全屏显示专题章节

徐志摩是中国新文学三大文学社团之一的新月社的发起者、灵魂和代表作家，同时也是新文学第一个十年最重要的作家之一。他是一个独具创作个性的作家，最主要的文学成就是诗歌和散文。徐志摩接受过中国传统文化的系统教育，也深受英美文化的熏陶和影响。中西文化共同作用的结果，成就了他的作品的持久艺术魅力，也使他成为了现代中西文化交流的一座桥梁。

徐志摩（1897～1931），浙江海宁人。其父徐申如是当地商会会长，开明富商。志摩是独子，自小备受全家人宠爱，聪颖、乐观、开朗。1900年入家塾接受严格的传统教育，古文扎实。1907年入新式学校——硖石开智学堂，1910年入杭州府一中（辛亥革命后改名杭州第一中学），1915年考入上海浸信会学院，1916年转学入天津大学法学科预科，1917年随法学科并入北京大学法学院读政治学，广泛接受现代新式教育。1918年拜文坛大家梁启超为师，不久赴美留学。入克拉克大学历史学系，1919年6月大学毕业，获一等荣誉。同年9月入哥伦比亚大学经济系攻读硕士学位，1920年获硕士学位。这期间他开始对哲学产生浓厚兴趣，毅然放弃继续攻读博士学位的机会，离美赴英，准备从罗素学习，这一举动改变了徐志摩的一生。1920年10月入伦敦大学政治经济学院，1921年春以特别生资格转入剑桥大学皇家学院学习，开始对文学、诗歌产生浓厚兴趣，也是在这一年徐志摩开始了其创作生涯。从1921年开始写诗到1931年11月19日因飞机失事去世短短十年间，徐志摩出版了诗集四部：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》；散文集有：《落叶》、《爱眉小扎》、《志摩日记》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》等；短篇小说集《轮盘》；此外还有大量戏剧和译著。徐志摩对中国现代文化的贡献不仅在诗歌、散文方面，还在于他对中国早期美术、音乐、戏剧教育事业的倡导与努力，以及对新闻出版、中外文化交流等方面的活动和影响，可以说徐志摩是中国文艺复兴运动的主将之一。

徐志摩深受英国自由主义知识分子思想的熏陶和影响，罗素、哈代、狄更生对其都有直接影响。在欧洲文化名人中他崇拜拜伦、雪莱、济慈、罗曼·罗兰、曼殊斐尔等。他是个纯粹的理想主义者，是现代中国自由资产阶级的代表人物，一方面信仰思想自由和人格独立，执着坚守人道主义、民主主义和资产阶级个性解放思想；另一方面远离现实政治，坚持知识分子独立的“超然性”，但也不忘积极的“文化介入”，试图在艺术、思想方面对真、善、美的挖掘来改造国人的文化心理，以实现长久的“文化启蒙”任务，从而求得真、爱、自由、美的理想社会的实现。

徐志摩文艺观表现为浪漫主义，他所追求的不仅仅是艺术为人生，而是艺术的人生，执着追求精神生活和艺术本身美的最高境界，把美和美的创造看作是生命的最高意义，要在艺术创作中实现自我价值和社会理想。他接受了罗素的心理伦理分析观点，认为改造社会就要通过艺术营造理想的伦理，创造美的艺术，倡导“真”与“美”的“健康”的社会伦理，最终以改造了的社会伦理去改造个人。

在美学上徐志摩主张“性灵”。他主张艺术应该表现个人的“性灵”。宣称：“我要的是筋骨里迸出来，血液里溅出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的真纯的思想。”只有“性灵暖处来的诗句”才是真正的文学。在徐志摩独特的话语系统中，“性灵”概念具有丰富的内涵。首先是指与物质生活、现实俗世生活相对应的精神生活。他说：“你觉得你有超实际性灵生活的俄顷，是你一生的大关键^[1]。”在他看来，“性灵”的培保与愉快是人生的价值所在，而实现这种价值必须依赖艺术的启迪与熏陶，所以他强调艺术与艺术家对于人生、社会的重要意义。他说：“如果教育的目的，是不仅叫你怎样到社会上去混一碗饭，如果教育的目的是在启发我们内在的灵性的人格，引发我们在物质生活外同时实现性灵的生活，那我们就得注意到人类共有的艺术，那是人类性灵活动的成绩，凡是受过教育的人们应得有至低限度的了解与会悟，因为只有在性灵生活普遍活动的平面上，一民族的文化才有向前进步的希望^[2]。”

其次，“性灵”作为徐志摩的美学概念是可以进一步分析的。此时的“性灵”是并列的复合词，包括“性”和“灵”两方面。“性”是指性情与个性。性情方面他强调表达个人内心的真情实感。他看不起无病呻吟和作假，“我要说几句至少我自己信得过的话，我要痛快地招认我自己的虚实，我愿意把我的花押画在这张供状的末尾”^[3]。徐志摩对于个性的关注不仅是“自我”，更是“自我的发展”。他认为人生的真谛在于充分发展每个人自我的个性——抒发潜能，扩展自我，以求内心的安宁与人际关系的和谐。一方面，他强调个性，认为“凡物各尽其性”，“所有的生命只是个性的表现”，^[4]“不能在我的生命里实现人之所以为人，我对不起自己。在为人的生活里不能实现我之所以为我，我对不起生命”。^[5]另一方面，他更关注“个性的发展”。这里的“个性”是动态的，不断建构发展着的。他说：“真纯的个性是心灵的权力能够统治与调和身体、理智、情感、精神种种造成人格的机能以后自然流露的状态”，“只要在有生的期间内将天赋可能的个性尽量的实现就是造化旨意的完成。”^[6]他还说：“重要的在于养成与保持一个活泼无碍的心灵境地，利用天赋的身与心的能力，自觉的尽量发展生活的可能性。”^[7]

徐志摩“性灵”美学思想的另一要旨是注重“灵性”。这里有两重含义：其一，对创作主体来说是敏锐的审美感受和灵动的想象构思，表现为对人生、对艺术的敏悟，是介乎理性与情绪之间的审美“会心”。他说：“诗是最高尚最愉快的心灵经历于最愉快最高尚的俄顷所遗留的痕迹”，“我们可贵的性灵的生活大半是诗人与艺术家的厚悲！^[8]”他认为激活性灵，实现自我，发展人格的方法在于“充分的培养艺术的本能，充分的鼓励创作的天才，在极深刻的快感与痛感的火焰中精炼我们的生命元素，在直接经验的糙石上砥砺我们生命的纤维，从一切的经验中（感官的经验）领略美的实在”；其二，对审美对象、创造对象来说，是指它的灵动活泼的具体表征。徐志摩的诗文处处显示一种雅洁轻妙的“灵性”，而在这“性灵的抒情的动荡”中精微、清澈地反映了作者高雅活泼的性情。总之，徐志摩的“性灵”美学内涵丰富而统一。具体表现为：

一、强调体验。首先是体验自然。他认为大自然里才有“真学问、真知识”，获得的办法在于“自身体验去”^[9]。他说：“我们的病根是‘忘本’”，“人是自然的产儿”，“有健康是永远接近自然的人们”^[10]。其次是体验生命，他说：“我是认定了艺术一定从真丰富的生命里自然流出来或强迫摧出来的。^[11]”他不仅要求在艺术中实现生命，而且要求生活的艺术化，“永远沉醉在热情里”，所以徐志摩的作品实际上是他“变相的自传”^[12]。再次是体验生活，他体验“飞”的自由，体验“墓园”的历史感，体验爱的热烈与真诚，体验人情的冷暖与社会的空气……从中获取活泼深刻的艺术感觉。

二、强调真与自然的感情。徐志摩追求真实并不以题材的真否为去留的标准，仅以自己感情的自然真实为准则。“真的感情是难得的，是名贵的，是应当共有的。^[13]”求“真”是徐志摩人生探索和审美实践的原则，其诗文亲切自然的风格取决于其“性情之真”，虽然强调性情自由的挥洒，却不是情绪无阑的抒发。他反对愤世嫉俗的激情和滥情的罗曼司。

三、强调和谐。他认为“真好人是人格和谐了自然流露的品性；真好诗是情绪和谐了（经过冲突以后）自然流露的产物”^[14]。他还认为“文章原不必用字来砌，一凝涕，一念嗔，一红脸，一滚泪，一亲吻，一相偎，有真和谐就有真文章，不必贪多”。

四、哲思与风趣。徐志摩的诗文都富于哲理的思考，又有着灵动风趣之味。时而是精心营造，时而是聪颖敏捷、轻盈活泼的性情的自然流露。

五、主张准确、传神地运用语言。他认为文字语言表达意念时会有障碍，事物本身的奥妙很难被人的意念把握，人的语言更不能圆满地表达这些意念，这是“文字障”。他主张“一面消极地防止文字障，语言习惯障的影响，一方面积极地体验心灵的活动，极谨慎的极严格的在我们能运用的字类里选出比较确切最明了最无疑义的代表”^[15]。“不要同意义字去替代，真的同意义字是没有的。^[16]”他为了表达丰富的意象，使用语言往往感到一语形容不足，而用多重排比、铺陈，力求准确、生动，这使他的文字具有强烈的色彩感与丰富性，正如他所要求的“完美的字句表达完美的意境”^[17]。

诗集：　　《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》

散文集：　　《落叶》、《爱眉小扎》、《志摩日记》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》等

短篇小说集：《轮盘》

徐志摩在具体创作中忠实地实践着他的美学思想，洋溢着“性灵”的个性美和灵动美。

《再别康桥》作于1928年11月6日，是历来被广大读者赞誉欣赏的佳作。这首诗不但是徐志摩本人的代表作，而且从某种意义上说，是中国现代新诗的代表作之一。这首诗强烈的艺术魅力，历经八十年不衰，感动过无数的读者。康桥，就是英国著名高等学府剑桥大学。1921年春，徐志摩入剑桥大学皇家学院学习，康桥时期是徐志摩一生的转折点。康桥浓厚的人文氛围和优美宁静的自然风光对于徐志摩产生了重要影响。这时他开始写诗，开始形成他的文学兴趣和文学理想。康桥对于徐志摩来说，不是一般意义上的母校，而是他精神上的故乡，因此徐志摩有着深刻的“康桥情结”。他曾说：“我的眼是康桥让我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。^[18]”他在1923年发表的诗歌《康桥再会吧》里写道：“康桥汝为我精神依恋之乡！此去身虽万里，梦魂必常绕汝左右，……你岂非是我生命的泉源？你惠我珍品，数不胜数……”《再别康桥》写于1928年11月，是徐志摩再度游历康桥后在归国海轮上写的。在这首诗里，徐志摩以清新秀美的语言赞美了康桥的风光，赋予其灵性与神韵；以缠绵的笔调，抒发了自己对康桥无限的依恋惜别情怀；同时徐志摩所心仪向往的“康桥理想”在当时的现实中国，屡屡碰壁。在这首诗里，康桥的一切，就如同诗人那可望而不可及的理想，因此再别康桥也委婉寄寓了作者因理想渺茫而生的惆怅情怀。全诗色彩浓艳，节奏舒缓自然，情景交融，在艺术上达到完美的境界。

《再别康桥》共七段，每段四行，每行六至八个字，形成一种建筑美。全诗紧扣一个“别”字来写。首尾两段是全诗的神，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”开篇前三行，连用三个“轻轻的”，不仅增强了节奏感和旋律美，而且显示了诗人对康桥依依不舍的情意。他的行动是轻缓的，心情是沉重的。他是那么眷恋康桥，爱惜康桥，不忍去惊扰这静谧和谐的美境。因此在离别之际，他甚至不愿高喊一声：“再见”，只是轻轻的挥手，这挥手间，寄寓了饱含的深情。

《再别康桥》中间五段是诗的容，每段都有一个自然景物与“我”的对比。“河畔的金柳，是夕阳中新娘”，而她的“艳影”却“在我的心头荡漾”；“软泥上的青荇”，自由地在“水底摇摆”，在这柔波的水中，“我甘作一条水草”；那榆荫下的清泉，是“揉碎在浮藻间”的彩虹，她使我沉淀在这“彩虹似的梦”里；“一支长蒿”，“一船星辉”，我像寻梦一样在“星辉斑斓里放歌”。“金柳”、“青荇”、“清泉”和“小船”都是康桥的一般景物，可在诗人笔下都像这里的主人，盛装艳抹地欢迎远道而来的客人。“我”就在这令人神往的境遇里，神魂飘忽地迷醉了。然而，惜别的思情，使“我”不能放歌，只有沉默，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。诗人运用彩笔和情丝织就了理想化的康桥图案，图案中的一切自然景物又都赋予它们以人的行为与情感，大自然和“我”完全拥抱在一起。它充分体现了诗人追求的美、爱、自由的“诗化理想”，在此诗中业已达到了极高的美学境界，他那恬淡飘逸的诗风也得到了表现与升华。

所以，有理由认为，《再别康桥》不仅是徐志摩本人的代表作，而且标志着新诗发展达到了一个新的里程碑，此诗可以被看作是中国现代新诗的代表作。

1．简析《再别康桥》首尾两节在语言上的特点及其所表达的情绪。

2．作者描写了康桥的哪些景色？请用简单的语言概括这些画面。

3．《再别康桥》运用了那些修辞手法？有何作用？

4．论述《再别康桥》的艺术特色？

5．谈谈你对短诗精品《沙扬娜拉》的理解。

1．朗读这三首诗，并体会其中所蕴含的情感，试选择一首比较适合作者情感的背景音乐，配合音乐有感情地朗读并录音，然后全班进行评选。

2．简析《再别康桥》体现了现代格律诗的哪些特点？

3．试运用分析《再别康桥》所学到的诗歌分析手法，分析最后一首诗歌《为要寻一颗明星》。

4．《再别康桥》是一首表达离别情感的诗，试比较古诗中表达离别时所运用的艺术手法与该诗的异同。（请以王维或李白的诗为例）

[1]徐志摩．再剖［M］．徐志摩全集·甲集．上海：上海书店出版社，1995．

[2]徐志摩．邑死木死［M］．徐志摩全集·丙集．上海：上海书店出版社，1995．

[3]徐志摩．迎上前去［M］．徐志摩全集·乙集．上海：上海书店出版社，1995．

[4]徐志摩．话［M］．徐志摩全集·乙集．上海：上海书店出版社，1995．

[5]徐志摩．话［M］．徐志摩全集·乙集．上海：上海书店出版社，1995．

[6]徐志摩．话［M］．徐志摩全集·乙集．上海：上海书店出版社，1995．

[7]徐志摩．话［M］．徐志摩全集·乙集．上海：上海书店出版社，1995．

[8]徐志摩．征译诗启［M］．徐志摩全集·丙集．上海：上海书店出版社，1995．

[9]徐志摩．话［M］．徐志摩全集·乙集．上海：上海书店出版社，1995．

[10]徐志摩．我所知道的康桥［M］．徐志摩全集·丁集．上海：上海书店出版社，1995．

[11]徐志摩．看了〈黑将军〉之后［M］．徐志摩全集补编·散文集．上海：上海书店出版社，1994．

[12]徐志摩．丹农雪乌［M］．徐志摩全集·丙集．上海：上海书店出版社，1995．

[13]徐志摩．猛虎集序［M］．徐志摩全集·丙集．上海：上海书店出版社，1995．

[14]徐志摩．杂记二［M］．徐志摩全集·丙集．上海：上海书店出版社，1995．

[15]徐志摩．话［M］．徐志摩全集·乙集．上海：上海书店出版社，1995．

[16]徐志摩．法朗士：他的职业秘密［M］．徐志摩全集·丁集．上海：上海书店出版社，1995．

[17]徐志摩．轮盘序［M］．徐志摩全集·丙集．上海：上海书店出版社，1995．

[18]徐志摩．吸烟与文化［M］．徐志摩全集·丁集．上海：上海书店出版社，1995．