

经过这一番改造，《烂柯山》更加成为了一部雅俗共赏、百看不厌的好戏，进农村时受到观众的热烈欢迎，进入高雅艺术殿堂，照样受到观众的喜爱。

梁谷音说沈传芷老师相当开通，在看过他们的改版后，认为他们改得不错。其实现各昆剧院团常演的《烂柯山》都是传自沈传芷老师，但是今天我们再来看这个戏，作一个比较，就会发现已经形成不尽相同的版本了，比如，“省昆”的《烂柯山》经过了阿甲先生的改造，“上昆”的《烂柯山》也早已有变化了，昆曲艺术有传承也有发展这才符合艺术的规律。现如今，《泼水》得到了有力的传承与传播，“浙昆”“北昆”的新一代昆曲演员也跟梁谷音学习这个版本，常常演出。对此，梁谷音也非常高兴。