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看着张铭荣老师教的武丑行当的学生在教室学戏时打得生猛热烈，我忍不住问铭荣老师：“您武艺那么高强，是不是来两三个人根本不是您的对手？您这么那么地随便来一下，轻而易举地就能把他们撂翻在地？”铭荣老师赶紧地摇摇头说，“没打过，从来没打过，很难说。估计逃应该是逃得比较快的。”

张铭荣是当今唯一一位“五毒戏”全会并都在舞台上一一饰演过的昆剧演员。2010年1月22日，在逸夫舞台举行的“荣古铸今——张铭荣昆剧艺术传承专场”中，张铭荣的学生又将经他整理挖掘过的昆丑“五毒戏”成功展演，让“五毒戏”在昆剧舞台上继续传演。

毕业于上海市戏曲学校第一届昆曲演员训练班。工武丑。

《盗甲》这个戏取材于水浒，与《水浒传》第五十六回《吴用使时迁盗甲，汤隆赚徐宁上山》所讲述的故事基本一致，此事发生的前因是呼延灼使用了“连环马”，杀得梁山无招架之力，为了破“连环马”，晁盖、吴用、汤隆商议派时迁去金枪徐宁家盗取他家的镇家之宝——雁翎甲，以诱使徐宁上山传授钩连枪法，破除呼延灼的“连环马”。

《雁翎甲》又名《偷甲记》，共三十六出，作者秋堂和尚。整部传奇剧本在《古本戏曲丛刊》等专业书籍里都有全本收录，但一般的昆曲曲谱里都只收了一出《盗甲》，并且昆曲舞台上也只有一出《盗甲》留传下来。

《盗甲》是昆丑有名的“五毒戏”之一，时迁身段繁重，有高难度的小跟斗，动作多似蝎子（一说似壁虎），特别是上房梁“盗甲”时要有像蝎子、壁虎一样上下无声的轻功技巧，且唱功吃重。传统的武戏通常都唱北曲，但《雁翎甲·盗甲》却是唱一套〔南仙吕·园林好〕，是典型的南曲，一板三眼，词少腔多，节奏慢，很难唱。由于《盗甲》的唱腔特点，通常我们都说这个戏相当于武戏中的大文戏。京剧名丑叶盛章、张春华都擅长演这个戏，唱的也都是昆腔。

张铭荣的《盗甲》大约是1957年前后承自华传浩老师，这个戏属于小武戏，表演干净漂亮，张铭荣学了以后就完全按老师教的演，在戏校演了两场，并没引起什么轰动。主要原因有几点：一是华传浩这个戏传自昆剧传习所的沈斌泉老师，后来虽然在上海又得到京剧前辈王洪的辅导，但当时传字辈艺人都没什么武戏功底，把子功、毯子功都没有系统地练过，因此他们演的这个戏的总体难度不大，华传浩老师教得也很平。当时的演法就是在二张桌子上再横摆一张椅子，俗称“二张半”，难度不是很大。二是这个戏冷，全长约三刻钟，情节松散拖沓，技巧也很平淡，演唱难度又很大，演员演这个戏不讨巧，观众也不爱看。当时全国京昆界演得都很少，基本上快绝响了。

上海昆剧团1978年成立后，张铭荣想把《问探》《偷鸡》《盗甲》等武丑戏搬上舞台，权衡了一下，他还是先搞了热闹一些的《偷鸡》。没想到，《偷鸡》一举成功，这给了张铭荣很大的信心。但后来由于练功受伤，张铭荣视网膜脱落，必须静心医治，《盗甲》只能暂且束之高阁。1985年5月，要举行“上海昆剧精英展览”演出，又勾起了他弄《盗甲》的愿望。他牢牢记得毕业前夕华老师对自己说的话：“铭荣，你有武功底子，以后可以把你的武功化进戏里去……”不能让《盗甲》失传，要让它在自己手里重获新生，但从哪里突破呢？

首先，突出时迁的戏份。

张铭荣觉得如按原戏文搬演有点舍本逐末。《盗甲》原来在结尾处有清晨卖豆腐的老汉发现时迁，时迁顺手牵羊偷了他的帽子，还有汤隆和白胜前来接应时迁的情节。也有的京剧是这样演的：戏一开场，在梁山营寨，端坐晁盖、吴用、汤隆等，把故事的前因交待一遍，他们遇到什么困难，谁举荐、谁发令命时迁盗甲，然后才进入时迁盗甲的正题。这个戏的重点是盗甲的过程，因此，张铭荣大刀阔斧地把头子和尾巴砍掉，变成了时迁的“独角戏”。经过整理后的文本保留了曲牌的完整性，情节紧凑，层次分明，故事随着时间和地点的变化在推进。时迁一更鼓在朦胧月色中前行，二更鼓翻墙，三更鼓装鬼学猫吓走老院公和丫环，四更时分等所有人熟睡后下手盗甲，五更天逃离徐府，全部都交待得清清楚楚，明明白白。

张铭荣介绍，武生和武丑，都要求武艺高强，有绝活，但是两者的开打戏，更要求武丑出手快，灵活机敏，以显出和武生刚强威猛的不同特性。虽说戏曲演员都要讲究字正腔圆，张铭荣认为武戏演员唱腔圆润很难做到，应特别强调要字正音准。由于武戏难度大，演出时的实际情况是，一场戏下来演员往往已是气喘吁吁，因此很难要求武戏演员在完美展现武戏技巧的同时还能把戏满宫满调地唱好，但字正音准这是最起码的要求。

第二，加强武戏技巧。

既然是武戏，当然还是要加强武戏技巧，提高武戏的可看性，张铭荣利用自身能展现高难度武戏技巧的特点，结合剧情体现时迁这个人物。张铭荣意识到，《盗甲》中时迁的身份与《偷鸡》不同，《偷鸡》里，时迁还是小毛贼、惯偷，但到了《盗甲》中，他已经变成了梁山好汉。因此，《盗甲》中所有的动作不能小气，要有“份儿”。开场的8句定场诗，“我做偷儿本领高……”，每句都有锣鼓，张铭荣结合使用了360°旋子、猴提、小毛双飞燕等技巧，这些动作轻巧灵活、新颖别致，也很大气。接着是唱第一支南曲【园林好】“悄低声，行行自惊……”，这是时迁这个人物气质以及演员综合功底的全面亮相，根据剧情和唱腔，张铭荣用了贴地小虎跳等很多难度很高的夜行动作，通过身轻如燕般的翻腾跳跃，让一个惯于飞檐走壁的“鼓上蚤”时迁跃然台上。

接着时迁来到徐宁家门口，准备攀住大树跳墙进去。此处，叶盛章先生是使用窜毛过一个椅子背来体现，华传浩老师教的是在下场门九龙口处放一张椅子，椅背向外，时迁踩上椅子，再跳过椅背，就算过墙了。张铭荣觉得这些处理都太简单，他在一张桌子上加了一个椅子（俗称“一张半”），近2米高，时迁双脚从台上跳上桌子，再一口气跳上椅子，接着转身180°跳上仅5厘米宽的椅背牢牢站稳，紧接“台提”轻身落入园中。张春华先生赞扬说：“这个动作，既有生活依据，又有技巧难度，很有新意。”

上房梁盗甲是全剧的高潮。最初的演法也就是“两张半”，张铭荣把之增高到“四张半”（约4.2米高）。上高的动作从一个倒卷帘变为两个。最后蝎尾高矗在椅子顶后，他又单手脱空变成“单肩顶”，令人惊叹不已。下高的时候，他以单脚尖勾住桌椅横档，巧做了一个貌似失足的动作。然后，他用脚尖倒挂金钩一层一层依次而下，做到落地无声，在夜间安静的气氛里人不知鬼不觉地将雁翎宝甲盗取到手。

走出徐府，时迁洋洋得意，张铭荣双手捧匣，用头顶地，连翻三个“脑尖子”，再头顶匣子走“雀行步”，最后“扎头旋子”亮相，收煞短促有力。

过墙、上梁、下场这三组超高难度的技巧组合，还有其他一些武戏技巧，经过铭荣老师疏密有致的编排，充分地表现了时迁“贼中王”的高超本领。

第三，表演上细节上的处理。

三更鼓时迁进一重门，引得院子查看夜情时，他用手倒立，跟在院子后面偷偷爬行一圈，最后再把院子的灯笼吹灭，令院子以为是夜鬼，吓进去了。当他来到卧房，丫环出来查看时，他又学猫叫，吓坏丫环，把丫环赶进内室——针对老人怕鬼、小女孩怕猫的特点，采用不同的措施，显出时迁的胆大心细，机灵俏皮。

张铭荣觉得时迁盗甲的目的与众不同，他是为了引诱徐宁上山，他是文偷，于是，他会用“贼走关门”来表明时迁身份、目的的不同。并且，按常规，贼走都是尽可能不被发现，而时迁在帮徐宁掩好最后一道门时，故意对内说了声：“徐宁，你且醒来捉贼。”哪有这么大胆的贼？因为，时迁偷的目的就是让徐宁发现，徐宁没发现或发现得太晚，都没达到偷他家雁翎宝甲的目的。

当他觉得自己可以通过成功盗取宝甲，献于梁山会立此大功，使得自己在梁山地位有所改变，大家会刮目相看时，他会用袖子挡脸羞，为自己的小私心而藏羞，很可爱。这些细节的处理让时迁的形象更加鲜活立体。

张铭荣是当今唯一一位“五毒戏”全会并都在舞台上一一饰演过的昆剧演员。2010年1月22日，在逸夫舞台举行的“荣古铸今——张铭荣昆剧艺术传承专场”中，张铭荣的学生又将经他整理挖掘过的昆丑“五毒戏”成功展演，让“五毒戏”在昆剧舞台上继续传演。张铭荣的“五毒戏”：上左，《义侠记·游街》饰武大郎；上右，《雁翎甲·盗甲》饰时迁；中右，《连环计·问探》饰探子；《金锁记·羊肚》饰蔡婆。

第四，扮相盔帽上的改变。

《盗甲》中的时迁在化妆时要稍微打一点油彩、底影后再勾脸，虽也画十字鸡脸，但所勾画的白鼻梁稍大，眼梢处往上翘，这让时迁显得更挺刮、更精神，更符合时迁此时的身份和地位。时迁最初的帽子，张铭荣选的是武丑传统的棕帽，张春华老师看了戏后建议，这种棕帽造型在好几个武丑戏里都已经用过了，不如换个新花样。后来索性借鉴了外国戏剧里小丑常见的尖顶圆球帽造型，这顶极富创意的黑色尖顶圆球棕帽一直沿用至今。

如今这出《盗甲》早已成了张铭荣老师的代表作之一，正是他这种高度的责任感、使命感，以及不断超越自我、不断借鉴创新的精神，才让这出濒于失传的好戏“绝地逢生”，在舞台上大放光芒，令人赞不绝口。