第二节　器乐音乐

巴洛克时期，器乐音乐的发展迅速，在音乐中的地位甚至超越了声乐。而器乐的发展，离不开器乐制造工艺的发展。这其中尤其以管风琴、小提琴、中提琴、大提琴等乐器的制作工艺日趋完善为代表。反过来也带动了相关器乐作品的创作，更涌现出许多技巧高超的演奏大师。

一、键盘音乐

巴洛克时期的键盘音乐包括管风琴和古钢琴两大类。

17世纪管风琴制造业在德国十分兴旺，而这时期管风琴音乐在德国也进入了它的黄金时代。管风琴音乐的主要体裁有托卡塔、赋格以及与路德教会众赞歌相关的音乐。

在德国新教教堂里，礼拜仪式之前，一般由管风琴师演奏一段音乐。这一方面给会众在正式礼拜前以准备时间，另一方面也恰好给管风琴师提供了展示演奏技巧的机会。这段音乐中常用的就是托卡塔。托卡塔一词来自意大利语，意思是“触键”，是较为即兴的体裁。到了18世纪，逐渐形成两部分音乐对照的组合，例如“前奏曲与赋格”或“托卡塔与赋格”。

赋格曲在巴洛克时期发展成独立成熟的体裁。作品开始有一个主题出现，称为呈示，随后由其他几个声部相继模仿。之后新素材的发展被称为插部，最后主题要在原调返回。这种体裁在巴赫的创作中趋于完美。

路德教会常常将众赞歌（会众的赞美诗）作为管风琴音乐的素材。以众赞歌旋律为基础发展出来一些相关的体裁，例如众赞歌变奏曲、众赞歌赋格曲、众赞歌前奏曲和众赞歌幻想曲。

巴洛克时期著名的管风琴家有荷兰的斯威林克（Jan Pieterszoon Sweelink，1562年- 1621年），意大利的弗雷斯科巴尔第（Girolamo Frescobaldi，1583年-1643年），德国的布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，1637年- 1707年）、扎豪（F.W.Zachow，1663年- 1712年）、库瑙（Johann Kuhnau，1660年- 1722年）、帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653年- 1706年）。这些音乐家的演奏和创作，都成为巴赫创作的坚实基础。

巴洛克时期古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）音乐最重要的有两种：主题与变奏、组曲。17世纪中期开始，作曲家更多喜欢用自己原创的旋律作变奏的主题，而不像以前作曲家一样借用已有的主题创作。巴洛克时期的组曲在法国是由比较松散的若干舞曲组成的，在德国则是围绕着四种舞曲的组合。这四种舞曲中包括各国舞曲：阿勒曼德（德国舞曲，中速，两拍子）、库朗特（法国或意大利两种，活泼，三拍子）、萨拉班德（西班牙舞曲，慢速，三拍子）和吉格（英国舞曲，快速，三拍子）。在这四种舞曲基础上，还可以加入其他舞曲。

图4.2.1　弗朗索瓦·库普兰

这时期最著名的古钢琴作曲家是弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin，1668年-1733年）。库普兰的组曲被认为是法国组曲的代表。组曲又由若干小曲组成，旋律精美，点缀着许多装饰音，大多有标题，例如《神秘的人》、《蝴蝶》、《胜利的缪斯女神》等。

二、合奏音乐

巴洛克时期的合奏音乐，从规模上来看，可以分为小型和大型两种。

小型合奏一般称为室内乐，常见的体裁是奏鸣曲。巴洛克时期的奏鸣曲最初泛指器乐作品，到了1660年左右，奏鸣曲被分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。教堂奏鸣曲并不仅限在教堂中演奏，一般有四个乐章，而室内奏鸣曲则是由风格化舞曲组成的组曲。17世纪后半叶，奏鸣曲常见的乐器组合形式是三重奏鸣曲，即两个高音乐器和一个通奏低音。演奏时需要四个人，除去两把小提琴外，低音用大提琴或大管演奏低音，还要一个键盘乐器演奏和声。而后来出现的独奏奏鸣曲，实际需要三个人演奏。

17世纪中叶，意大利北部城市博洛尼亚成为室内乐发展的重要中心。许多作曲家、演奏家聚集于此，形成了博洛尼亚乐派，代表人物有卡扎蒂（M.Cazzati，约1620年- 1677年）、维塔利（Giovanni Battista Vitali，1632年-1692年）、科雷利（Ancangleo Corelli，1653年- 1713年）等。

图4.2.2　科雷利

科雷利是意大利小提琴家、指挥家和作曲家。他求学于博洛尼亚，是公认的一流小提琴演奏家和杰出的指挥家，先后受到瑞典女王克里斯蒂娜和两位红衣大主教的庇护，生活优越。全部创作都为弓弦乐器而作，包括6套作品，每套12首，有三重奏鸣曲、独奏奏鸣曲、室内奏鸣曲、变奏曲和大协奏曲。科雷利是第一位完全用大小调进行创作的作曲家，每一首作品都同时包含主调和复调的风格。科雷利的创作标志着巴洛克器乐合奏音乐进入成熟阶段。

巴洛克中晚期诞生了纯器乐的协奏曲。当时的协奏曲有大协奏曲、独奏协奏曲，以及乐队协奏曲。大协奏曲是由独奏组（少量乐器组合）和乐队（多种乐器组合）之间的竞奏。科雷利创作的大协奏曲对许多作曲家产生了重要影响。乐队协奏曲是只有乐队部分的协奏曲，到18世纪中期后，逐渐与早期交响乐创作合流。独奏协奏曲是协奏曲发展到后来的一种形式，它是为一件独奏乐器和乐队而作的协奏曲。

图4.2.3　维瓦尔第

巴洛克协奏曲在维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678年- 1714年）手中，发展到了新的高度。维瓦尔第是意大利作曲家、小提琴家。他出生于威尼斯，终生奉神职，被称为“红发神父”，是巴洛克最多产的作曲家之一。声乐作品有歌剧49部、清唱剧23部，大量康塔塔、经文歌等。器乐作品包括交响曲23首、奏鸣曲90首和协奏曲500余首，其中包括350首独奏协奏曲（三分之二为独奏小提琴）、60余首乐队协奏曲、45首二重协奏曲（一半以上为双小提琴）。

维瓦尔第稳固了“快—慢—快”三乐章结构，旋律简洁清新，节奏富于动感，独奏声部的演奏技巧显著提高，在处理独奏和协奏之间更强调戏剧性对比，紧张度大大提高，慢乐章扩展成为气息悠长的抒情乐章，作品形式结构清晰。这些特性都使其作品经久不衰，深受大家喜爱，也成为后世作曲家效仿的典范。

所有协奏曲中，最著名的是题名为“和谐与创意”的12首协奏曲（作品第8号）中的1～4首，以“四季”命名，在每一个季节前，都附有十四行诗，解释各段音乐描绘的景象。