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电影与人的思维活动有某种程度上的类似。我们知道，人的意识流总是以极大的跳跃性进行的，而在电影中，这种跳跃即表现为省略。

电影剪辑师与导演、摄影师的不同是：导演关心的是结构和表演、情调和哲学概念；摄影师关心的是画面构图和照明，形象的运动和变化；剪辑师关心的则是时间、节奏和速度，以及视觉和听觉的关系。

剪辑师对时间的把握，对整部影片产生着非常重要的作用。剪辑师决定着影片各个镜头、各个段落的组成形式，以及要表达的假定时间和长度。前面已经讲了很多关于结构、节奏、时空构造等方面的问题。省略和凝练则与这诸多元素密不可分，是互相牵制的关系。要在影视片中做到省略和凝练，就要根据剧作提供的内容调整结构、节奏，甚至时空。人们常说，电影是省略的艺术。约克·费德尔说过：“在电影中，暗示就是原则。”创作者可以而且应该运用暗示，让人们通过只言片语去理解全意。这是电影语言区别诸如文学等艺术的地方。电影要在短短的两个小时左右，去表现一年、几十年甚至上百年的事情，省略是必不可少而且是首要的任务。要省略就会有选择，因此我们必须学会选择有意义的元素，然后去安排一部影视作品。

省略法的发现是电影语言发展中重要的一步。

很早之前，电影的创作者就已经把省略作为一种蒙太奇手段了。比如表现一个人自杀，只见他从高空的台板上跳下，观众从摇晃的台板上知道他死了。还有的表现行刑的场面时，观众是从目击者的面部表情上感觉到的。这种电影的暗示功能，以及省略过程和行为的能力具有久远的历史。

从叙述剧情的角度看，省略正是电影分镜头的一项基本任务。分镜头是一项解析活动，而蒙太奇则是一项综合活动。更确切地说，两者是一项活动的两个方面。只有在镜头的分切中才能去构想省略，而省略的首要任务是选择。留下什么，省略什么？这是结构问题、节奏问题，也是风格问题，因此是非常重要的。

一切在银幕上让观众看到的都应该有意义。

省略——即跳跃；凝练——即精练。影视创作者必须学会掌握这把开启影视之门的金钥匙。这也是我们在学习剪辑和实践过程中最先、最多碰到的一个问题。可以说，不会省略，就没有精巧完美的影视结构；没有凝练，就没有诗一般的韵律与节奏。一部90或120分钟的电影，是用9～10个小时（甚至20小时）的素材剪辑而成的。如果不学会省略与凝练，如何面对这庞大、繁杂的素材取舍？

省略，首先是结构的省略、段落的省略、转场的省略；其次是镜头与镜头之间、对话与对话之间的省略。

一、结构的省略

结构的省略，是针对叙事结构运用的省略，是为了戏剧的原因而进行的省略。

我们常常可以在侦探或谋杀片中看到：镜头中暗处的人影，影片有意不交代其身份，这属于结构上的省略，是出于剧作的原因。在这种情况下，创作者省略的目的是向观众“掩饰”剧情的关键时刻，以便在其身上激起一种不安的等待的情绪，让观众与剧情产生互动，这种方法被称作“悬念”。悬念是好莱坞导演最珍视的蒙太奇结构。我们甚至闭上眼睛就可以想象出来的省略法：一个谋杀的场面中，被谋杀人忽然预感到什么，一回头发出一声惊叫（脸转向摄影机），下一个镜头并没有表现他看到了什么，而是已经转为下一场。我们从他惊恐的面部表情中感到，他看到了身后站着一个人（摄影机就是那个来人），随后就被这个人谋杀了。类似的案例不胜枚举，这是编剧和导演利用省略有意制造的悬念。

要做到结构的省略，就要利用转场的契机进行大段的时空以及不必要的过程的省略。国产电影中不乏在结构上的省略做得比较好的范例。

案例1——《孔雀》

《孔雀》是一部手法沉稳，内涵丰富的影片。它用极其冷静的镜头语言，用熟练流畅而外部节奏略显缓慢的方式，真实地表现了那个禁锢人灵魂的年代，一个普通人家的生活状态。这部影片表面上看似乎没有更多的、通常意义上的表现蒙太奇渲染段落，没有一个连续完整的故事，甚至它的叙事结构都不是一般时空意义上的连续，而是按照人物的走向来安排影片结构的。这其实是一种更深层次的蒙太奇方式。

《孔雀》的蒙太奇结构是以凝练为特征的，它沉着地用画面镜头语言本身这一表现元素，叙述了那个时代一个令人心酸、令人回味的故事。《孔雀》的镜头语言相当简练，导演把不想表现的一些过程戏统统省略掉，而在其想表现的镜头或段落中，不惜笔墨大力渲染。其实这是暗藏的最能体现创作者意图的蒙太奇叙述。我们说它是表现式蒙太奇也好，是叙述式蒙太奇也好，也许它就是二者的混合体。总而言之，它含蓄而明确地体现了编导者深层的思想与内涵，这种深刻的主题不仅让观众在观看影片当中，而且更多的是在观后的一段时间里持续回味与思考。

这是导演真正的意图，也是这部影片巨大的艺术力量所在。

下面我们看看《孔雀》是怎样省略和凝练那些不重要的过程的。

比如：姐姐在幼儿园把人家孩子摔到地上，接下来的镜头已经是双方在谈赔偿的事了。

创作者显然认为摔孩子的过程以及后来的事不重要，因而是不需要表现的。如图5-161至图5-162所示。

又比如：傻哥哥把人锁在冷冻库，只间隔了一个哥哥举着向日葵去看自己喜欢的女人的镜头，紧接着下一个镜头，父亲已经在送礼求情了。中间省略了把人冻伤、治伤、哥哥被开除等若干情节，只表现了结果。有了结果，过程当然是不说自明的了。省略过程的初衷，也许只为表现一种生活状态。一段段生活状态组成了一幅带有那个时代韵味的生活图景。如图5-163至图5-165所示。

《孔雀》的创作者把篇幅都用在了自己想表现的画面上，这时，他们会毫不吝啬地把镜头拉长。

比如：弟弟画了一张女人像，被父亲发现，撵了出去。父亲蹲在黑暗里哭，镜头慢慢摇到了那张纸，原来是一个女人的裸体画。这场戏只用了一个内部有着各种调度的长镜头，镜头在那张裸体女人画像上停留了13秒钟，镜头外伴随着父亲压抑的哭声，让人一下子产生了关于那个时代，那个禁锢人的身心、灵魂扭曲的时代的种种联想……这就是语言，一种只属于电影的镜头语言。这种情绪镜头是绝不能太短而草草收兵的。我们认为这才是影片的创作者要表现的东西。如图5-166至图5-169所示。

在这个段落之后，导演只用了三个镜头。一个是弟弟给妈妈打酱油；一个是弟弟在电影院看那个时代全中国仅有的几部有代表性的电影；还有一个是父亲到学校把书包取回来，很简练地表现了弟弟一个时期的生活状态。镜头语言凝练，该简则简，该繁则繁。

案例2——《可可西里》

国产影片《可可西里》，也是一部在镜头语言上有所创新的影片，它不偏重于镜头外部组接的渲染，而着重于画面本身的内部蒙太奇处理。影片在若干段落的渲染上可谓真实自然、沉稳有力。导演调动了画面中诸多的电影元素来参与镜头语言的叙述。明快的节奏，简练、跳跃的蒙太奇叙述风格，成为此片一大艺术特色。

比如：记者来到藏区可可西里，见到的第一幕便是天葬的场面。银幕上省略了直接展现老鹰啄食护卫队员尸体的场面，而是通过看天葬的护卫队员和记者不忍直视的痛苦表情以及画外的声音蒙太奇来间接表现“天葬”。如图5-170至图5-179所示。

又如：记者被护卫队收下了。一个夜晚，护卫队要出发追捕猎杀濒危动物藏羚羊的罪犯，一个护卫队员到记者的住处找他一起出发。这应当算作一个情节，至少是一个连续的过程或动作。影片的处理相当简洁，仅用两个镜头，就把记者随同护卫队深夜出发去完成一个极其艰苦而又危险任务的情景表现了出来。其形式跳跃了连续的动作，省略了所有的来找人以及诸如记者穿衣服等情节和动作。

下面我们看看这个段落的镜头结构安排。第一个镜头：（近景）一只手进画，拍了一下背对着镜头熟睡的记者，记者猛然惊醒，伸手挡了一下画外射进来的阴冷的强光，没有任何台词（如图5-180所示）。第二个镜头：记者随来人推门出去（镜头从客观摇至主观），门外街廊的暗处摩肩接踵，护卫队员正在搬运枪支准备上路（如图5-181所示）。

短短的两个镜头，画面中阴冷诡秘的影调，极具特色的人物造型与表演，以及凝练的镜头语言和戏剧结构，无疑直接作用于制造神秘的气氛和紧张的内外部节奏，作用于真实、冷静、沉稳而又简约、现代的影片风格的形成。

一部影片在结构、段落以及镜头间的省略与凝练，不仅直接加快了影片的内外部节奏，而且还会因此制造一种意境、一种韵味，从而间接地作用于影片风格，成为风格元素的副产品。

二、运用镜头与镜头之间的衔接，做到时空的省略

在电影最常用的叙事方法中，镜头与镜头之间时空的省略，是电影语言发展至今应用最广泛、最行之有效的蒙太奇方法。

案例——《功夫》

像任何一部影片、任何一个段落一样，影片《功夫》也同样存在着关于时空间隔和镜头语言的问题。一组在时空关系上连续的镜头之间，也同样存在着省略与凝练的问题。鳄鱼帮小头目（冯小刚饰）去警察署闹事出来，遭到真正的斧头帮砍杀一场戏的前半部，极简练地表现了斧头帮来势之凶猛，时空的跳跃与其他元素（声音的、表演的、造型的、光效的）一起，构成了紧张的节奏，从蒙太奇的外部手段上，突出地表现了斧头帮凶残的气势。影片完成台本见表5-5，部分镜头见图5-182至图5-191所示。

这个段落有两点值得大家注意：

首先，时空的省略与压缩十分干净利落。这一段落仅十个镜头，而前五个镜头所表现的时空中，街上（除鳄鱼帮一伙外）空无一人，那么导演是怎么处理斧头帮顷刻之间“兵临城下”的呢？这里仅仅用了三个镜头来间隔这个时空：（1）警察迅速关大门；（2）鳄鱼帮见势不妙，跑；（3）一组（四个）警察迅速关窗的镜头。

从空无一人到满银幕上都是黑压压的车和人，在银幕上的时间仅为九秒钟，只间隔了三个镜头，就让观众觉得威猛凶狠的斧头帮的到来很可信。这种省略直接作用于节奏，因而也直接作用于剧作，它间接地表现了斧头帮的来势凶猛。这就是电影语言功力之所在。只要间隔了镜头，尤其是近景、特写，一个镜头能够间隔十万八千里，能够间隔一年或几十年。但是这个间隔一定是有机的，而不能是空穴来风。

（1）从女人说“车子呢？”开始，一种神秘而又恐怖的音乐由远而近，先声夺人地进入了画面空间；（2）从视觉上，我们看到鳄鱼帮小头目近景的表情——他已经感到大事不妙，所以果断地说“回去！”然后跑出画；（3）紧接着警察迅速地关大门；（4）鳄鱼帮紧张地跑；（5）警察署窗户紧急关上。神秘而恐怖的音乐以及一种可以称之为音乐音响的阴森的嗡嗡声响紧张地延续着，使观众从视觉上、听觉上都感到要有重大的事情发生。仅仅九秒钟，从听觉到视觉都精心地为斧头帮的出场做了“隆重”的烘托与渲染。导演运用各种电影元素，共同表现还未在银幕上出现的斧头帮之凶残，让人闻风丧胆！那么，这种感觉，这种艺术效果是怎么得来的呢？那就是通过声音蒙太奇和视觉蒙太奇，通过时空跳跃的短而快的蒙太奇组接产生的。一切为了一个目的，那就是制造恐怖气氛。

其次，这一个小段落的组接方法都是动接动，内部人物和外部的摄影机都在运动，这也在一定程度上为紧张气氛的营造起到了推波助澜的作用。

三、平行蒙太奇、交叉蒙太奇的剪辑方式是省略与凝练的主要方法

在场与场的转换过程中，完成一个段落乃至整部影片的压缩，是最有效、最重要的方法。在转场中可把叙述或叙事中一些啰唆的过程戏省略掉。当然，不是要省略掉所有的过场戏、过程戏，有的故事的进程还是需要的。

一般来说，在对话的高潮时利用对话中的停顿，选择台词内在逻辑的剪接点把话隔开，紧接着插入反应镜头，就会组接得严丝合缝，从而达到省略的目的。如在汽车里谈话，用窗外的景色、主观镜头等插入，再切回来，已经开始新的谈话内容了。又比如，我们表现会议发言，然后表现走廊有人在谈话或有人在吸烟之类的，再接回会议时就已经是会议的结束了。当然，不见得一定要用与会议室有关的场景来间隔，也可以平行地表现另一个与之有戏剧上的内在联系的事件或场景。总而言之，这是一种常用的省略法。由于我们通过压缩实际时间来表现场景，在各个对话高潮之间，取消了各种含混不清的、重复的话，以及话语间的顿歇，只保留一场戏的重要部分，用交叉或平行蒙太奇的组接，来完成这个“掏剪”过程。

无论哪一种艺术效果，都是由很多元素共同构成的，我们不能顾此失彼地片面夸大其中某一种元素，只能说某一元素在某一段落中暂时占主导地位，因而作用更显著罢了。剪辑师必须小心翼翼地运用每一个元素——时间、节奏、视听关系，必须对这些元素加以结构，来表现影片的含义和情绪内容。剪辑师应当认识到每一个镜头的影像都有自己的“时间感”，而剪辑师对时间的把握，对整部片子产生着重要的影响。

我们使用的每一个镜头都有它的功能，都要清楚你为什么要使用这个镜头，它的功能是什么，决不是多一个少一个镜头都行。两个小时的放映时间，少则五百左右，多则一千多个镜头，是一个个镜头，一格格、一帧帧画面反复推敲精确剪辑而成的。观众早已认可了影视片中的这种压缩，从而使压缩变得轻而易举。问题是何时压缩时空，又何时扩展时空呢？这就要看戏剧内容的需要了。什么是重要的，哪里需要扩展；什么是次要的，需要压缩与凝练。你会判断吗？

四、用声音蒙太奇省略过程

在众多的能够做到省略的剪辑方法中，运用声音蒙太奇省略不必要的过程，不失为一种好方法。

影片《疯狂的石头》结尾就是用声音蒙太奇省略的好案例。骗子黑皮（黄渤饰）拿了一把锤子站在橱窗外看着面包店里的面包，垂涎欲滴。下一个镜头，面包师正在烤面包的镜头，画外一声玻璃的脆响，他在公路上奔跑定格，影片结束。这是以暗示为原则，运用了声音蒙太奇的处理方式。影片中黑皮砸了面包店抢面包的情节，只用了短短的四个镜头便完成了整个情节的叙事，真可谓凝练有致！观众可以从四个方面确信是他砸了面包店抢了面包：（1）角色的表演：饥饿并垂涎欲滴；（2）手中锤子的特写；（3）黑皮这个角色以往的表现：骗子、三只手；（4）被面包师追赶。当然，被面包师追赶只是影片的一种戏剧处理，而不是向观众介绍情节，因为没有后面的追赶，观众也可以通过暗示知道是黑皮砸了面包店。如图5-192至图5-198所示。

镜头语言是电影中发展最快的元素，而省略与凝练又是镜头语言中头等的事情。一部好的影片都会在凝练上大做文章、做足文章。尤其是数字技术的出现与运用，为电影语言的凝练提供了前所未有的广阔前景。现代的电影语言呈现出以明快、简约为特征的语言方式，传统的电影语言面临着空前的挑战！现代电影不断培养了观众超前的欣赏习惯，观众对镜头语言的凝练寄予了很高的期盼，银幕内外已经形成强有力的互动。

电影的省略与凝练，无论在哪部影片中都成为一个不可或缺，且极其重要的蒙太奇手段。叙事的连续并不意味着生活真实的照搬，它虽然以连续、连贯为特征，但它内在的（包括情绪的、情节的）相连才是最重要的准则。

剪辑师必须小心翼翼地运用每一个元素——时间、节奏、视听关系，必须对这些元素加以结构，来表现影片的含义和情绪内容。