第三节　剪辑与画面造型

电影、电视是一种画面的艺术。

电影、电视作品由若干镜头构成场面，若干场面构成段落，若干段落构成一部电影或者电视剧作品。这其中，镜头是构成作品的基本单位，是影视叙事和表意的基础。剪辑师所做的工作就是把拍摄完毕的镜头一个一个组接起来。

被摄入镜头的内容，从专业的角度分析，有景别的区别、拍摄方法的区别、气氛的区别、长度的区别等等。每个镜头或简称画面，也呈现着构图、角度、方位、光线、色彩上的区别。画面造型千变万化，组成一幅幅、一段段连续活动的影像，这也正是影视艺术有别于其他艺术门类的根本之处。

关于蒙太奇的问题本书有专章论述，这里主要研究和讨论的是剪辑师与画面造型的关系。

在一部影视作品中，除了导演的具体设计，实施画面造型工作的主要是该片的摄影师、美术设计师。有人认为，后期拿到剪辑台上的素材已经是完成的镜头，造型似乎与剪辑师没有关联。事实却远非如此。

电影是一个完整、独立的系统。从这样的认识出发，一个成熟的剪辑师至少应该从如下几个方面对电影的画面造型有所了解：

1.剪辑师要有画面造型素质

剪辑师要知晓相当的摄影、美术知识。在选用素材时，要对所拍摄镜头的构图、气氛、色彩、用光有一定的鉴赏、鉴别能力。

通常，摄影师是按照导演分镜头剧本进行拍摄的。每个镜头、每场戏都会有系统、严谨的构思与体现，包括气氛的过渡、造型节奏的变化等，但影片的制作过程是动态的，导演除了前期摄制过程中的必要把握外，在后期剪辑期间，导演会在完成素材的基础上对原分镜头剧本做部分结构上的调整。例如，对一些场景的镜头做渲染或删减。这个时候，原有的摄影画面造型平衡就有可能被打破，或者说情节、人物、节奏上加强了，然而在画面的完整和造型的严谨方面出现了某种欠缺。在这种情况下，一个优秀的剪辑师就要以纯熟的、全面的业务素质，审时度势，选择和采用与完成画面造型相匹配的素材加以弥补，力争使完成片从内容到形式都完整、统一。

2.摄影师和美术师都希望本部门的创作尽善尽美

在创作中，摄影、美术部门会调动可使用的一切技术手段，这对保证作品质量无疑是值得肯定的。但是，随之而来也会出现另一种情况，即有的时候镜头的各种拍摄方法，从本专业的角度看可谓美轮美奂；一个长镜头、一组运动、一场戏，单独看来都堪称精彩，但从宏观上看、从影片最终的节奏及完整性上衡量，可能反而需要将这些“凸显的精彩”剪掉。因为一部影片就是一个统一、完整的系统，如果这些“凸显的精彩”让人分神，有可能将人们对一个完整系统的注意力转移到某个局部“精彩”上来，那么这个镜头、段落就是无效的，起码算作喧宾夺主。剪辑师此时要保持头脑清醒，重大局，抓主导，一切从人物和剧情出发，从影视作品的总体构思、总体艺术质量出发，该断则断，当剪则剪。

例如，摄影师精心设计的组合长镜头，既有技术含量又有艺术水准，单一欣赏的确精彩，但与其他镜头组接后如果造成拖沓，与剧情、人物产生游离，这个时候剪辑师就要从整体出发，尝试剪开、剪短或插接，切不可固执地追求“一城一地的得失”，而使整部作品“沦陷”。再如，美术师精心设计、搭制的内外景，包括极富时代特色，起画龙点睛作用的道具；还有的镜头或场景，拍摄上有一定的难度，花了很多钱、费了很大劲儿，从专业角度出发，大家都希望这些镜头能保留，给观众留下深刻印象。初衷当然无可厚非，但考虑到影视是综合艺术，一切要以整体的艺术效果为准则。凡此情况剪辑师要主动和导演、摄影师、美术师沟通，将自己的意见一一道来，以理服人。

而要做到“以理服人”，剪辑师必须拥有读懂镜头，懂得画面造型的基本功。