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3.1

清华美院绘画研修中心

3.1 清华美院绘画研修中心

为探索、创新人才培养的新机制，促进高校更好地服务社会，9月26日，清华大学美术学院与十三陵国际艺术园区合作成立的清华大学美术学院绘画培训研修中心挂牌。市政协副主席蔡国雄，区委常委、副区长孙启，区委常委、宣传部长余俊生，清华美院副院长张敢等领导出席仪式。

成立于2010年10月的十三陵国际艺术园区占地258亩，由南区和北区组成，目前有50多位国际、国内知名艺术家入园。园区以东西方艺术融合为主要线索，逐步打造当代高端艺术品展览交易平台。追求对学术、对社会的积极贡献，不断完善高端培训等教学计划，逐步赢得在国际艺术活动中的话语权和标准权。

清华大学美术学院副院长张敢表示，清华美院聚集了国内优质的师资力量，在艺术创作上造诣很高，但这些资源不仅仅为学院所利用，应该更多地为社会服务。与十三陵国际艺术园区的合作，不仅将提高美院的教学品质，推广美院的教学理念，更能为国家培养更多的人才、为中国的艺术事业作出更大贡献。

十三陵国际艺术园区主任赵曌表示，研修班的学员来到园区，能够近距离地接触园区里的艺术家，更能让园区的艺术氛围更为浓厚。

据清华美院绘画系主任郑艺介绍，与艺术园区合作成立研修中心尚属首次，这是一次探索性的尝试，既能扩大美院的影响，也是教学范围的延伸，意义很大。10月8日，首期研修培训班的50名学生将到这里上课、写生。这些学生都是美院从全国精挑细选出来的优秀人才，大部分都是在艺术院校毕业后在社会上有过一些成就的画家。由美院的专业教师来此进行为期一个月的授课。今后，每年都将举办一届研修培训班，除油画外，还将进行版画、国画等教学，除了风景写生外，还想找一些当地村民进行肖像绘画。

“十三陵地区风景如画，而且园区走的是高端路线，美院也是中国一流院校，双方强强联手必将创造出更多的优秀作品。”郑艺说。

（2012-10-15 昌平报记者魏妍娜贾凡）

标签 2012-11-02 高研班清华美院十三陵水库郑艺文化我的涂鸦

描绘京郊秋色，感受艺术氛围

——参加清华美院油画高研班十三陵写生训练纪实

金秋时节，位于北京中轴线北部的十三陵，路边的爬山虎、火炬树颜色正艳，橙色的柿子、红色的苹果还在枝头挂着，此时正是摄影和美术爱好者创作的最佳时机，清华美院油画高研班的同学们在老师的带领下，将开展为期一周的写生训练。

作为北京市职工文化协会的一员，我也有幸插班到这个研修班里，一方面能够接受到国内一流油画家的亲自指导，提高自己对绘画语言的深入领悟和认识，在表现技法上更上一个台阶，另外还可以感受这里浓郁的艺术氛围，接触到全国各地的油画爱好者，建立起更加广泛的交流和学习平台。

2012年10月21日下午2时，天空开始掉下了雨滴，前行的一路上，雨渐渐地越下越大，最后到了十三陵胡庄的“十三陵国际艺术园区”清华大学美术学院绘画培训研修中心，老天开恩雨停了下来，这个坐落于十三陵水库北岸的艺术园区，由灰色砖砌成的老北京四合院风格的建筑群组成，四周是专门为艺术家建立的工作室，已经有部分艺术家入住，还有画室、展室、会议室、餐厅、宿舍等建筑，园区的赵总经理也是一位资深油画家，三幅油画作品就陈列在展览厅中。

这是第二批学员在此画写生了，每周一批，本批有40多人，大家来自全国各地，年龄以30岁上下居多，其中有高中、大学里的美术辅导班老师，有单位在职美术好者，也有画廊老板或艺术爱好者，总体水平比较高，不少学员已经是中国美协会员，有的作品在国家级美术展览中获过奖。五天的写生是在不同的地点进行，分别画了十三陵、居庸关、十三陵水库以及周边民居等场景，从学员们的习作中可以看到每人的风格不同，但都围绕着老师提出的要求来绘制，清华美院油画系教授郑艺每天晚饭后都会到教室里逐一指导学员，从构图、色调、素描、色彩冷暖关系处理、前后景物的虚实处理进行分析和点评，学员们认真听着老师的点评、查找自身不足，有的立即动笔修改画作，同学们也会从相互间作品中汲取营养，发扬长处避免不足，老师在后来的几天中也看到了同学们长足的进步，他说到：大家每天都在进步，变化很明显，说明大家是在用心画了，画面整体感觉来越好。他特别强调了画面表现要注重景物的相互关系和主观感受，不在于你画的多细，关系错了等于白费功夫，要注重整体的把握和控制，他对同学要求要把自己的画放在全国高校的水平层面上去衡量，要高标准要求，才能提高，写生是提高的手段之一，通过写生来强化自然形象，主观与客观相结合，避免过分主观，有句话叫年轻看远、中年看透、老年看淡，现阶段大家还没有看淡的资本，只有踏踏实实的掌握基本功，今后的路还很长，基础打好了后面的路会越走越宽。谈到美院老师在教学上各自会有不同的方法和风格，大家如何选择上时，他说到，基本规律是一致的，大家在方法风格上的选择没有对错之分，只有是否适合你，首先是打基础，不要先考虑艺术的事儿，要师法自然。他举例吴冠中所说的：艺术分“大路”和“小路”，小路艺术愉悦眼睛，大路艺术感动心灵，风景画同样可以成为大作，如俄罗斯的瓦西里耶夫、波列诺夫、希什金、列维坦、巴甫洛夫等人的作品，写生不是终极目标，最后要成为作品。晚间的作品观摩期间，清华美院年轻的魏杰老师给大家作了人物写生演示，她曾在俄罗斯列宾美术学院留学多年，打下了坚实的写实绘画基础，起稿后就开始大面积铺色，色彩基调也是俄罗斯学院派风格，以灰冷色为主，随着画面得深入逐渐向暖色过渡，最后经过局部的细微调整来完成，但整体感觉画面干净，笔触洗练、风格潇洒，细微处体现精到，学员们十分佩服。

几天的写生过程，我发现各种学习方法和画法五花八门，有只看不动笔的、有个性十足让人看不懂的表现形式，也有给自己确立明确目标，只解决某个问题的，比如画面缺乏整体感的，就只画大色块，细节一概忽略，也有在某个灰度内采用高调形式来画的，画面的反差灰度很小，色阶和色调变化微妙。

一位来自东北某大学美术老师一直不动不笔，总是在老师身后站着看，时不时掏出手机拍一张照片，我问他为何不画？他说：“难得有机会全过程的观摩老师的写生，所以不能浪费一点时间，光顾自己画有何用，要把老师的技艺吃透，要从老师对景物的取舍构图、起稿所使用的颜色到一步步铺色、调整整体色彩关系，每个细微环节所使用的不同画笔，点画描摹中各个景物所用不同的笔触都要记在我的脑子里”。我问起一些老师绘画的细节，他都能一一回忆起来，我想这也是一种学习方法吧。

一位来自江南的年轻学员在居庸关画写生时让我很惊奇，他先在小速写本上画了许多纵横交错的线条，看着很有动感和韵律，就是看不出与眼前的山、城墙和烽火台有什么关系，我好奇地问他为何这样画，他说：在我眼中他们已经抽象化了，并且已经产生了这些律动的结构线条，我心想老师如何教他呢，这时旁边来自上海的陆班长说话了：我说他好久了，他就是不听，这么好的学习机会让他白白浪费了，他有后悔的时候，我真想揍他一顿，他的画谁能看懂？只有他自己看的懂。后来我听老师在点评习作时常说到要克服过分主观，过度主观会陷入自我的怪圈中。

一周的时间转眼就过去了，大家一张张风格各异的写生作品以及笑声、歌声还萦绕在每个人的脑海中，他将成为大家在今后艺术道路上前行的方向标……