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文艺复兴的人文主义思想对世俗音乐的发展产生了极大的影响。他们对个性和自由的追求直接体现在音乐作品中，表现对人间幸福和生活的热爱，表现人的情感。而民族个性似乎也可看作是某种层面上的凸显自我个性。民族风格在各国音乐中开始兴起，打破了之前法-佛兰德一统天下的国际化语言，16世纪的声乐体裁日益丰富起来。与此同时，器乐音乐开始逐渐摆脱对声乐、舞蹈的依附，开始独立发展起来。

一、意大利牧歌

16世纪，民族音乐风格的发展在意大利最为明显。15世纪末意大利就出现了世俗歌曲弗罗托拉（frottola）。这种歌曲有鲜明的节奏，四个声部中最高声部是演唱的，其余声部由乐器演奏，主调风格的织体与法-佛兰德复调十分不同。后来，在此基础上发展出了意大利牧歌。

牧歌是16世纪意大利最重要的世俗音乐体裁。牧歌的歌词多为著名诗人创作，文学性较高，歌曲采用复调织体，注重音乐对歌词的情感表达，性质严肃、高雅。

牧歌的产生与意大利诗歌中的“彼得拉克运动”有着密切联系。当时在著名诗人、主教本博（Pietro Bembo，1470年- 1547年）倡导下，14世纪意大利诗人彼得拉克（Francesco Petrarca，1304年- 1374年）的诗歌受到人们的重新推崇。本博曾深入分析彼得拉克的诗歌，并指出其诗歌对情感的表现尤为明显，并对诗歌中字词的声音和节奏等十分关注，且诗歌中种种手段的使用都是为表现不同情感。本博的倡导，引发了意大利作曲家对这些诗歌的兴趣，投入到牧歌的创作中。

意大利16世纪牧歌发展经历了早、中、晚三个时期。其中早期代表作曲家有阿卡代尔特（Jacob Arcadelt，约1505年- 1568年）、费斯塔（Costanzo Festa，1490年- 1545年）、维拉尔特（Adrian W illaert，约1490年- 1562年）；中期代表有罗勒（Cipriano de Rore，1515年- 1565年）、维森蒂诺（Nicola Vicentino，1511年- 1576年）；晚期有拉索（Orlande de Lassus，1532年- 1594年）、蒙特（Philippe de Monte，1521年- 1603年）、韦尔特（Giaches de Wert，1535年-1596年）、马伦齐奥（Luca Marenzio，1553年- 1599年）、杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，约1561年- 1613年）和蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567年-1643年）。

其中罗勒注重歌词对韵律节奏和词义的情感表达，深入探索各种创作手段，从而为表现歌词内容服务。维森蒂诺则是半音体系的倡导者，他不仅在理论方面对半音和声加以研究，而且自己设计出能演奏半音和微分音（小于半音的音程）的乐器。马伦齐奥以田园诗为歌词，作品情感表现十分细腻。杰苏阿尔多则通过极端半音风格、节奏和音型对比，表现强烈的情感冲突。蒙特威尔第不仅关注音乐对歌词的表现，而且更强调作品的整体构思，被认为是牧歌技巧的大师。

【作品选介】《我将悲惨地在痛苦中死去》

作曲家杰苏阿尔多是意大利韦诺萨的亲王，他最初的盛名与音乐毫不相干。他的第一任夫人与某个公爵私通，被他发现后，当场双双被杀死。后来他又娶了费拉拉公爵的女儿。这首《我将悲惨地在痛苦中死去》是杰苏阿尔多的第六集牧歌中的作品，作品为一个女高音、两个女低音、一个男高音和一个男低音而作。

我将悲惨地在痛苦中死去，

她能给我生命，

但却宁可杀死我，不给我生命。

痛苦的命运啊！

她能给我生命，

但给我的却是死亡。

歌词中表现出强烈的情感力量。作品开始使用半音化和声、主调式织体、长长的音符来哀叹悲惨的死亡。之后采用模仿式复调织体、自然音表现生命。象征死亡的半音和象征生命的自然音，在作品中形成对比、碰撞，强烈的情感冲突贯穿音乐。

16世纪上半叶开始，在巴黎或巴黎附近工作和生活的作曲家创作出了一种新型尚松，被称为“法国尚松”或“巴黎尚松”。这类作品题材广泛，词曲都具有典型的法国风格，充满民族个性。

法国尚松一般按音节谱曲，节奏鲜明，常常以一长两短节奏开始，四声部织体，旋律在最高声部，各声部同步演唱歌词，偶尔会有模仿手法出现。当时最有代表性的法国作曲家是塞尔米西（Claudin de Sermisy，约1490年- 1562年）和雅内坎（Clement Jannequin，约1485年-约1560年）。塞尔米西的尚松多为高雅精致的抒情歌曲。雅内坎也写了许多这类作品，但却以描绘性的尚松闻名。这些作品活泼、粗犷，充满情趣。著名的代表作有《战争》、《鸟之歌》、《狩猎》，这些歌曲以生动的手法表现出战争、狩猎、鸟鸣等现实生活场景。《鸟之歌》带有强烈的幽默感，使用声乐颤音，模仿鸟的各种鸣叫声，好似口技表演，常常使听众忍俊不禁。

三、其他国家的世俗歌曲

德国的世俗歌曲称为利德（lied）。15世纪中下叶开始，德国出版了许多歌集。创作利德的主要作曲家有伊萨克（Heinrich Isaac，1450年- 1517年）、芬克（Heinrich Finck，1445年- 1527年）、佛兰德作曲家拉索（Orlande de Lassus，1532年- 1594年）和16世纪末德国的重要作曲家哈斯勒（Hans Leo Hassler，1562年- 1612年）。

西班牙的世俗复调体裁是维兰西科（Villancico），旋律在上声部，类似意大利的弗罗托拉，常常为田园或爱情内容。

英国的牧歌可以看作意大利牧歌的翻版形式。著名作曲家有托马斯·莫利（Thomas Morley，1557年- 1602年）、托马斯·威尔克斯（Thomas Weelkes，约1575年- 1623年）和约翰·威尔拜（John Wilbye，1574年- 1638年）。此外，英国还盛行琉特琴歌曲，这种歌曲使用琉特琴和维奥尔琴作伴奏，注意用音乐模仿歌词的朗诵音调，主旋律清晰。琉特琴曲的主要作曲家是约翰·道兰德（John Dowland，1562年- 1626年）。

四、器乐的兴起

文艺复兴是器乐兴起的重要时期。16世纪，随着城市音乐生活的日渐丰富，器乐进入了全新的发展阶段。

文艺复兴时期出版了描述乐器或器乐演奏指导的书籍。米夏伊尔·普利托利乌斯（Michael Praetorius，1571年- 1621年）的《音乐全书》被认为是对文艺复兴乐器的总结。最被广泛运用的乐器是琉特琴、大管风琴及其他键盘乐器。16世纪是琉特琴的“黄金时期”。琉特琴琴身为半梨型，属于拨弦乐器，用于独奏、重奏和歌曲伴奏中。弦乐器中的维奥尔琴已接近近代提琴，形成了从小到大的维奥尔琴家族。在键盘乐器中，管风琴的结构与今天的管风琴已在本质上相同，用于教堂之中。出现了古钢琴：羽管键琴（harpsicord）和楔槌键琴（clavicord）。羽管键琴有两排键盘，使用拨弦发音。楔槌键琴使用金属楔槌敲击琴弦发音。此外管乐种类也已经很多，主要有竖笛（recorder）、肖姆管（shawm，双簧乐器）、横笛（transverseflute）、小号（trumpet）和萨克布号（sackbut，近代长号的前身）。

器乐音乐体裁在这时开始逐渐形成。有些是从舞蹈音乐中分离出来的，人们把一些广泛流传的舞曲组合起来，例如帕凡舞曲（pavane）、加亚尔德舞曲（galliard）、阿勒芒德舞曲（allemende）、库朗特舞曲（courante）等，形成新体裁———组曲（suite）。还有的与声乐相关，在伴奏中即兴加入装饰，或将声乐作品直接移植为器乐作品。此外还有许多即兴创作的器乐体裁，如前奏曲（prelude）、利切卡尔（ricercare）、幻想曲（fantasia）和托卡塔（toccata）。