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“新闻局”利用外片进口配额金与片商公司共同组成“电影基金会”，以每年1 000万元处理电影辅导相关业务。基金会并制定办法，奖励发行优良外片之片商，及提供电影科系奖助学金。

11月，基金会公告辅助台湾片摄制要点为:由该会按“中央银行”所定抵押贷款利率补助三分之二。

11月，“中影”文化城成立。

11月，禁映台湾功夫片的国家与地区增至8个。

12月，台北市14家电影院试办戏票预售制，但3个月后因效果不彰而告流产。

7月，演员王羽、柯俊雄分传于酒家闹事，掀起风波，梅长龄发起演员自律运动。

8月，琼瑶、平鑫涛、盛竹如合组巨星公司，开拍《我是一片云》。

9月，台港影视界11个团体修订通过《影视人员自律公约》，并成立自律评议会。

9月，台湾开始引进录影机。

楚原《流星蝴蝶剑》在台卖座，开拓与功夫片不同的武侠片类型。

第一届优良剧本征选，林清介以《汪洋中的一条船》获优等。

“长弓公司”结束，张彻的武侠天下从此夕阳西下。而香港导演楚原的《流星蝴蝶剑》却日出东山，在台横扫票房，不以功夫表演，而以剪接和布景取胜，开拓出武侠新路线。另外，刘家良也以《神打》和《枪炮》打出另一片功夫新天地。

印尼缩减华语片进口，并宣布自1978年起，停止外片进口。同时，新加坡亦表示自下一年起，将对外片课以重税，台湾电影海外市场再受打击。

台湾影人集体退出在泰国举办的亚洲影展。

3月22日，蒋经国当选台湾首脑，次日，全台北市戏院以电影票半价优待。

“新闻局局长”丁懋时于“立法院”表示将以“加强辅导，督促电影院环境的改善”为年度工作重点。2月，会同“卫生署”等5个单位，检讨台北市电影院环境卫生。3月，“市政府”研拟一套辅导小型电影院的办法，以提高其设备与安全标准。4月，“卫生署”对戏院展开查验。5月，“新闻局”邀集业者展开协调会，表示当局决心。

8月，乡土文学论战拉开帷幕。

11月，隶属于电影基金会之下的电影图书馆成立，由徐立功出任馆长。

11月，张美君拍三D立体电影《千刀万里追》及《十三女尼》。李翰祥则与金汉竞拍《金玉良缘红楼梦》和《新红楼梦》，互相“撞车”。

12月，“新闻局”公布《奖励优良实验影片办法》。

“电影处”在台北机场加设“电影片检验室”，检验16厘米非营业性影片。

金穗奖前身，试办第一届实验电影展，但因社会大众对“实验”之精神与意义无法掌握，实验失败。

“中影”成立冲印厂。

2月，《影响》杂志评选出“十大最佳烂片”，引起巨大反响。

导演唐书璇走商业路线，拍摄《十三不搭》。陈耀圻赴美拍摄台湾第一部同步录音影片《无情荒地有情天》。

3月，电影基金会设置的第一届实验电影金穗奖开始。

“中影”拍摄政宣片《汪洋中的一条船》及《黄埔军魂》。

6月，“中影”改组，明骥任总经理。

12月，台美“断交”。

12月，“新闻局”核定《电影事业及电影演艺人员辅导管理规则》。

“新闻局”准许电影里出现五星红旗与毛泽东像。

金马奖采取典礼当场宣布得奖者的新方式。

电影界人士联名紧急陈情，希望免征影片买卖权利金。

新派功夫喜剧打下擂台，《蛇形刁手》、《醉拳》大卖，成龙一跃而为超级巨星。

长期以来，戏院一直被视为“不正当场所”，依法必须征收“不当行为取缔税”，电影售票小姐被视同如“特种营业人员”，必须定期接受身体检查。经过文化界长期的抗议，终于在当年取消。

1月，宋楚瑜上任代理“新闻局局长”，电影界的“宋楚瑜时代”来临。

2月，《电影事业暨演艺人员辅导管理规则》公布实施，规定影片公司负责人及演艺者的学历、资格。从此，凡拥有演员证者方可参加演出。

电影图书馆正式开放，首先以“李行作品回顾展”放映18部影片，并有数场演讲、座谈会，历时2个半月。

金马奖扩大举行，邀影星伊丽莎白·泰勒和詹姆斯·梅逊来台，让社会大众眼睛一亮，使金马奖不只是圈内大事。

“中影”以6 000万元巨资拍摄《源》，引进日本技术，并聘请欧美名演员约翰·菲利普劳等人参加演出。

欧阳俊与朱延平首度合作编导，以马沙的畅销书拍摄成《错误的第一步》，为黑社会暴力∕煽情电影踏出第一步。

琼瑶、林青霞和刘立立持续合作拍摄《梦幻罐头》、《一颗红豆》、《雁儿在林梢》。

本年度港台皆出现新锐电影，如徐克的《蝶变》、王菊金的《六朝怪谈》。

从本年度起，卖座影片皆由香港喜剧包办，如《半斤八两》、《师弟出马》、《赌王斗千王》、《龙少爷》、《五福星》、《A计划》。

法国文化中心支持举办“法国电影节”，以平衡美国电影之垄断，结果大受欢迎，开台湾电影艺术电影展之先河。

3月，影剧公会与片商公会达成协议，此后非经其同意，不得供应影片给非正式的戏院上映。

6月，片商公会进一步致函“新闻局”，盼能削减好莱坞八大片商的外片配额，改按生产实际数量进口。月底，“新闻局”应允美国片配额削减15部(由110减至95部)，5部增为辅导台湾电影配额，10部则作为辅导在台湾设立公司之民营独立制片。

7月，“财政部”和“新闻局”决定，台湾片商进口海外影片可免课税。

8月，专家学者共组“电影评议委员会”，评议:“新闻局”对受检影片发生疑义者、影片持有人对“新闻局”的核定提出疑义者、其他属专业性者。其中，第二项的开放被业者誉为“有人情味”。

影剧公会与制片协会组成“挽救台湾电影危机项目小组”，向“新闻局”提出4项生存发展要求:1)改革院线;2)减免税捐;3)设立基金;4)当局拨款在香港设立台湾电影院线。宋楚瑜表示，将以电影法的制定、在岛外组织院线、电影器材及胶片的减免税捐三点为优先考虑事项。

蔡松林成立“学者电影公司”，以低成本高产量成为台湾民营公司的龙头之一。

琼瑶片依然让台湾片继续“烟雨蒙蒙”，但《疯女十八年》、《火葬场》等片则企图使50年代之闽南语片复活，只是票房依然了无生意。

徐进良掀起学生电影潮流，如《年轻人的心声》、《拒绝联考的小子》、《不妥协的一代》等，片名很叛逆，内容则并未拒绝与社会价值妥协。

黑社会电影大行其道，如《凌晨六点枪声》、《落翅仔》、《落翅的海鸥》、《断指老幺》、《赌国仇城》、《一个问题学生》等。

自从《成功岭上》捧出谐星许不了之后，朱延平继续与许不了合作《小丑》、《大人物》，皆卖座鼎盛，造成日后许不了被黑社会剥削利用，以致这位喜剧演员演出了1985年因打速赐康过量而死的悲剧。

军教片再度泛滥，由于《成功岭上》的卖座，民营机构“佳誉”拍摄《大地勇士》，还有公营的《皇天后土》、《丹尼尔的故事》、《碧血黄花》。

电影界刮起一阵倒账歪风，制片公会制定催收办法以因应。

为疏解台湾电影困境，业者自订5条《发行自律办法》，规定首轮台湾电影联映不得超过4家，打破了行之多年的大院线制。

影碟机开始引进台湾市场，录像机也已逐渐流行，台北街头首次出现“地下电影院”，为日后MTV开道，此乃继电视之后对电影之另一重击。

《中国时报》与《联合报》推出电影专栏。

宋楚瑜表示，基金会正研究成立“实验电影院”，以提供场地放映没有进口的好片。

“新闻局”再将美商配额由95部降至85部，所减10部用作辅导台湾电影配额。

宣布电影分“普通”、“限制”两级制，并于次年元旦开始试办。现行电检尺度不放宽，还要再区隔观众，片商自然是配合意愿低落。

结合民族沙文主义与黑社会斗智火并场面，黑社会电影可分为:赌片;女性复仇片，如《女王蜂》、《疯狂女煞星》、《怒犯天条》;帮派斗争片，如《清洪帮》、《洪门三炷香》、《上海滩龙虎斗》等。

改编自大陆伤痕文学的《假如我是真的》与《上海社会档案》，在票房与金马奖上均受肯定。

继徐进良之后，林清介以《学生之爱》获得电影观众之爱，但之后的一系列学生电影《同班同学》、《男女合班》均因未能掌握实际学生生活而失宠于票房。

在陈坤厚与侯孝贤的合作下，琼瑶电影有了新的转型，他们的一系列都市爱情喜剧，男女主角爱到户外实景去，如《就是溜溜的她》和《蹦蹦一串心》。

香港喜剧当道，《摩登保镖》、《泡妞》、《夜来香》在台大受欢迎。

制片协会与高雄市合办“台湾电影展”，以吸引海外片商。

4月，《联合报》影评专栏“电影广场”，遭业界及当局压力而结束。

7月，首次午夜场在放映，台北市警局扬言取缔。

8月，剧本先审制度取消，改以影片完成时送检，并邀社会人士共同审查。

香港影人赴大陆成风，“新闻局”特订新审定办法。

“新闻局”取消事先审核剧本限制，改为直接审查影片，并遴邀社会人士参加审查。

“电影法”草案通过，电影终于登上“大雅之堂”，被正名为“文化事业”。要点有:1)确立电影为文化事业的一环;2)提高从业人员水准与制片环境;3)建立电影事业完整的管理体系;4)确保台湾影片政策;5)明确电影检查标准;6)建立奖励与辅导体制;7)遏阻不法，从重处罚。

吴念真与小野进入“中影”，促成日后一批新锐导演以“中影”为大本营，开展了让世界眼睛一亮的“台湾新电影”运动。这年，《在那河畔青草青》和《光阴的故事》为“台湾新电影”揭开了序幕。

琼瑶在失去林青霞之后，欲以吕秀菱代之，却仍挽不回颓势，《燃烧吧!火鸟》、《却上心头》与《问斜阳》皆走下坡，预示琼瑶时代的落幕。

“新闻局”原打算开放有版权带发行，使录像带由非法转为合法，但因电影业者的激烈反对而暂缓。此外，电影界积极成立“影视录像带非法营业调查取缔小组”。

亚洲影展一改以往的分奖制度，台湾电影全军覆没，引为耻辱。

1月，“行政院”通过所谓《戡乱时期台湾电影处理修正案》，经修正后，邵氏李翰祥的《武松》、翁维铨的《再生人》和许鞍华的《胡越的故事》终能在台重见天日。

宋楚瑜宣布，凡获亚洲影展最佳影片者，可得1 000万元奖金。

“立法院三读”通过“电影法”以取代原“电检法”，将电影升格为文化事业，具体做法为，自次年起，1)进口影片到关时，“新闻局”不再派员会提，仅核发提片证明书;2)已领有准演执照的影片在上映时，不需再向当地有关部门送验准演执照。

电影粗劣加上录像带的普及，戏院业者遭到重创，前半年已有32家停业。4月，龙头戏院“碧丽宫”因无力清偿片款而关门大吉。

电影界景况低迷，台湾片商怪罪美国片垄断市场，“新闻局”应要求，将年度外片配额由85部再减至50部，为历年削量之最大手笔，这下惹火了美商，从7月至次年春节黄金档停止进片，以示抗议。

7月，“广电处”实施“顺风一号”项目行动，一场台风扫向非法录像带和第四台。

9月，张京育接任“新闻局”局长。

“中影”与“交通银行”各拿出5000万元、2000万元，鼓励民间拍片。

琼瑶《昨夜之灯》票房告急，“巨星公司”如巨星陨落，琼瑶时代成为明日黄花。

台湾新电影的新纪元，“中影”总经理明骥推动年轻导演拍小成本电影，完成《儿子的大玩偶》、《海滩的一天》，为新导演打下一片天。张华坤、侯孝贤、陈坤厚与许淑贞等四人因合作完成了叫好叫座的新电影作品《小毕的故事》而合组“万年青公司”，后经改组更名为“万宝公司”，成为新电影导演在民间的主要据点。

片商抵制“一票两片”戏院，停止供片。

9月，公布“电影法实施细则”。

11月，“一清”专案扫黑，多位电影圈人士都牵涉其中。

台湾电影产量跌至58部，是10年来新低。

外片输入拷贝数量增为4个。

金马奖转由民间办理。

“电影处”表示，本年度以辅导台湾片开拓海外市场为主要重点。

电检复归保守，金马奖入围影片《玉卿嫂》中的床戏遭剪，而《超级市民》里，凡违章建筑、卖假表等“暴露台湾贫穷卑贱”之镜头一律挨剪。

“奖励优良国片项目融资方案”开始实施，为期3年。凡获金马奖最佳剧情片者，可得7部外片配额(折合台币280多万元);其他入围者可获3部半。入围奥斯卡最佳影片、柏林影展评审推荐特别奖或威尼斯影展评审推荐奖者，均给予2部配额。

在美国片风波之后，4月，“新闻局”拟定《进口外片征收辅导金办法》，规定以后除项目性、辅导性的外片配额，凡进口外片一律须缴20万元辅导金。

“新闻局”拟定奖励影片办法，凡内容有“反大陆”或宣扬“三民主义”者，经审核可获每年4部外片补助。

持续3年的“学苑影展”，因效果不彰而宣布停办。

“中影”的政宣电影《圣战千秋》、《洪队长》与“中制”的《战争前夕》全部战败。

曾壮祥的《雾里的笛声》、陶德辰的《单车与我》、侯孝贤的《冬冬的假期》均上映失利，新导演士气受挫。

林清介的《北南西东》及学生电影《顽皮男生俏女生》行情均不看俏。剥削性和暴力的电影如《狂情》、《一代名妓小凤》、《窥情》、《华埠风云》等也已风云不再。

文学电影蔚为风潮，成为新电影主流，如《金大班的最后一夜》、《玉卿嫂》、《嫁妆一牛车》、《在室男》、《不归路》、《杀夫》、《策马入林》、《我爱玛莉》等。但之后终因过度泛滥而冲垮了票房，也冲垮了新电影的健全成长。

香港喜剧票房报喜，如《铁板烧》、《全家福》、《快餐车》、《开心鬼》等，成龙、洪金宝、许冠文与新艺城成为金字招牌。

关于美商进口配额被大量削减一事，美国贸易代表署要求“新闻局”作出说明，宋楚瑜致函谴责美商长期垄断电影市场。美国8大片商则在停片半年之后，于2月恢复进口。6月，“电影处”放宽西片拷贝至4个，即同一地区联映之西片，不得超过4个。

录像机降价，台湾录像带租售店由3000家增至8000家。

“一清”项目，电影界的杨登魁、周乃忠等人因与黑道有染而被捕。白景瑞、董桂森亦涉及“江南命案”。

4月，“台湾电影自救委员会”召集人亦为龙祥负责人王应祥向“新闻局”列举影响台湾电影运作的5大要素:1)外片拷贝太多;2)取缔盗录录像带不力;3)电影预告片的审查太紧;4)中外影片电检尺度不一;5)辅导台湾片参加海外影展未获实利。

7月，台北市准映电影午夜场。

秀场艺人廖峻、澎澎拍《电影秀》，卖座惊人。

台省税务局降低西片娱乐税。

影剧协会等5个团体，联名进一步要求“新闻局”全面废除电影娱乐税捐及附加税捐。

电影分级制经过近3年的试办期，“新闻局”于12月1日正式实施，且“马上抓，立刻罚”，无奈分级制出世后即命运坎坷，民众无守法观念使分级制精神无法落实;业者则担心影片被列为限制级会影响票房，往往不惜自我修剪整容以争取普级。

“文工会”主任宋楚瑜取消多年来“中影”影片企划须先提报的规定，使“中影”成为自治与独立的机构。同时各补助3家公营机构1000万元，开拍大规模政策性电影。

《童年往事》与《我这样过了一生》完成，侯孝贤、杨德昌与张毅受到国际影坛注目。

《A计划》打破《梁祝》所保持的历年最高票房纪录，成龙成了翻腾于大银幕上健康、喜感及身手利落的超级“巨龙”。

金马奖移到高雄市举办。

谐星许不了去世，遗作《小丑与天鹅》大卖，片商趁势推出许不了系列影片，大赚了一笔。

《暂时停止呼吸》以剧情取胜，广受欢迎。餐厅秀明星廖峻、澎澎拍《电影秀》，中下阶层票房惊人。

戏院群起抵制国际影展，称国际影展应多与片商沟通，以使能符合多数人利益，除联合抵制，并主张停办。

年底，“新闻局”针对“是否开放外片进口”与“放宽外片拷贝与映演场地”召开讨论会，业者基于各自利益，各执一词。台湾片商与外片华商一致反对放宽;戏院业者与美商则主张开放，认为在公平经营的原则下，可吸引更多观众。

12月，第一届“杨士琪纪念奖”颁给明骥，以表扬其在“中影”总经理任内，带动电影风潮，使“国片”展现新的转机。

自《电影事业暨演艺人员辅导管理规则》规定演员学历限制之后，原已取消童星参加演出之资格，今年重新放宽，准许童星参加演出及挂名，但仍不发予正式演员登记证。

8月，在美国被列为X级的色情电影《波丽露》在台湾获准以普级上映;另外，“电检处”宣布自今年起之国际影展影片，亦须比照一般影片排档检查，并予以分级，显示执法者在开放与限制之间的尺度迷失方向。

发行台湾电影录像带的年代、新船、三一和标致等公司争购台湾电影最新院线版权，使台湾电影录像带版权价格由原价三四十万涨到七八十万元。

《大头兵》系列与《报告班长》一头热，再度吹开台湾政宣片的风气。另外，由台湾片商自制的影片《好小子》与《一见发财》首映，果然一映发财，缔造了十余年来“国片”单日卖座的最高成绩，并引起之后一系列僵尸片与儿童功夫片的跟风。

年底，50多位新电影工作者、评论家、文化人士共同签署“台湾电影宣言”，提出“另一种电影”的呼声。

是年元旦，真善美戏院成立艺术电影院，由先锋与“中影”合作发行。电影午夜场也已悄悄越过凌晨1点收场的规定，新片《倩女幽魂》率先刷新子夜场纪录，放映直至凌晨3点。

2月，《电影分级处理要点修订草案》拟定，准露两点。

4月，邵玉铭接任“新闻局局长”，7月，曾任导演及台湾电影制片厂厂长的廖祥雄就任“电影处处长”。

在《那一年我们去看雪》(李佑宁导演)的洋烟事件之后，“新闻局”与电影工作者的对立情势再升高。8月，《民生报》邀“新闻局”电影处官员与电影工作者参加“电检座谈会”。会中电影工作者与文化界人士对现存电检制多所批评。9月，为改革现存电检制，“电影处”决定:1)初检时删除“社会人士”会检，复检时由业者推荐之社会人士参与;2)公开社会人士名单;3)邀业者制定《电影制作规范》。

周文勇等32位“立委”联署，表示“电影法”公布实施已3年多，财政单位不应仍视电影事业为“特定营业”而继续课以娱乐税。朱高正“立委”也于“电影文化听证会”中呼吁当局不要以政治干预电影，金马奖应交由电影专业人士去运作，电影基金会应独立运作，基金来源应由片商自主，并建议成立“文化科学部”。

10月，“新闻局”委托小野执笔的“电检法规草案”拟定。

“新闻局”决定每年提拨80万元，资助片商前往各国影展设摊，促销台湾电影。

12月，新“电检法”开始实施。

由于台湾电影市场色情片拍摄泛滥，“新闻局”函告台湾3家电影冲印片厂(“中影”、台北、大都)，不得冲印色情影片，否则依法办理。

“中影”的《旗正飘飘》直接使用《八百壮士》的片段，并盗用夏之秋的名曲《中国一定强》而遭指控。

唐书璇的《再见中国》“解禁”。

新电影导演侯孝贤与陈国富为军方拍MTV招生广告《一切为明天》，部分人士不以为然。

元旦起，正式实施新的分级办法与电检规范。由于电检尺度大开，大量色情、暴力影片闯关，1月至3月，只有5部遭禁演。

“新闻局”改变优良剧本甄选方式，为鼓励电影公司采用获选之优良剧本，凡一经采用，该电影公司可获20万元奖金。

电影基金会与《民生报》联合恢复举办“学苑影展”。

6月，“电影处”表示正积极研拟《振兴台湾电影五年计划》，以提振投资意愿，制作精致影片为重点。

8月，“电影信息中心”正式启用，委托淡江大学计算机中心负责电影资料计算机系统的建立。

10月，“新闻局”通过“台湾电影辅导金申请办法”，凡经审查通过之制片企划书即可获300万元之辅助金。

电影业不景气，电影公司纷纷倒闭，共有105家公司遭片商公会撤销会籍。“国片”业者盛行的说法是:买港片比拍新片划算;合拍比独资牢靠;在香港拍又比在台湾拍合算。截至5月，正拍或将开拍的影片中，共有十余部为台港合资。全年台湾电影陷入一片低迷，至10月陈坤厚的《春秋茶室》杀青后，已无影片在拍摄。

“中影”的《落山风》与《阴间响马·吹鼓吹》均票房告吹，使“中影”培养第二代新导演的计划触礁。

导演徐进良成立“赏心悦目电影公司”，计划与“中影”合作，将小说《无卵头家》、《哲雁》搬上银幕。

年代所属的“合作社电影”成立。

午夜场时限正式取消。

片商取缔盗录的气势转为妥协，普遍以“付费”方式代替“取缔”。

亚太影展后，台湾成为韩国片最大的出路，计有《替身》等9部，用以补足台湾本地片源之不足。

《中时晚报》成立“电影奖”及“年度电影评选”。

11月，台北市戏院公会与税捐机构达成协议，将以公会的票房报表数字课税，以纠正台湾戏院虚报票房数字的恶习。

片商公会订定:台湾片在下片30天后、西片在下片3个月后，方可发行录影带。

成龙《警察故事续集》再破票房纪录。

侯孝贤的《恋恋风尘》参加第18届南斯拉夫贝尔格莱德影展，成为第一部台湾当局选派进军东欧国家影展的影片。

由“文建会”与“新闻局”合办的第一届“金带奖”，具强烈官方保守性格，由于分类标准模糊，参加作品水准不齐。

国民党于早年制定的赴大陆“影人、影业审定办法”在“解严”后取消，代之以“国安法”，审定标准则依情节轻重而放宽。

导演协会促国民党秘书长宋楚瑜能实践当初构想，协助建立“国家级电影院”，专映艺术电影。

台湾制片重心已移往香港，使前半年的台湾市场有七成五左右被港片所垄断，台湾电影仅供点缀。其中，台湾电影院线卖座前10名中，台湾本地电影仅占2部，如朱延平导演、歌星张雨生和王杰主演的《七匹狼》。

前半年，出现新导演初执导筒之作，如陈国富的《国中女生》、张蜀生的《寒假有够长》和余为彦的《童党万岁》，皆是以成长经验作为创作主题。

9月，侯孝贤的《悲情城市》获第46届威尼斯影展金狮奖。

高仕请香港导演许鞍华拍具自传色彩的《客途秋恨》，目标指向国际影展。

年底，为补充片源，台湾片商资金大举登陆香港，造成香港小独立制片兴起。后因成效不佳，台商又纷纷抽腿，导致这些公司无以为继。

根据统计，全省共555家戏院，至1989年已剩208家，5年间，共关闭347家。

1月，“新闻局电影处”开会决定将辅导金总额提高为4000万元。

2月，《鲁冰花》获第40届柏林影展“人道精神特别奖”。

张艾嘉成立“果实文教基金会”，发起台语影片认养活动，以赞助电影资料馆搜集保存台湾早期电影作品。

4月，电影戏剧协会代表大会决定以“电影法”颁布之日，即每年的11月18日为电影节。

5月，由导演协会推动，“文建会”出资赞助举办的第1届“影像传播艺术人才研习会”开始招生，免费培训影视新人。

7月，徐立功接任“中影”副总经理，恢复拍片计划。

杨登魁因“扫黑”被捕，侯孝贤、吴念真、朱天文、陈松勇等人公开声援，表示不能未经审判就关人。

泰国、菲律宾提供实弹装备，新加坡也开出优惠条件，台湾制片成本高涨，港商因而出走东南亚。

11月，《客途秋恨》获亚太影展最佳影片。叶鸿伟的《刀瘟》获法国南特影展邀请参展。

12月，“新闻局”宣布自明年起，优良电影剧本甄选对象将扩及大陆人士。

才复业的艺术电影院只昙花一现，因票房惨淡而匆匆收场。

1月，侯孝贤的《悲情城市》获日本《每日新闻》选为1990年最佳外语片。

因应台湾本地制片环境长期不景气，“新闻局”在评选优良台湾电影时，规定片商只能以台湾制作的影片参加角逐，将港片排除在外。此外，在影片辅导金新方案中，也规定只能起用台湾本地影人。

台湾影片《妈妈再爱我一次》自去年8月在大陆上映以来，打破了大陆影史的票房纪录。

2月，“新闻局”提出振兴台湾电影方案。

学者和年代两公司宣布成立“大学公司”，展开在台、港、大陆和国外投资拍片及购片的计划。

4月，电影基金会正式通过组织章程修正草案，改组成民间机构。

王童的《香蕉天堂》享誉日本福冈影展。

10月，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》获第4届东京影展国际影评人组织费比西奖及评审委员会特别奖。叶鸿伟的《五个女子和一根绳子》则获青年导演竞赛的银樱花奖。

电影和录像带合法业者罢市上街，抗议第四台非法破坏经营秩序。

11月，为使新实施的5000万元台湾电影辅导金更能发挥功效，“新闻局”决定不公布评审名单，也不让评审会面。

12月，法国南特影展揭晓，叶鸿伟的《五个女子与一根绳子》获最佳影片及音乐奖，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》获最佳导演奖。

黄明川的《西部来的人》获第11届夏威夷影展最佳摄影奖。

1月，导演侯孝贤表示，计划以8年时间来推动，于公元2000年成立一所电影学院，来培养幕后技术人才，以活络华语市场。

“新闻局电影处”针对台湾电影参加国际影展竞赛奖励办法进行咨询会议，决定将国外各影展分成三个等级，分别给予不同的奖金，并修正以往得奖才发奖金的鼓励办法，改为入围即领奖。

3月，台湾第一座大型电影资料馆终于合法诞生，由廖正豪出任首任董事长，井迎瑞出任首任馆长，将有系统地整理、保存电影资产。

在美国301条款的压力下，“新闻局”不定时抽查全省MTV视听中心。

5月，“行政院陆委会”和“新闻局”就开放大陆演员及编导人员参加台湾电影制作人数比例进行协调，决定大陆人员参与台湾电影人数不得超过二分之一。

“台北金马国际影展”从今年起，正名为“台北金马影展”。

6月，“立法院”通过文化艺术奖助条例，把电影列为奖助对象，并得减免营业税及娱乐税。

7月，李安的《推手》在第1届比利时“国际钻石影展”中进行首映。

电影资料馆正式定名为:财团法人电影资料馆。

12月，大陆影片不准登台，导演谢晋等11人抵制金马奖。

台湾电影会议召开，电影人纷提建言，“新闻局”汇整10项总决议。

王童《无言的山丘》获金马奖观众票选最佳影片。

1月，电影年打板开幕。

“教育部”取消核发演员证之后，“新闻局”拟跟进，演员工会极力反对。

2月，“温馨欢乐国片展”开始巡回全省各地放映。

李安的《喜宴》获第43届柏林影展金熊奖，赖声川的《暗恋桃花源》获“青年导演论坛”观摩单元Caligari奖。

东南亚新加坡等国举办“台北电影节”。

5月，《霸王别姬》获戛纳影展金棕榈奖，侯孝贤的《戏梦人生》获评审团奖。

6月，“文化艺术奖助条例”通过，确定包括电影在内的文化艺术事业营业税全免、娱乐税减半的优惠措施。

海峡两岸首届电影展开锣，台湾电影观摩展在北京、成都、南京、上海各地巡回放映，参展的有《悲情城市》等8部影片。

9月，纽约林肯中心举办“十年来台湾电影回顾展”，共十余部台湾电影参展。

《月光少年》获威尼斯影展国际影评人大奖，后又在第6届东京影展中，获青年导演影片单元铜樱花奖。

10月，“陆委会”通过《赴大陆拍片管理办法修正案》，《霸王别姬》及《大红灯笼高高挂》因而可在两岸做商业放映。另外，原先的“事前审查制”也改为“事后报备制”。

11月，现行电影三级制在普遍、辅导、限制之外新增“保护级”。另由于影片《钢琴师和她的情人》引发电检争议，“电影法”中不得裸露第三点的禁令也终于遭到突破。

蔡明亮的《青少年哪吒》获意大利都灵影展最佳影片及法国南特影展新导演“处女作最佳影片奖”。影片《十八》获希腊铁撒隆尼卡影展艺术成就奖及国际影评人协会之最佳影片奖。

首批大陆影人组团参加金马奖活动。

1月，洛杉矶所举办之第一届圣地亚哥影展，导演刘家昌的《梅珍》获最佳影片、最佳导演等6项奖项。

《霸王别姬》获金球奖最佳外语片。

2月，《喜宴》、《霸王别姬》双双入围第66届奥斯卡金像奖最佳外语片。

美商华纳兄弟电影公司在台北成立“华纳亚洲”部门，并以《独立时代》为其第一部代理发行的台湾片。

4月，“电影法施行细则”部分修正条文生效，取消了电影从业人员的学历限制。

“中影”同时开拍6部新片:李安的《少女小渔》⁽²⁾、刘怡明的《袋鼠男人》、尹祺的《在陌生的城市》、易智言的《寂寞芳心俱乐部》、陈国富的《我的美丽与哀愁》、陈玉勋的《热带鱼》。

由年代出资、张艺谋导演的《活着》获第47届戛纳影展评审团大奖。

6月，“新闻局”举办“台湾电影参加国际影展奖励要点检讨座谈会”，决定扩大奖励范围，除增列影展数目外，在二、三类中获竞赛单元最佳影片的导演也可获得奖金。

9月，《饮食男女》获亚太影展最佳影片，《月光少年》获最佳编剧。

《爱情万岁》获第51届威尼斯影展最佳影片金狮奖，《东邪西毒》获最佳摄影奖。

“经建会”反对兴建台湾电影文化中心，引来电影、艺文和学术界上百位人士联署发表“为台湾电影文化中心请命”的共同声明。

10月，全面开放日片进口，并大幅增加外片输入拷贝及映演场所。

柯一正的《娃娃》获美国儿童影展第2名。

胡台丽的《兰屿观点》获芝加哥影展“艺术与人文类”银牌奖。

11月，吴念真的《多桑》获希腊铁撒隆尼卡影展银牌奖、最佳男主角(蔡振南)和国际影评人协会费比西3项大奖，后又获都灵影展最佳影片奖。

《爱情万岁》获法国南特影展最佳导演(蔡明亮)、最佳男演员奖(李康生)。

2月，影评人焦雄屏在接受华视访问时指出有黑道介入电影发行，引起片商公会抵制。

3月，“行政院”通过台湾电影辅导金增为1亿元。

4月，生态纪录片《台北树蛙》获休斯敦国际影展铜牌奖;《爱情万岁》获新加坡影展最佳亚洲影片奖;《多桑》获评审团大奖。

5月，徐立功升任“中影”总经理。

影评人焦雄屏自筹500万经费，成立电影文教推广基金会。

7月，刘若英在亚太影展中封后。

8月，陈玉勋的《热带鱼》获瑞士卢卡诺影展“蓝豹奖”及国际影评人协会费里尼奖。

9月，演员工会宣布改组为演艺工会，并彻底执行“业必归会”政策。

两岸三地的电影学者出席在台北举行的“海峡两岸暨香港电影发展与文化变迁研讨会”。

11月，“行政院陆委会”放宽台湾地区大众传播事业可以与大陆地区的人民、法人、团体机构共同拍片、采访、制作节目及发行，以及台湾影人赴内地拍摄的影片，可以不必得到国际影展大奖即可在台上映。

1月，李安所执导的首部西片《理智与情感》获纽约影评人协会最佳导演奖及第53届金球奖戏剧类最佳影片及最佳剧本奖。

蔡明亮的《爱情万岁》获荷兰全国影评人票选1995年度在荷上映影片十大佳片之首。

2月，李安、杨德昌的新作《理智与情感》和《麻将》，分获第46届柏林影展最佳影片金熊奖及评审团特别推荐奖。

“中影”推出台湾第一套电影电话卡，全球限量发行1000套。

3月，侯孝贤的《好男好女》获第10届瑞士福里堡影展特别评审奖。

4月，陈玉勋的《热带鱼》获法国第12届蒙彼利埃市“中国电影节”金熊猫奖。

“内政部营建署”决议，将删除电影院限高12公尺的限制，并开放“一厅改多厅”。

《好男好女》获新加坡电影节国际影评人费比西奖，导演侯孝贤获特别成就奖，杨德昌则以《麻将》获最佳导演奖。

5月，美商华纳兄弟公司国际影院部门宣布，将在台设立一系列结合休闲、购物的“多元化电影院”。

7月，“中影”影片《今天不回家》首创网络宣传的方式。

“中影”于高雄光复戏院成立“艺术电影院”，与台北的真善美戏院相互辉映。

8月，邱顺清接任“中影”总经理。

金马奖针对60分钟内的35mm、16mm剧情影片新增“创作短片竞赛单元”。

《好男好女》获第41届亚太影展最佳导演及最佳艺术指导奖，《忠仔》获评审团奖，《今天不回家》获最佳编剧奖。《好男好女》也获长春电影节最佳影片、最佳导演及最佳编剧奖。

9月，黄建业接任电影资料馆馆长。

张作骥的《忠仔》获韩国釜山影展评审团特别推荐奖。

10月，新导演林正盛的《春花梦露》获东京影展青年导演银樱花奖。

杨登魁因受通缉而滞留海外。

《少女小渔》获比利时根特影展国际影评人协会奖。

11月，张作骥的《忠仔》获希腊铁撒隆尼卡影展最佳导演奖。

1月，为加速亚太媒体中心计划的推动，“行政院”通过将影视事业纳入《促进产业升级条例》，影视业者只要投资金额达一定标准，就可享有5年免征营利事业所得税或股东投资抵减20%的租税优惠。

台湾电影戏剧商业同业公会联合会于台北成立，将保障台湾电影档期及出品片数等。

蔡明亮的《河流》获第47届柏林影展评审团大奖暨国际影评人费比西奖。

4月，“新闻局”公布修正“电影法施行细则”部分条文，包括电影从业人员领证资格放宽等多项协助电影业者拓展营运空间的措施。

7月，台湾电影辅导金增为1．2亿元，并开放个人申请。

8月，由台北市戏剧商业同业公会拟定的《映演台湾影片辅导金辅导细则如何订定案》公布，规定凡参加此专映台湾片的戏院者，必先签订一年合约，不得临时抽片或放映其他港片或外片。

“新闻局电影处”从当年辅导金中提拨1000万用作鼓励短片创作，并交由电影资料馆开办甄选。

9月，严浩的《我爱厨房》获第1届汉城富川影展最佳影片奖。易智言的《寂寞芳心俱乐部》获捷克斯洛伐克影展最佳女主角奖(白冰冰)。

10月，《一只鸟仔哮啾啾》获亚太影展最佳影片暨和平特别奖，《给逃亡者的恰恰》获最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效奖，金穗奖短片《美得过火》获最佳动画片奖。

徐小明的《望乡》获日本山形国际纪录片影展国际影评人协会费比西奖，后又于夏威夷影展中获纪录片首奖。《河流》获芝加哥影展评审团大奖。

11月，《美丽在唱歌》获东京影展最佳女主角奖(刘若英、曾静)

8月13日，布袋戏大师李天禄病逝于台北县三芝乡家中，享年90岁。

当年的台北金马影展扩大了规模，吸引了诸多海外电影到来，影展特别设立了观摩展厅，举办了隆重的开幕典礼。

11月19日，台湾“新闻局局长”程建人表示，将成立由专业公信人士组成的咨询委员会，挑选1998年辅导金的评审。

台北金马影展执行委员会召开第一次会议，讨论议题有:团结两岸三地华语电影工作者;研商金马、亚太、台北电影节等影展的定位及区隔问题;考虑开放金马奖电视转播权;及早让金马奖新主席上任，以便有足够的时间规划年度活动或寻求赞助。

为鼓励台湾片商积极进军国际影展，“新闻局”编列1000万元的预算，提供台湾片商前往参展，设摊卖片。

为使电影检查尺度更加公正客观，“新闻局”停止“会审制度”，改由邀集教育工作者、社会及心理学者参与，并将邀请“小区妈妈”等妇女团体代表参与影片初审。

“新闻局电影处”决定将以1年1500万元补助戏院放映台湾电影，以实行辅导台湾电影政策。

台北金马影展执行委员会表示对退出参赛的导演蔡明亮及退出评审的吴乙峰、平路作出决议，未来3年内不得报名参赛，且不再聘任。

台湾电影业开始呈现大萧条的局面，金马奖更面临本地电影缺乏的尴尬。

陈国富《征婚启事》、林正盛《天马茶房》及张作骥《黑暗之光》分别入选第52届戛纳影展的“一种注目”及“导演双周”单元。

台湾艺术大学学生沈可尚执导的《与山》入选戛纳影展“电影根基”学生竞赛单元，是第一位获选参赛的台湾学生。

金马奖评审人数由原先的17位大幅缩减至9位，而台北金马影展执行委员会执行委员与基金会的董监事皆不得出任评审。

“中央电影公司”于9月1日宣告正式迈入第45年，并在西门町徒步区举行嘉年华会。

受到“9·21”大地震的影响，位于雾峰乡的台湾电影文化公司毁损严重，幸而片库大楼内的珍贵史料影片已进行抢救，并将其暂存于电影数据馆的树林片库。

11月16日，“电影处处长”陈士宽16日晚邀请“创作联盟”游惠贞、陈儒修，针对金马奖和辅导金的问题交换意见，陈士宽认为目前电影基金会董事的比例，业界代表占三分之二，是不适当的，计划修改电影基金会提名办法。

新年度辅导金咨询会议通过，未来必须持有台湾人身份证的申请人，才得以申请辅导金，以落实奖励台湾电影的本意。

台北金马影展执行委员会于1月召开年度第一次会议，决议待今年各项活动具体规划完成后，由各执委依照自己的专业领域进行“认养”，以实际参与金马奖筹备工作。

“新闻局”5000万元产业辅导金正式启动，除部分用于影片底片和发行补助外，亦将拨款2500万元补助电影后期制作中心。

第53届戛纳影展闭幕，杨德昌以《一一》勇夺最佳导演奖，港星梁朝伟及《花样年华》的幕后技术人员杜可风、李屏宾、张叔平亦分获最佳男演员及CTS技术大奖的肯定。

为鼓励全民参与数字影像创作，该届金马影展特举办“全民DV看见2000”活动，并选出20部入围作品放映。

“中央电影公司”计划将“中影文化城”改建为大型娱乐中心，此案若确定将使台湾大片厂完全走入历史。

9月底金马奖报名截止，出现多部跨国资金与影人共同创作的作品。

11月，“中央电影公司”公开招标被视为“台湾电影最后一个堡垒”的“中国戏院”，引发员工疑虑。

金马奖增设“最佳新演员奖”，鼓励华语影坛培养具潜力之新演员。

著名导演李安执导的《卧虎藏龙》被美国“全国影评协会”评选为最佳外语片。

“新闻局”公布年度辅导金办理要点，采“先拍后审”制，分为初选与决选两阶段，总奖额为8100万元。

第51届柏林影展公布得奖名单，林正盛以《爱你爱我》获最佳导演奖，女主角李心洁获最佳新人奖。

台北金马影展执行委员会组织章程于2月修订:主席两年一任，不得干涉开支与人事，秘书长与各组工作人员一年一聘，取消原有之副秘书长及咨询委员，执行委员将由13至15人减为9至11人。

李安执导的《卧虎藏龙》获美国奥斯卡金像奖最佳外语片、摄影、艺术指导、电影配乐4项大奖。

5月，录音大师杜笃之以《千禧曼波》与《你那边几点》获戛纳影展最佳技术奖项。

拥有65年历史的“中国戏院”于6月23日正式结束营业。

成立于日据时代的红楼剧场改建为影像博物馆的规划案，拖延经年后确定停摆，拟于次年委外经营。

杨德昌执导的影片《一一》被美国国家影评人协会评选为年度最佳影片。

1982年到1987年的台湾新电影潮流，至该年届满20年，台北金马影展执行委员会宣布10月将开展“台湾新电影二十年”专题影展巡回，放映新电影计28部;导演王童、陈坤厚及演员杨贵媚、杨洁玫、文英、游安顺都到场站台。

金马奖颁奖典礼婉拒政治人物上台致词、颁奖，引发自我矮化争议。台北金马影展执行委员会前后任主席李行、王晓祥均呼吁，外界不要泛政治化联想，金马奖颁奖典礼婉拒其上台颁奖或致词，是让电影回归电影。

易智言导演的《蓝色大门》以评审不公等理由拒绝报名金马奖，使这部备受注目的影片无缘参与金马奖竞赛。

整合影视数字化被当局列入台湾重大建设项目，“新闻局”相关的电影、电视和出版处提出整合政策，为推动影视出版数字化，编列了8亿元预算，于明年正式推行。

台湾导演在威尼斯影展中大放光芒，郑文堂的《梦幻部落》获“国际影评人周”最佳影片奖，入围“新领域”单元的林泰州《狂舞忧郁》则获得“首部长片奖”，而张作骥《美丽时光》是唯一入围正式竞赛的华语片。

金马奖原“评审团影片特别奖”与“评审团个人特别奖”更名为“年度最佳台湾电影”与“年度最佳台湾电影工作者”。

“中影公司”出售旗下160部经典电影，卖给了国际知名的“英科尔”集团。

第40届金马奖面临空前的“内忧外患”局势:台湾电影产量不足，香港与大陆合拍影片都不予参加。

第40届金马奖共有28部剧情片、11部创作短片、5部纪录片、3部动画片报名参赛。参赛剧情片数量创下40年来倒数第2，台湾电影只有8部，创下历年新低。

百岁人瑞导演袁丛美获颁“第40届金马奖终身成就特别奖”。

金马奖奖座从1993年起即维持同一造型，没有更动。当年奖座除了换穿金装之外，还将重量2．7公斤减为1．8公斤。

2003年电影辅导金9月22日放榜，2002年台湾片票房冠军《双瞳》导演陈国富的《兄弟快活》拿下最高额辅导金1500万，名导演侯孝贤、徐小明、林正盛、张作骥都有新作入榜。此外，还有3位新导演获得机会。

台北市成都路的“国宝大戏院”革新技术，成为台湾第一家数字电影院。

李康生执导的《不见》夺得釜山影展亚洲新潮流最佳影片奖。

第一届台湾国际儿童影视展映于1月9日举行，并于1月13日晚闭幕，国际类最佳剧情片由以色列电影《谁是恐怖分子》获得，台湾最佳影片为《风中的小米田》。

李康生执导的《不见》在荷兰鹿特丹影展中一举拿下最佳影片金虎奖、影评人奖与亚洲电影发展协会奖。

“新闻局”委托“中央大学”英文系电影文化研究室开办“2004台湾电影接力展”，将蔡明亮、“中影”系列的7部电影，重新制成双文、双音并带有评论音轨的DVD。

“新闻局局长”林佳龙1月4日与近20位新生代导演座谈，讨论寻找振兴台湾电影的办法。

“新闻局”策划出台《十大电影政策与愿景》。

蔡明亮的《天边一朵云》获得柏林电影节“最佳艺术贡献奖”。

蔡明亮的《天边一朵云》在台湾上映后掀起话题高潮，票房收益超出预期，达到了2000万元以上的理想数字，创造90年代以来台湾艺术电影商业收益的新高。

当地时间9月10日晚，第62届威尼斯电影节落下帷幕，李安导演的《断背山》一举夺得最佳影片金狮奖。

(1)本部分内容由作者根据台湾电影资料库(http://cinema.nccu.edu.tw)与台湾电影笔记(http://www4.cca.gov.tw/movie)相关资料整理而成。