第一节　前古典时期音乐

“前古典时期”也常常被称为“后巴洛克时期”，它在延续着巴洛克晚期风格同时，也出现了一些新的音乐现象：喜歌剧的兴起、正歌剧的改革，以及多种器乐形式的成熟与发展。这些新的音乐风格最终成为这个时期的主流声音。

一、喜歌剧的兴起

18世纪20至30年代，欧洲各国出现了具有轻松喜剧风格的新型歌剧，被称为“喜歌剧”。这种歌剧内容以中、下层市民的日常生活为场景，唱词大多采用本国的民族方言，剧中充满生动活泼的对白与通俗流行的曲调，营造出轻松幽默的气氛。喜歌剧的出现，带给歌剧体裁一股生动而清新的新鲜空气。

意大利喜歌剧（Opera buffa）是从“幕间剧”（intermezzo）发展而来的。“幕间剧”是在正歌剧的两幕之间演出的短小、诙谐的片断。早在17世纪意大利歌剧中就有一些喜剧性的幕间剧，幕间剧与正歌剧的情节毫无联系，常有一些恶作剧、诙谐的绕口令等插科打诨的表演，用来表现幽默。到了18世纪初，这些不同正歌剧幕间演出的喜剧场面开始被抽出来独立演出，它们规模较小，音乐幽默，成为意大利喜歌剧的原形。

意大利作曲家佩格莱西（Giovanni Battista Pergolesi，1710年- 1736年）是其中的代表人物。他的喜歌剧《女仆作夫人》（La Serva Padrona，1733年）是正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧。剧中只有女高音、男低音两个演唱角色，第三个角色为哑剧角色。该剧剧情十分生动有趣：管家女仆塞尔皮娜很想嫁给富有的单身汉主人乌贝尔托，为了当上女主人，塞尔皮娜和男仆串通好，让男仆假扮成她的未婚夫前来求婚，从而引起主人乌贝尔托的妒忌。主人乌贝尔托很不愿失去可爱而精明的塞尔皮娜，于是挽留她并向她求婚。剧中乌贝尔托的唱段成为意大利喜歌剧男低音（basso buffa）的代表，而男低音也成为意大利喜歌剧中独特的亮点。

法国喜歌剧被称为“Opera comique”。17世纪末，巴黎的集市流行一种“集市剧”，它以喜剧性对话和民间流行歌舞曲调为主，并且掺杂着杂技、哑剧的表演形式，被看作是法国喜歌剧的前身。后来，巴黎还有了专门上演集市剧的大众剧院。18世纪50年代一批意大利喜歌剧演员来巴黎演出，包括佩格莱西的《女仆作夫人》。在抒情悲剧占据很大市场的法国，意大利喜歌剧由于风格朴素、生动幽默、表现日常生活内容等特点，很快就引起许多法国人极大的兴趣。法国人把自己的抒情歌剧和意大利喜歌剧相比较，指出它们之间的优劣，从而导致了西方音乐史上的“喜歌剧之争”。以卢梭为代表的百科全书派力挺喜歌剧，并身体力行地创作了一部法国式喜歌剧《乡村占卜者》（Le Devin du Village，1752年）。反对者则坚持宫廷贵族的艺术趣味，维护所谓“法国歌剧的传统”。这场争论促进了法国喜歌剧的发展，使其成为全国各阶层的时尚，更多的作曲家加入创作行列。法国喜歌剧一般不用宣叙调，使用口语对白，采用新创作的曲调，强调感情表达和音乐描绘。此外，法国喜歌剧还大胆涉及法国大革命之前的一些社会问题，例如作曲家格雷特里（A.E.Modeste Gretry，1742年- 1813年）、菲力多（Francois-Andre Danican-Philidor，1726年- 1795年）等人的作品。其中格雷特里的《狮心王查理》（Richard Coeur-de-Lion，1784年），后来被称为“拯救歌剧”的先驱。

德奥的喜歌剧称为歌唱剧（singspiel）。歌唱剧在16世纪就已经存在，至18世纪中叶兴盛起来。歌唱剧大多移植外来音乐，德国北部更多模仿法国喜歌剧或英国民谣剧；德国南部及奥地利与意大利喜歌剧的风格接近，音乐既有对意大利咏叹调的模仿，也吸收了德国民歌和流行的曲调。歌唱剧以作曲家希勒（Johann Adam Hiller，1728年- 1804年）的《魔鬼出笼》（Der Teufel ist los）为代表。

英国的喜歌剧称为民谣剧（ballad opera），采用英语做对白，配以通俗流行的曲调，曲调多来自民歌、城市小调、流行舞曲，甚至是意大利或法国歌剧中的旋律。作曲家佩普什（Johann Pepusch，1667年- 1752年）的《乞丐歌剧》（The Beggar’s Opera）就是其中的代表。

二、格鲁克和歌剧改革

18世纪开始，意大利正歌剧的戏剧性逐渐减弱。尽管歌剧内容仍旧是传统的神话和历史故事，但是主要依靠演员高超的歌唱技巧和华丽的舞台装饰来吸引观众，歌剧逐渐异变为夸张造作的形式，艺术降低为娱乐耳目的社交装饰品。

图5.1.1　格鲁克

在启蒙运动的影响下，一些作曲家开始探索着歌剧发展的新道路。德国作曲家格鲁克（Christoph Willibald von Gluck，1714年- 1787年）正是这其中的代表。格鲁克生于德国，后来到过欧洲的许多国家学习和生活，通过自学掌握了音乐知识和技能，曾在米兰学习作曲，受意大利歌剧的影响，从亨德尔的清唱剧中受益。他的主要作品有：《奥菲欧与尤丽迪茜》（1762年）、《阿尔采斯特》（1767年）和《伊菲姬尼在陶利德》（1778年）等。

格鲁克歌剧创作的原则是音乐服从诗歌，音乐要服务于诗歌并推动剧情的发展。格鲁克在歌剧中追求质朴、自然、简洁的风格，力图把歌剧的各种表现手段融为一体，删掉一切多余的东西。歌剧中咏叹调追求人物质朴的情感表达，加重宣叙调的旋律性并且使用乐队伴奏，重视合唱的运用。乐队吸取18世纪管弦乐的成果，芭蕾舞和舞台背景等皆与戏剧情节相符合、统一。歌剧中使用的各种表现形式，都是为戏剧发展服务的。尽管歌剧题材仍以神话故事为主，但是在处理上却充分体现人的道德和责任感，以及崇高的理性与伦理价值。格鲁克的改革为歌剧艺术注入了新的思想内涵和音乐语言，对后世歌剧的创作产生了重要影响。

【作品选介】咏叹调《我去了尤丽狄茜》

谱例5.1.1

《我去了尤丽狄茜》

这首咏叹调选自格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》的第三幕。剧中第三幕，奥菲欧带领妻子走出阴间，催促她快走。但尤丽狄茜却对奥菲欧始终不看自己感到十分不安。奥菲欧最后不能忍受妻子的责备，回头看妻子。这个行为违背了与天神的诺言，尤丽狄茜随即死去。奥菲欧唱起了“我失去了尤丽狄茜”。这首作品被认为是18世纪著名的咏叹调之一。

咏叹调主题为C大调，风格质朴而节制，节奏整齐，旋律大多在分解和弦上进行，没有使用装饰性的花腔，歌曲以一个短小的尾奏结束。作品传达出奥菲欧失去尤丽狄茜的悲痛之情。

三、前古典时期器乐的发展

在前古典时期，普通市民也逐渐成为了器乐音乐的主要参与者。器乐演奏的场所更为广泛，除去以前就有的教堂和宫廷，市民家庭和公众音乐会也成为主要演奏场所。到18世纪末，现代钢琴逐渐取代古钢琴。新型的主调音乐风格突出显现在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等器乐体裁中。

奏鸣曲这种器乐体裁，经过巴洛克时期的发展，到了前古典时期已经逐渐走向成熟。这时的奏鸣曲多为键盘乐器所作，独奏奏鸣曲居多，代表作曲家有C.P.E.巴赫、D.斯卡拉蒂和D.阿尔贝蒂等。

图5.1.2　普鲁士腓特烈大帝演奏长笛，一个小乐队为其伴奏，C.P.E.巴赫弹奏羽管键琴

图5.1.3　C.P.E.巴赫

C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714年- 1788年）是J.S.巴赫的儿子，史称“柏林巴赫”，是北德乐派（也称柏林乐派）和前古典时期“情感风格”的代表。他创作了近300首键盘奏鸣曲，多为三个乐章，以快—慢—快速度排列，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素。在作品的慢乐章中，他力图表现内在伤感等情绪，激发人的情感体验。代表作有《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》和《为内行与爱好者所写的奏鸣曲集》等。他的理论著作《试论键盘乐器的正确演奏法》，建立了一套完整的钢琴演奏理论体系，对于钢琴演奏中的装饰音、速度处理、歌唱性弹奏及情感表达等方面作了精辟论述。

交响曲最直接的来源是意大利歌剧序曲，这种快—慢—快的结构后来脱离歌剧，作为在音乐会上单独演奏的器乐形式出现。18世纪前交响曲常用来指简短的器乐曲，也指在声乐作品中乐队出现的单乐章器乐合奏曲。18世纪早期，意大利米兰作曲家萨马尔蒂尼（Giovanni Battista Sammartini，1698年- 1775年）将三个段落扩展成三个乐章，形成最初的古典主义时期交响曲。古典交响曲的最终模式是在海顿作品中完成的。因此，今天的交响曲是指古典主义时期从海顿到贝多芬形成的，由完备的管弦乐队演奏的大型奏鸣套曲形式，特指富于交响性的大型管弦乐作品。

德奥地区在前古典时期有三个重要的交响曲发展中心，分别是曼海姆、柏林和维也纳，围绕着这三个地区形成曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派。其中在18世纪中叶德国曼海姆地区（现属捷克），波西米亚选帝候宫廷建立了极负盛名的乐队。由作曲家约翰·斯塔米兹（Johann Stamitz，1717年- 1799年）领导，以完备的管弦乐队编制和出色的演奏享誉欧洲，其周围聚集了欧洲各地的作曲家和演奏家，史称为“曼海姆乐派”。斯塔米兹奠定了古典交响乐四个乐章的结构布局，用小步舞曲作为第三乐章，增加了更快的第四乐章。交响曲的第一乐章采用奏鸣曲式，引入如歌的对比性副部主题，体现对比统一的原则。

曼海姆乐派的演奏加强器乐的表现力，以渐强和渐弱取代巴洛克作品“阶梯式力度”的传统，可奏出各种层次的力度表情，尤以大幅度渐强及突发的强音而著称，使之具有激动人心的效果。这些作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部线条十分突出；通奏低音已被替代为明确地谱写乐队各个声部。

在德国北方，以柏林为中心，形成了另一个著名的乐派———柏林乐派。代表人物是C.P.E.巴赫。C.P.E.巴赫的交响曲仍用意大利序曲快—慢—快三个乐章结构，强调情感的戏剧性表达，力图用音乐表现更为深刻、强烈的感情，预示了19世纪浪漫主义所追求的强烈情感特征，主题具备动机性质。

维也纳早期交响乐作曲家的代表有蒙恩（Georg Matthias Monn，1717年-1750年）、瓦根塞尔（Georg Christoph Wagenseil，1715年- 1750年），他们在创作奏鸣曲式乐章时也喜爱使用相互对比的主题，作品充满愉快、典雅、幽默和轻松的气氛。