鸂鶒和秋雁　老腔老调老身段

张洵澎口述

·采访小记·

私下里，我们都亲热地叫张洵澎为“阿澎”，在2009年6月第四届中国昆剧节上，她是评委之一。有“活唐明皇”美誉的蔡正仁既是观摩嘉宾，又在精华版《长生殿》中扮演唐明皇。一天，我在餐厅里遇到蔡正仁，在向他问好时一时口误，叫成了“蔡明皇”。阿澎听到了，过来打趣地对蔡正仁说：“叫蔡明皇好，他们就是叫你唐明皇叫多了，把你叫得竟得了糖尿病，以后让他们都叫你蔡明皇好了！”大家都乐了。

·张洵澎·

毕业于上海市戏曲学校第一届昆曲演员训练班，工闺门旦。

很多人认为张洵澎是个创新派，在昆曲的身段和表演上有大量的借鉴和探索。比如在《红梨记·亭会》中，谢素秋刚上场唱【风入松】：“花梢月影正纵横，爱花坞闲行，潜踪蹑迹寄芳径……”当唱到“爱花坞”时，阿澎会借鉴乒乓球运动员快速移动的步伐，膝盖内侧一并，轻轻挪跃一步，将碎步省掉，以此来更好地表现谢素秋此刻神清气爽的高兴心情。在《牡丹亭·寻梦》里，阿澎又会将民族舞的踮脚掌、芭蕾舞的舒展身姿、斗牛士的渔腰妙相等动作自然融为一体，用来表达杜丽娘春情的飞旋。而以故事情境和人物情绪为准绳，张洵澎常常把这些细微的动作身段变化置入传统戏曲节奏里——唯有紧紧抓住了传统昆曲的核心，才能成功地实现创新。作为一位得到多位名师传承的学生中的佼佼者，张洵澎非常尊重戏曲传统，她的唱腔、她的表演和她的身段都很尊重传统。

张洵澎的唱腔，严守昆曲的格律规范，坚守昆曲传统的唱念技法。她十分欣赏明代昆曲理论家沈宠绥在《度曲须知》里所写的一句形容唱曲要义的话：“功深镕琢，气无烟火，启口清圆，收音淳细。”张洵澎认为，昆曲的演唱需要富禀激情，但是应该不具火气，这样才能唱出昆曲特有的古典味道来。昆曲在经过无数代文人雅士、音乐家的修造以后，才形成了今天独有的高雅唱曲风格。昆曲闺门旦是昆曲十个家门中极占分量的行当之一，演员理应谨守老师传承下来的大气、贵气、雅气、娇气的基本唱曲规范。

俞振飞给张洵澎讲戏

比如《牡丹亭·惊梦》中那支经典曲牌【山坡羊】：“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。”前辈启蒙时，“没乱里”是这样唱的——

随着这句缓缓而起的唱腔，演员用双手左右轮换磨桌，配上灵美纯情的眼神来表现杜丽娘思春伊始的情态。张洵澎坚持传统的声腔、传统的表演、不走样的身段，让清纯可人、美丽动人、风骨迷人的杜丽娘更具魅力、性感，让前辈艺术家千锤百炼的古老昆曲艺术得以准确无误地延续、传承下去。

在《玉簪记·偷诗》中，《六也曲谱》《与众曲谱》《集成曲谱》等曲谱都是这样描述的：“（旦上）唱【清平乐】西风别院，黄菊多开遍，鸂鶒不知人意懒，对对飞来池畔。”这中间涉及一个生僻词“鸂鶒”，它的读音应为xīchì（音溪勅）。由于现代已很少有人知道“鸂鶒”是什么，一位剧作家于是就把它改成秋雁（一说秋燕），让它通俗化。张洵澎总觉得，还是应该唱“鸂鶒”。从现代普通话语音系统来看，不管是“秋雁（秋燕）”和“鸂鶒”都是同一声调，第一个字属平声，第二个字属仄声，把“鸂鶒”改成“秋雁（秋燕）”以后倒不违背昆曲曲牌的平仄格律，可雁（燕）和“鶒”虽同为仄声，但雁（燕）是去声，“鶒”是入声字，入声字的声音短促有爆发力，唱来比较有味道。从词义来说，“秋雁（秋燕）”和“鸂鶒”更是相去较远。“雁”在迁徙时多为群徙，而“燕”筑新泥更多是在春天，它们都不易在深秋的水池畔成双成对地出现。在古书上，“鸂鶒”主要是指像鸳鸯那样的一种水鸟。从曲文意思来讲，经过《琴挑》《问病》后，陈妙常的凡心已被潘必正撩拨，她急切地期盼脱离清修的寂寥，向往与潘必正形影不离的爱情。此时的陈妙常在思念潘必正的悲秋环境下，看着“鸂鶒”成双成对，对比自己的形只影单，这个心情，并不类似大雁南归返家。“鸂鶒”变成“秋雁（燕）”，如此一改，昆曲的文辞价值及其特有味道尽失，且与文本原意不合。“鸂鶒”二字，还其本真，补小圆大，合理了。

2010年5月29日，“洵美且异——张洵澎昆剧艺术传承专场演出”，取《诗经·邶风·静女》：“自牧归荑，洵美且异”。张洵澎特别献演了闺门旦的独脚戏《疗妒羹·题曲》，她穿了一件精心设计的紫色新褶子，衣领参考了程砚秋的样式，衣身的图案参考了梅兰芳的一件不对称的兰花图案的衣服，选择了一株萱草花作为主色图案。张洵澎说，在传承专场里演此戏可以告慰老师，也为答谢观众，此戏并未失传，仍是老腔老调老身段。祖忠人摄。

↓《玉簪记》剧照，张洵澎饰陈妙常。

↑张洵澎饰《百花赠剑》百花公主

↑张洵澎饰《长生殿》杨贵妃

《牡丹亭·惊梦》《集成曲谱》书影

张洵澎的身段表演也十分尊重传统。《长生殿·定情》是她考入戏校、接触昆曲的第一出启蒙戏。此戏说的是唐明皇与杨玉环定情赐盒的情景，舞台表演讲求雍容华贵、动静结合。后半部分有一支曲子【古轮台】：“下金堂，笼灯就月细端详，庭花不及娇模样……”唱这支曲子的时候，大型的册妃礼仪已经落幕，唐明皇拥着杨贵妃，背景是龙灯伴明月，唱着“下金堂”，双双步下皇室台阶。这时的唐明皇是迈着台步一步接一步下台阶的，一派皇家威仪。而杨贵妃就不能以同样的步型下阶，而是应该随唐明皇走三步。这三步相当重要，因为这是展现杨玉环位列贵妃之后的身份，既不可大脚步，也不能小脚步，要代表一种礼仪、一种腔调的。她应该一步一收，一边含情脉脉地与唐明皇对视，一边微微颔首用眼睛看着台阶，每一步都要美、要自然。这样的处理，既是老师的传承，也是有生活依据的。古时候的小姐美女，讲究的是“莲步款款”，“移步金莲”，体现在昆曲舞台上就是“足不出裙”，这是对演员台步基本功的考验。“笼灯就月细端详，庭花不及娇模样”是唐明皇对杨贵妃美貌丰姿的称赞，他放眼望去，目力所及看到皇家的奇花异草哪里及得上爱妃的娇美身姿？唐明皇唱这句的时候，龙袖背手，轻微地一碰杨贵妃，杨贵妃低头羞赧，心里洋溢着被天子欣赏的喜悦，动作是静态的，但新婚夫妻的情意绵绵却是流动的，那么美，又那么惑人！

张洵澎回忆说，当年言慧珠老师演《百花赠剑》时，百花公主是有点“猛”的。言老师告诉她，百花公主是安西国公主，是少数民族，惯常游牧打猎，虽然是闺门旦应工，但是身段并不能全部按照传统的闺门旦的程式来演，应该把动作幅度设计得大一些，借鉴一些刀马旦的身段，以强调百花公主的身份特点。

同样是以闺门旦行当应工的戏，谢素秋、杜丽娘、陈妙常、杨贵妃、百花公主等等，在张洵澎演来每个角色都有不同，千变万化，多姿多彩。

这些都是传承的力量，也凝聚着张洵澎多年不断修习、探索的心血。张洵澎认为，只有把传承做实了，做好了，才有新意传、才有新人承、才有真正的创新。