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金采琴，师从张传芳、朱传茗等名家，擅花旦、贴旦，兼演作旦等，是著名越剧表演艺术家金采风的妹妹。金采琴基本功扎实，扮相俊丽，表演轻松，自然规范，身段优美，有“史上最好的春香”之美誉。退休后的金采琴基本上不再登台表演了，她说，“我已经把自己最美的年华留在了舞台上，还是让我最光鲜的舞台形象印刻在大家的记忆里吧”。

她笑笑说，花旦多演小姐的陪侍丫环，且多半是小姐的闺蜜，要处处袒护小姐，偶尔也会调侃一下小姐，但不能抢了小姐的风头。有小姐在的地方，多有丫环在，所以丫环虽然不是主演，但她的出镜率还挺高。

毕业于上海市戏曲学校第一届昆曲演员训练班，工六旦。

受家庭的影响，金采琴小的时候也喜欢哼哼唧唧、蹦蹦跳跳。可巧了，1954年华东戏曲研究院招收第一届昆曲演员训练班，金采风就鼓励妹妹金采琴前去报考。金采琴本来想学越剧，但当年并未招收越剧班。虽觉遗憾，但能从几千报名者中脱颖而出，金采琴还是很高兴的。一开始，老师根据金采琴的个头和气质把她分在了朱传茗老师主教的闺门旦组。但一年以后，别的女同学都“噌噌噌”不停地往上串着个儿，金采琴就显得矮小了。总不能让杜丽娘比春香矮吧，于是她改到了张传芳老师主教的花旦组。那时花旦组已经学完了《春香闹学》，金采琴只好抓紧时间补学。2年后，越剧班开始招生，金采琴心痒痒了，想“叛逃”到越剧那里去，她缠着老师想改学越剧。老师们早就看出她是个昆剧的好苗子，怎么会轻易放手呢？老师们真是慧眼识琴，金采琴站在舞台上，天生就是一个春香。就这样，金采琴从15岁开始扮演春香，春香这个角色竟然一直伴她到老。其间，她舞台上的角色搭档“杜丽娘”换了好多茬儿，华文漪、张洵澎、蔡瑶铣、洪雪飞、梁谷音、杨春霞、张静娴等等，就她这个春香不换，被大家冠为“最好春香”。

→金采琴从15岁开始扮演春香，春香这个角色竟然一直伴她到老。期间，她舞台上的角色搭档“杜丽娘” 换了好多茬儿，就她这个春香不换，被大家冠为“最好春香”。

《春香闹学》又称《闹学》《学堂》，即《牡丹亭》原本第七出《闺塾》，是花旦的基础戏。这出戏唱不多，话白多，以表演取胜，这个戏的戏核就是一个“闹”，表现了春香有一个从无意识的“闹”发展成有意识地“闹”的变化过程。戏一开始，是春香奉了小姐之命到书房中看先生可曾到来。春香用跳跃步上，唱【一江风】：“小春香一种在人奴上，……小苗条吃的是夫人杖。”【一江风】是《闹学》中春香的主唱段，这段唱交待了春香的身份、地位、日常工作以及和小姐的亲密关系等等，同时还展现了春香天真活泼、无忧无虑的性格特征。随后，春香发现陈最良背后说小姐上学来迟是“太娇养了”，而当着杜丽娘的面又说“也不甚迟”，然后又教育小姐要早起。春香这时候就有点不高兴了，觉得陈最良前后不一，有点虚伪。春香就说“我同小姐今后不睡了”，“等到三更时分，就请先生上学，如何吓？”用言语上的小反抗来回击陈最良。此时的“闹”可以说是无意识的闹，是未蒙尘的小孩儿直率天真的心性使然。接着，陈最良要春香背书，背书既是这场戏的重点，也是春香从无意识地“闹”到有意识地“闹”的一个转折点。背书时春香的脚步是迈的，嘴是噘的，眼睛是不高兴的，口里是埋怨的，她根本就无心背书。“背书”一段摧生了春香对陈最良更加不满的情绪，她开始有意识地“闹”学了，故意处处和陈最良作对。再后，讲完书，陈最良要小姐写字，春香觉得新鲜，就再三要求先生让自己写，不想又被先生抢白了一顿，春香仅剩的一点向学之心再次被打击，她是真的再也不想呆在学堂里了，就撒谎要“出恭”到外面去玩了……直到陈最良下场时，春香还在背后骂他是什么“老白毛！老厌物！不知趣的老蠢牛”，把对先生的不满彻底发泄出来，也把“闹学”之“闹”闹开了。

金采琴指出，要演好春香，一定要注意表演上的一个“度”，“闹”得不能过火，不能庸俗化，不可太拖沓，不能使人讨厌。表演上一定要让观众看清楚，春香的“闹”是有变化、有层次、有理由、有根据的，从而觉得她是一个天真单纯、善良活泼的“小可爱”。比起杜丽娘来，春香念白的语速要快一点，动作也要更灵活些，要注意春香的年龄特征。

后来，金采琴在春香的扮相上也做了一些小革新，比如把7个片子小弯贴成一种“狐狸片子”造型，让春香显得更活泼、更活跃、更有年龄感，同时也跟杜丽娘大家闺秀的端庄区别开来。

↓《牡丹亭·学堂》剧照，金采琴饰春香，计镇华饰陈最良，华文漪饰杜丽娘。

上世纪80年代，香港的邓宛霞想演杜丽娘，华文漪推荐了金采琴去教。虽然后来改演春香，但因为金采琴在闺门旦组开蒙就是杜丽娘，给那么多位杜丽娘配戏，她的舞台经验、教学经验都很丰富。后来美国的卢燕也要学杜丽娘，金采琴也被推荐去教戏。教完以后，金采琴还登台给她们配演春香，简直就是周到的“一条龙服务”。

因为演活了春香，金采琴还与叶剑英元帅也结下了深深的友谊。1958年，叶帅正是看了张洵澎和金采琴演的《牡丹亭·游园》，爱上了昆曲，甚至可以说是非常痴迷，他走到哪里就将昆曲介绍到哪里，向其他首长们、向子女们及部下介绍。他对《游园》更是百看不厌，每次来沪都要看，还学着唱其中的名曲【皂罗袍】。叶帅还赠送扇面并题诗给金采琴：“珠歌翠舞出宫廷，回到人间造典型。莫道斯文陈旧甚，牡丹亭外有雷声”，以示赞扬和鼓励。“文革”前有一天，金采琴演完现代昆剧《自有后来人》里的铁梅后，竟然大口地吐起血来。后来在叶帅的直接关心下，她做了全身仔细检查，原来是心脏的二尖瓣闭合有些问题，立即做了心脏手术，恢复得也非常好。

叶帅的关心和喜爱，也激励了金采琴要在舞台上把小春香演得更好。叶帅曾对金采琴说，人家对你好你要记住，人家对你不好你一定要忘掉。时至今日，这句话仍然是她处身立世的基本信条。

花旦的主戏远不如闺门旦多，像《思凡》之色空、《佳期》之红娘等等算是花旦的主戏，但总的来说花旦配戏比较多。因此在戏校的时候，老师为了让她们拓宽戏路，也是尽量让她们什么都学，什么戏都能拿得起来。金采琴甚至学过《风筝误》里的丑小姐詹爱娟（彩旦），《渔家乐·相梁刺梁》里的老旦，《荆钗记·见娘》中的王母（老旦）等等。花旦在表演上最大的困难就是分寸感的掌握，要托戏而不能抢戏，比如在《墙头马上》第二场《诗媒》中，当在墙头玩耍的李倩君和墙外的裴少俊对上眼的时候，一旁的梅香要与小姐李倩君的眼神一致，配合着小姐的身段高高低低的变化，演员要将每一个眼神交待得清晰明白。另外，花旦要求演员口齿清楚、活泼可爱、嗓音明快、反应敏捷，要完全“拎得清”。演员一定要注意区分不同的人物，比如，虽然都是丫环，但此丫环不同于彼丫环，春香不同于梅香，梅香不同于红娘，不能演成千人一面。演员在演戏时要做到扬长避短，不能把自己的短处暴露在舞台上，给观众看的是美而不是丑。

“文革”后期，金采琴到了儿童艺术剧院执教，尽心尽力地培养儿童话剧演员。1993年“昆三班”进团后，尽管自己的演出任务繁忙，她还在团里教过甘春蔚、倪泓等《墙头马上》里的梅香，后来团里又推荐她到戏校去教“昆四班”“昆五班”，还到武夷中学、昆曲曲社去任教。

不管是舞台上还是舞台下，金采琴从不跟别人争抢，她觉得演戏就是一项自己热爱的本职工作。舞台演出好比是一株带花的绿色植物，只有花和叶子在色调、比例上的和谐相配，才能更加鲜活。她想，我就做花旁边一片漂亮叶子吧，欣赏花、陪衬花，其实，有名的绿叶也很多，戏演好了，观众的评价也会很高，自己也挺开心的。