第三节　文艺复兴晚期的音乐

文艺复兴晚期出现了一场重要的变革。1517年德国发生了新教改革，掀起了欧洲宗教改革运动。针对这种形势，罗马天主教会也开始了自身内部的改革，被称为反宗教改革。这一连串的运动不仅引发了政治、宗教上的变动，也对欧洲音乐发展造成了巨大影响。

图3.3.1　马丁·路德

一、宗教改革的音乐

德国宗教改革的领袖马丁·路德（Martin Luther，1483年- 1546年）于1517年起草了《九十五条论纲》，并贴到了维腾堡的施罗斯教堂大门上，引发了宗教改革运动。

路德本人是音乐爱好者，自己能唱歌，又可以作曲，十分欣赏法-佛兰德复调音乐。路德深信音乐的教育作用和道德感化作用，认为音乐可以使人更好地接受上帝的福音。他主张会众要参加宗教礼仪的音乐演唱，因此组织收集和编纂了许多宗教歌曲。

路德教派在音乐上最大的成果是众赞歌（chorale）。众赞歌就是会众演唱的赞美诗。这些歌曲大多曲调简单，容易被普通教堂信徒演唱。有些歌曲是用天主教圣诗翻译为德文或重新填词，有的是原有德文圣歌填词或旧诗配新曲调，还有的是新创作的作品。

路德还亲自写了许多众赞歌歌词和一些旋律，例如著名的新教众赞歌《上帝是我们坚固的堡垒》，歌词作者为马丁·路德，据说歌曲旋律也是出自他手。

谱例3.3.1：

上帝是我们坚固的堡垒

在欧洲其他国家，宗教改革的音乐情况也各有不同。法国的加尔文（Jean Calvin，1509- 1564年）严厉谴责天主教礼仪，禁止会众唱《圣经》之外的任何歌词，禁止演唱复调音乐。因此，加尔文教派的音乐以赞美诗为主，将《圣经·诗篇》翻译为有格律的词，配以简单的旋律，被称为格律诗篇。这些歌曲的风格大多温和、含蓄、简朴。英国教会也于1534年与罗马天主教会决裂，英国新教也着重发展会众演唱的简朴音乐，先后出版了一些赞美诗集。捷克、波兰也都先后出版了各自语言的赞美诗曲集。

二、反宗教改革的音乐

面对着宗教改革的紧迫形势，罗马教会自身也掀起了一场改革运动，从1545年至1563年期间，教会陆续在意大利北部的特伦托召开了一系列会议。会议在音乐方面讨论了以下议题：其一指控教会音乐中掺杂了太多的世俗因素；其二认为复杂的复调技术使人听不清楚歌词；其三指责音乐家使用不恰当的乐器。但是会议并未对音乐做出具体的规定，只写了一般的准则，要求教堂音乐井然有序，使听者能平静接受，向往天国的和谐。

图3.3.2　帕莱斯特利那

帕莱斯特利那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525年- 1594年）出生在罗马附近的帕莱斯特利那小镇，并终身都在罗马服务。

帕莱斯特利那的音乐被视为反宗教改革时期的音乐代表。他的创作主要在宗教领域，作品有104首弥撒、约250首经文歌、约50首意大利语歌词的宗教牧歌，还有约100首世俗牧歌。这些作品以四声部居多，旋律呈拱形、级进为主，很少有跳进，形成舒缓而气息悠长的乐句。音乐中对不协和音程加以谨慎处理，各个声部疏密适当，形成清晰的音乐线条，每个声部彼此较为独立地运动。这种音乐显示出独特的帕莱斯特利那的风格，被17、18、19世纪的许多教会作曲家看作“古代风格”的典范。在音乐史中，常常把帕莱斯特利那及其学生的风格称为“罗马乐派”。

【作品选介】《马尔切里教皇弥撒曲》的羔羊经

谱例3.3.2：

《马尔切里教皇弥撒曲》的羔羊经

帕莱斯特利那的《马尔切里教皇弥撒曲》（Missa Papae Marcelli）出版于1567年，是一部六个声部的复调弥撒。根据传说，这部作品证明了复调音乐并不会使歌词含混不清、破坏宗教虔诚，从而使复调音乐免于教会排斥，被认为是拯救了音乐在教会中的地位的作品。

从乐谱中，可以看到拱形的旋律，气息悠长、线条流畅。音乐中鲜见变化音，不协和音程被加以小心避免。声部错落有致，形成均衡而平衡的整体感。音乐中营造出宁静、和谐、空灵，不愧为无伴奏合唱的经典。

三、威尼斯乐派

16世纪的威尼斯是当时欧洲的重要商业中心，长期积累的物质财富使得这个城市充满着享乐主义精神。由于特殊的社会、政治特点，使得威尼斯的音乐也带有双重性，既要为教会服务，也要为国家庆典效力，显示出其经济文化繁荣昌盛的景象。

威尼斯的音乐文化中心是圣马可大教堂。圣马可教堂里举行的仪式同样带有双重性特征。政府为圣马可教堂投入颇丰，建立了有唱诗班指挥、两位管风琴手协助管理教堂音乐的制度。这里聘请的音乐家都经过精挑细选，可以说都是极负盛名的艺术家，包括维拉尔特（Adrian W illaert，约1490年- 1562年）、扎利诺（Gioseffe Zarlino，1517年- 1590年）、安德里亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli，约1510年- 1586年）及其侄乔万尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，约1553 年- 1612年）等。他们的创作形成了独特的风格，被称为威尼斯乐派。

圣马可教堂有着独特的建筑结构，使得音乐家们发展了一种独特形式———复合唱（polychoral）。唱诗班被分成几组安排在教堂两侧，各有高低音声部，两侧各有一架管风琴，此外还使用管乐和弦乐等。这种独特的安排开拓出具有空间立体的声音效果。威尼斯乐派的音乐以主调因素为主，织体丰富，音响富于变化，营造出富丽堂皇，色彩绚丽，充满着辉煌感的音乐氛围。

【注释】

[1]格劳特，帕里斯卡.西方音乐史：第六版.余志刚，译.北京：人民音乐出版社，2010：139.