译后记

去年春天，我接到了来自果麦文化的翻译芥川龙之介选集的邀约。这邀请不期而至，却正契合了我多年的愿望。在纯文学作品出版殊为不易的今天，译者与心仪作品的邂逅实在是需要机遇，所以尽管当时我的精力并非最佳，还是欣然接受了邀请。

说起来，芥川龙之介一直是国人最喜爱的日本文学家之一，国内已有多个选译本，更难得地出版了《芥川龙之介全集》（山东文艺出版社）。不过，如果我们了解一下芥川的整个创作生涯，就会发现以往的选译本随意性较强而系统性偏弱。前辈们有的因为时代限制等原因，只能翻译手头可得的很少量作品，有的则是将自己在全集中所译作品另行出版为单行本，并不是从读者的角度出发来全面介绍芥川各时期的代表作。至于芥川全集，则由于规模庞大，良莠混杂，显然更适合学术研究之用。

因此，我们在选题之初，就希望做一个充满诚意而贴心的版本。也就是说，我们期许的是一个包含芥川龙之介各时期代表作、全面呈现他的文艺思想和内心世界、同时又能使读者获得最大审美享受和最多信息量的译本。

首先，在篇目遴选和书的体例方面，经过好几轮斟酌，我们选取了28篇芥川的代表作，全面涵盖了他才气纵横的前期、古今并陈的中期和痛切告白的晚年作品。选材时我们不仅考虑作品的知名度和艺术成就，也注意它所反映的主题是否已多次重复，并尽量降低文化背景差异带来的障碍感，使阅读顺畅而愉悦。在书的体例上，由我撰写了一万余字的导读、加了百余条注释和9则解说。导读梳理了芥川的创作脉络，尽可能生动立体地表现了他的生涯与内心世界，其中或许有一些主观见解，但都是在严谨研读先行文献之后，怀着深切的理解与敬重之心写就的。对于注释和解说，我们的宗旨是尽量少写，一旦写出就是必要的和有含量的。以前我看前辈译家如周作人的译作时，就很喜欢看他的注释，有时候笔锋闲闲一荡，略说些人事掌故，给文章添了不少味道。因此，在翻译本书时，我也尽力向读者提供更多的信息，比如《毛利先生》中出现了一个戏称“腰便大道”，意思是小职员来来往往的街道，特指日本东京皇宫到丸之内、大手町之间的街道，这一名称缘起于文学研究家马场孤蝶的雅谑，而它变得广为人知，还多亏了本篇《毛利先生》的助力。再如《地狱变》中的堀川大人，前辈译本中写作“堀川大公”，由于中国和日本都并不把尊贵的人称为“大公”，我以前还有点纳闷，不知他到底是皇室亲王还是地方诸侯。后来查找这位大人，才知道日本史上有好几位“堀川大人”，均为摄关家藤原氏的显贵，原来“堀川大人”这一称呼的含义就是他的身份大概是权倾天下的摄政大臣。至于那数则解说，则是在文章背景复杂、靠注释不足以说明的情况下斟酌添加的，比如《大石内藏助的一天》取材于日本家喻户晓的元禄赤穗事件，但中国读者就需要先了解这一大背景。无论注释还是解说，都并不把观点强加于读者，只是为了提供知识上的参考，帮助大家尽可能地接近日本本国读者所能获得的趣味。

其次，在翻译过程中，我把“美感”放在第一位，力求反映出芥川在文辞技巧上的用心。在同时代作家中，芥川可说是最重视形式之美，写作时字斟句酌，恪尽推敲琢磨之劳。他有深厚的古典文学功底，又兼通西洋文艺，这使他能够自如地驱使多种文体和文风，或古雅端凝，或哀婉流丽，或庄谐并用，或圆润清澄。著者如此用心，译者也须努力回应原作，尝试不同的遣词风格，如《蜜橘》等现代文中字句追求平易自然，历史小说尤其是中国古典题材中，文辞则不妨稍存古意。例如《秋山图》中，“已罹龟玉之毁”“此图乃是白眉翘楚”“拊掌一笑”等句中，“亀玉の毀れ”“白眉”“掌を拊って一笑した”等皆是芥川原句，显示出他高深的汉文造诣，所以虽然这些词句在现代汉语中并非常用，还是决意保留以存原作神韵。相应的，文章整体格调既雅，其他用语也须和谐，比如“食案”不宜写成“饭桌”“手札”也不可换作“介绍信”。总体而言，芥川的文风偏向典雅，所以文中或许存在读来略费思量之处，但文艺欣赏本是一种审美活动，辞采华赡是芥川文学的独特魅力之一，相信有心的读者自会细细涵咏。

在精练词句的同时，我还有意识地引入一些异域色彩的审美观念。比如在色彩名词中，日本古代常用“棣棠色（像棣棠花一样的金黄色）”“丁香色（煮丁香花苞染成的浅黄褐色）”“桧皮色（桧柏树皮一样的赤褐色）”等词语，翻译时我没有直接意译，而是原文引入并加注。这是因为，这些词语并非单纯表示颜色，它们其实反映了一个民族的审美趣味，洋溢着古典的诗情。就像我们传统的“胭脂色”“湘妃色”“秋香色”“藕荷色”，单单几个词似乎就使人看到一个精致的香闺，如果把它们换成“暗红色”“粉红色”“浅黄绿色”“浅紫红色”，则顿时意蕴全失。记得在古典文学课上第一次学到“棣棠色”时，对于那蔷薇科的金黄小花，我还全无知识，可是后来我发现它竟然很常见，甚至我居处的楼下都长着一丛丛的棣棠，每次看到那明亮生动的金黄小花，我就会想起有个民族自古爱惜它的颜色。

此外，平安时代女子在穿多重衣装时颜色上有固定搭配，日语称之为“袭”，我把它译为了“叠色”，比如春天穿的“樱花叠色”，一般认为是以紫红为里袍、以白色为外褂，秋天穿的“荻叠色”，则是以天蓝色为里，以暗红色为表。在《地狱变》中，良秀的女儿被烧死在一个春夜里，她穿的便是“樱花叠色”的礼服，《竹林中》中的女子穿的“荻叠色”衣裳，事件自是发生在满地落叶的秋日。体会到著者在细处的用心，那遥远的平安时代的风声月色仿佛也与我们贴近了许多。

回顾翻译过程，我感受最深的就是，它不时地唤起了我当年修读日本古典文学时的记忆，犹如暌违多年的故人，不经意间于此时重见，令人惊喜交加。例如《六宫小姐》中“昔年枕君臂（手枕のすきまの風もさむかりき、身はならはしのものにざりける）”的那首和歌，记得在日研中心时张龙妹老师讲解“手枕”一词，说这是男女情浓之时以爱侣的手臂为枕，是一个十分旖旎的场景，但由于中国有“曲肱为枕”一词，因此在和歌翻译中常被误为枕自己之臂。时隔多年，在翻译芥川的契机下，我又得以重温那一心向学的单纯时光，不禁十分感慨。再如《大石内藏助的一天》中两位花魁娘子“夕雾”和“浮桥”，自然令人想到《源氏物语》里的，“岛原”“撞木町”“浮官人”等，也让人想起江户时代那活色生香的浮世风月。在时时遇到故人之外，新知也不在少数，像《枯野抄》中的《花屋日记》《烟草与魔鬼》中“四无用”的打油诗、内藤丈草的俳句等等都是这次翻译的新收获。虽然查找资料颇费心力，但幸而如今书籍丰富、资讯发达，总能满载而归。总之，在迄今为止的译书生涯中，这是我最多品味到“悠然心会”之感的一次翻译经历。

我着手翻译这部书稿，是在去岁仲春，到了提笔写后记之时，则又是一个“百草千花寒食路”的一年春好处。去年此时我正值孕期，而现在幼子已逾半岁，回顾这一年时光，感慨良多，芥川书稿注定与我人生中最特别的一段时期交融在一起。许多次深夜工作时，遥望楼下灯火依稀，天空寒星闪烁，仿佛能听到人生盛年在缓缓流走的声响，心里有种说不出的意味，那也许是我与芥川最接近的时刻吧。

在本书终于付梓之际，感谢我的恩师、北京日本学研究中心张龙妹教授，在翻译中先生给了我很多指教与建议，还赠予我一套先生亲自校译的《今昔物语集》，尤其是当起初我因身体原因而心存踌躇时，先生笑言“勤奋的妈妈是最好的胎教”，勉励我振作，才终有本书的面世。感谢本书的责任编辑曹曼学妹给我许多有益的启发，她对芥川文学的理解和真诚敬业的态度都令我敬佩。最后，我要特别感谢家人对我的理解和纵容，使我得以在这个特别时期依然可以做自己喜欢的事。在我因不得不卧床而心生懊恼时，我的爱人并未责我草率，而是帮我录入手稿，还故作赞语以宽我心怀；擅写古诗词的老父亲每见文中译诗，必会点评“不合韵”，而后大笔一挥，替我“斧正”，那情景现在想来还让人忍俊不禁，也是我翻译本书过程中最温馨的回忆。

赵玉皎

于2015年春光韶盛之时