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常言道：剧本剧本一剧之本。剧本确实是影视剧最重要的一个创作环节。电影的第一度创作是文学剧本。文学剧本是文学化了的电影蓝图，是编剧用电影化的文学语言描述一个事件、一个故事。从编剧的创作开始，就已经有了蒙太奇的概念（编剧是在文字上加入蒙太奇的时空概念，用蒙太奇的压缩法编故事和情节）。试想一下，如果编剧不考虑蒙太奇的运用，如果他把所有的段落都写得啰啰唆唆，那会给导演的二度创作增加多少难度？尽管如此，文学剧本毕竟还是更偏重文学语言的描述，它的“动作”还是文学或者说是文字的“动作”。而电影导演则要将这些文字变成一幅幅生动的画面，要把一个个段落分成场次，再把它分成若干影片中最小的构成单位——镜头。

马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”作者以一系列的名词组合，描绘了一幅萧瑟、苍凉、寂寥的景象，以经典美学意象隐喻人的心境，这是文学的语言和意象。如果电影导演欲以此为本，表现视觉语境中的人的情境，他就必须用电影特有的镜头语言对这个“文学本”进行二度创作，他就要把这个小小的段落再分解成一个个更小的单位——镜头，他要通过画面造型艺术去描绘这种情与景的交融。

就拿这段大家熟知的古诗词为例：可能导演要拍一个全景夕阳西下的小村；也可能还要切进一个叠印在夕阳中的乌鸦特写；而后再组接小村不远处的古道上，诗人牵马前行的全景镜头；再后是中近景，跟摇镜头——诗人循着乌鸦凄凉的鸣叫，目光沿着眼前虬曲蛇蜷的枯藤攀缘而上，最终落定于“老树”之上的乌鸦；再后又是近景——风儿吹落残红遍地；中景——诗人身边的瘦马嘶鸣；嘶鸣声中，诗人特写，看向画外；大全景——远方落寞，荒村、小屋、炊烟袅袅；再切特写——鸦鸣、马嘶之中，诗人又向画外看去；全摇、主观——小村外，炊烟拂过独木板桥，桥下流水澄碧、静谧，曲折流向远方，满目苍茫，乌鸦鸣叫着掠过水面的一块巨石，带动着一片红叶飘零，落在巨石上，又被西风吹落，随着无尽流水漂向更加无涯的幽远……而后可能是诗人的近景——他和身后的瘦马叠印在夕阳中，近似剪影；再后是中景——诗人和瘦马叠印在夕阳中的剪影；最后是大全景——诗人和身后的瘦马叠印在夕阳中，完全剪影，无限渺小，又无限突出，恍如一幅大写意的中国画。大全景中，西风拂动老树，上面已经没有了乌鸦，天外却仍然传来阵阵鸦鸣、犬吠、马嘶，小河在夕阳晚照中恍如细细的银链……

当然，实际拍摄时，每一个导演都可能依据自己对作品和中国古典美学的理解，以及自己的习惯视觉艺术语法，做出不同的镜头语言表述。但是，将文学语言经过二度创作，给以视觉化的述说却是必然的。而且，使用累积式蒙太奇，大概也不会有多少异议。对中国古典美学意象的现代理解和视觉化的述说，是表现好类似题材的必然前提和根本准则。

我们以此为例，试图说明一个电影家，无论面对多么成功或者多么不如意的文学剧作，视觉的思维、视觉的述说、视觉的组合——视觉的表现永远是第一位的，是必然的。马致远的《天净沙·秋思》将本不相干的名词并列在一起，以语言的魅力，通过联想，构筑了一幅萧瑟、苍凉、寂寥的景象，以文学的经典美学意象隐喻着人的心境。电影家则以蒙太奇思维，以视觉话语，将文字化为影像，通过镜头的组接，通过视听元素的综合效应，创造了视觉艺术诗的、美的、人的绝美意境。

举这样的例子，意在说明文学与视觉、文字与镜头——不同的话语系统在表现、创造美学意境方面，有着不同的表述方式和不同的美学效应；旨在说明电影的创作，必须经由文学到蒙太奇实践的本质转换；同时，我们也可以由此得出这样的启示：那些总是把由文学作品改编的电影作品，与原作进行比较，而后评定电影改编之优劣的做法，其实是“外行”行为，反映出比较者还不懂得任何文学作品只要经过了视觉艺术的二度创作，它和原作就是分属两个不同系列、不同语境甚至不同美学效应的“另一种”作品了，两者不能进行简单的类比，更不能以各自体系的法则去评定另一体系的优劣。

以上，只是一个小片段、一个场景。当然，有心人一定能够由此而引申为一个过程、一个完整段落，并由此可以悟出：整部影片从分镜头直至拍摄制作的全过程中，“蒙太奇”因素是怎样参与其中，怎样由文学的述说转化为视觉化述说的。

下面举一部影片段落的案例供大家分析、参考。在文学剧本中这种段落的描写是非常笼统的，可是要把它变成视觉的、形象的画面，就要依赖蒙太奇特殊的语言、语义。在一个小小的段落中，要同时并用几种蒙太奇方法，有隐喻、象征、联想、对比、积累等等。这是影片中写意的段落，也是诗的语言的述说。有心的读者不妨把文学剧本同影片的完成台本认真做一下比较，感悟影片的创作者是怎样用画面和镜头去体现文学语言所描述的故事、情节，或者情景和意境的。

一、案例——《毛泽东与斯诺》

电影《毛泽东与斯诺》是第八届国家“五个一工程”获奖作品。该片以1936年至1972年毛泽东与斯诺长达36载的真挚友谊为主题，在展现两位伟人思想沟通、交流的绵绵情谊之中，展现了东西方文化在艰苦卓绝的中国革命战争和东西方尖锐对立的“冷战”期间如何相遇、相撞、相通、相融，同时也折射了新中国外交的萌芽、发展和壮大，以及中美从敌对到友好、从互不往来到关系解冻半个多世纪的曲折历程。

一部影片要跨越36年，没有完整、连续的故事情节，战争以及那个时期重要的历史事件只能作为大的时代背景来表述，影片肯定要把笔墨重点放在毛泽东与斯诺友谊细节的描述上。而斯诺与毛泽东的深厚友谊，是在他见证了这些大的历史事件以及毛泽东所领导的中国革命战争中产生的。所以战争的描写虽然不是影片的主体，却是必不可少且相当重要的。

下面我们用比较的方法看看这个段落，是怎样完成从文学的描述到影片创作的。

文学剧本是这样描述这个段落的：

画外音中，出现一组历史镜头。在这组镜头里，我们可以看见许多被斯诺采访过的红军将领。

毛泽东、周恩来在美国大使赫尔利等人的陪同下，从延安登上了前往重庆的飞机。

毛泽东率领着军队转战陕北。

刘邓大军千里挺进大别山。

人民解放军百万雄师横渡长江。

人民解放军攻克南京总统府。

毛泽东在天安门城楼上宣布中华人民共和国成立。

电影《毛泽东与斯诺》此段落完成台本如下，见表4-1：

电影《毛泽东与斯诺》此段落完成片的部分镜头见图4-1至4-28：

影片中这样的段落，导演往往根据自己对这个历史事件的理解以及影片所要表现的思想内涵，还要视影片摄制的具体情况甚至摄制成本，来决定拍摄和剪辑方案。

影片此段落由三部分镜头组成。第一部分拍摄部分镜头。由于影片的这个段落是表现美国战地记者斯诺，从见证了中国共产党领导中国人民浴血奋战，到解放全中国的全过程。这里我们只是想通过概括中国革命的关键时刻，表现一种战争的大环境、大意境，而各个真实的战争历史片断并不是这个段落的重点所在。因此，导演只拍摄了斯诺眼睛的特写、斯诺敲击打字机键盘的特写以及毛泽东和斯诺先生站在黄河边的镜头。第二部分是到电影资料馆选取部分真实的历史资料镜头。第三部分就是在一些战争故事影片中选取难以拍摄的战争场面镜头。

剪辑师根据手中的这三部分素材，运用蒙太奇的意向组合方法进行再创作。如何去选取和匹配这些镜头？那就是运用明喻、暗喻蒙太奇剪辑，进行画面的选择、匹配以及组合。从影片完成台本与最初文学剧本的比较中我们可以看出：这是一次蒙太奇实践的成功运用。通过这样的组接，既表现了斯诺先生融入到中国的革命战争中，见证了中国共产党领导的人民军队浴血奋战，直至解放全中国的艰苦卓绝的战斗历程，又表现了中国人民为民族、为正义而战的革命精神大写意。

请把《毛泽东与斯诺》这个段落的文学剧本与完成台本做一比较，认真地研究一组组蒙太奇句子、一个个镜头，看看为什么要这样组织镜头和安排画面？从结构、意念、色彩、造型等元素入手分析、研究，举一反三，将会留下很深的印象，从而带给你很有价值的剪辑经验。

通过比较，我们看到电影从文学思维到形象思维的创作过程，这是一次从文学、文字转换到电影画面的实实在在的蒙太奇剪辑的实践过程。一部影片则是由众多的蒙太奇段落构成的。

现在大家可以理解剪辑实践课，我们为什么要提倡从分镜头剧本的讲授和练习开始的理由了。

编剧用文学语言编故事，导演却是用镜头语言编故事。影片在开始拍摄的准备阶段导演都会在“导演阐述”中详细说明本片的主题、时代背景，分析人物及性格走向，阐明影片的风格样式，还要对各个部门——各个元素：表演的、声音的、色彩的、造型的等等，提出具体要求。而剪辑师的任务，就是用蒙太奇的思维和剪辑技术手段，体现导演的整体意图。打个简单的比方，如果导演把一个片段的风格确定为唯美的，那么摄、录、剪、美、服、化、道等各个部门，都必须依照导演阐述的总体美学原则，为这个“美”字煞费苦心。如果人家拍出了美的画面，构建了美的元素，剪辑师却不具备美的修养、美的意识，有意无意地将唯美的素材往传统现实风格上靠，那岂不是南辕北辙、煮鹤烹琴——大煞风景吗？