第二节　复调音乐的产生

在9世纪末期，复调音乐这种西方音乐中重要的音乐风格开始出现，并在之后的几个世纪中不断地扩展并蓬勃发展起来。复调（polyphony）的本意是“许多声音”，被用来特指同时出现一个声部以上的音乐，即两个以上声部同时演唱或演奏不同的声部。这种对单声音乐纵向的修饰，大大促进了西方音乐的发展：记谱理论逐步形成、理性作曲取代即兴创作、多种音乐体裁出现、西方音乐向着更为专业化的领域迈进。

一、圣母院乐派

西方有记载的最早的复调音乐叫奥尔加农（organum）。最初它只是一种演唱圣咏的方式，即在演唱圣咏的同时演唱另一个附加声部（也称奥尔加农声部），这种二声部的歌唱就被称作奥尔加农。最初的附加声部以与圣咏旋律相距四度或五度方式，作平行运动。再将这两个声部各自以八度叠置，就产生了四个声部的音乐。

谱例2.2.1：

平行奥尔加农

（歌词大意：你是圣父差遣的永生之子。）

随后为了复调艺术发展，更多人开始探索新的方法，试图使复调音乐中的每个声部运动获得更大的自由空间。奥尔加农声部在后来的发展中，表现得越来越活跃且富于变化，圣咏旋律声部也被移作下方声部，逐渐形成华丽奥尔加农风格。

谱例2.2.2：

华丽奥尔加农

12、13世纪时，巴黎圣母院逐渐成为中世纪晚期最具活力的创作中心。在这里复调得以最复杂和精深的发展，同时记谱的准确性也被大大提高。

巴黎圣母院复调的代表是莱奥南（Leonin）和佩罗坦（Perotin），他们曾经先后在巴黎圣母院任职，被认为是至今为止所知姓名最早的中世纪作曲家。

莱奥南生活在12世纪后半叶，作有一部《奥尔加农大全》，其中包括近百首复调圣咏。莱奥南以写作华丽奥尔加农著称，作品大多为两个声部。佩罗坦生于莱奥南之后，他曾对莱奥南的《奥尔加农大全》加以修订。他的复调作品中，声部扩展为三个或四个声部。随着声部的增多，声部间清晰的组织变得更重要，因此，佩罗坦的复调作品注重音对音的技法探索，音乐中乐句短小、分句清晰。这种节奏鲜明的复调音乐被称为第斯康特（discant）。

谱例2.2.3：

第斯康特

二、经文歌

经文歌（motet）在13世纪时兴盛一时，成为中世纪晚期乃至文艺复兴时期重要的复调体裁。经文歌一词源于法语“mot”，意思是词，是指为增加的声部填词。13世纪最典型的经文歌是三声部，圣咏声部被安排到最低声部，采用拉丁文演唱。上方声部歌词开始是拉丁文的，后来一些经文歌的上方两个声部开始采用法语歌词，这就出现了经文歌特有的“复歌词”现象，即拉丁文的圣咏声部与法文的上方声部混在一起。宗教性歌词与完全不相干的世俗性歌词结合到一起。经文歌开始越来越与宗教礼仪不符，从而逐渐从教会礼拜中分离出去，走向了世俗性。

【作品选介】经文歌：《有些人嫉妒———爱情伤害人心———慈悲经》

谱例2.2.4：

经文歌：《有些人嫉妒———爱情伤害人心———慈悲经》

这是在13世纪后期出现了一种新型的经文歌。三个声部中，圣咏声部节奏始终如一，上声部更加活跃而自由。这种经文歌常被称为彼特罗经文歌，以彼特罗·德·克鲁塞（Petrus de Cruce，活跃于1270年- 1300年）命名。第三声部（最高声部）中音符多为细碎的短音符。法文歌词为：有人因为嫉妒而常说爱情的坏话，但是没有比忠实爱情更美好的生活了。因为一切殷勤、荣誉都来源于爱……第二声部（中间声部）节奏整齐，四小节为一个乐句，歌词为：令人伤心的爱，世俗感情产生的爱……圣咏声部始终采用长音符，拉丁文歌词为：上主怜悯我。

作品中这种有趣的宗教圣咏与世俗歌曲结合的现象，一方面说明那时宗教与世俗界限并不明显，另一方面也让我们看到，通向新音乐风格的大门正在逐渐被打开。