第三节　电影剪辑艺术的成熟期

电影在上个世纪30年代获得声音和色彩后，技术上的实质性发展便告完成。就在同一时期，人们开始对电影的表现技巧进行系统的研究，归纳出完整详备的“电影文法”。这种电影语言的研究是以电影惯用的各种类型为基础的，例如喜剧片、惊险片、歌舞片、西部片等。各种类型都有与之相适应的镜头处理和剪辑方式，可供人们按图索骥，对号入座。

电影在欧美大陆开始逐渐发展成为一门产业。特别是在美国，由于好莱坞的兴起，电影工业成为重要的新兴工业。大电影制片厂的建立，使电影行业的分工越来越细。剪辑工作也从最初由导演剪片发展成为一个独立的、重要的电影艺术行当。在好莱坞，大部分电影导演是没有剪辑权利的，也就是说，绝大多数的导演并不参加影片的后期制作。剪辑师，特别是资深的剪辑师，对一部影片的艺术创作及艺术质量起着重要的作用。影片的艺术处理，往往是由剪辑师根据电影剧本以及导演前期拍摄的素材独立进行剪辑（编辑）工作的。影片剪定之后，请导演、制片人和有关人员审看，然后再行修改。如果导演和剪辑师对艺术处理有重大分歧时，最后的决断权在制片人，但在当时大多数情况下，最后的剪定权实际在剪辑师。

这期间涌现出许多杰出的电影剪辑师，如罗伯特·怀斯、潘得罗·贝尔曼、马克·罗伯逊等。

如前所述，影片《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯也是一位出色的剪辑师。自然，许多优秀的剪辑师后来都成了优秀的电影导演。

从1930年拍摄《西线无战事》开始，影片《叛舰喋血记》、《蝴蝶梦》、《忠勇之家》、《卡萨布兰卡》、《王子复仇记》、《公民凯恩》、《碧血黄沙》、《乱世佳人》等等，都表现出这一时期好莱坞影片成熟的技巧。从剪辑角度分析，这一时期的好莱坞影片大致有以下几个特点：

（1）比较讲究有头有尾的完整故事；

（2）有一个传统的、富于悬念的戏剧性结构，讲究情节；

（3）以演员、人物为中心；

（4）在蒙太奇处理上，一般采取叙述式蒙太奇，作品比较流畅、平滑；

（5）影片一般采用固定的运行模式、结构，如开篇、发展、高潮、结尾等；

（6）电影开始呈现类型化的趋势；

（7）强调趣味性、娱乐性，通俗易懂。

在欧洲大陆，由于受印象派、超现实主义、达达主义、野兽派等的影响，在法国出现了第一次电影“先锋运动”。其主要特点是对影片的故事情节不重视，而着重对气氛进行渲染和创造，给人以情绪上的直接感染。在影片的具体表现上，则采取反逻辑、反理性的方法，使用许多比喻、象征、梦幻等手段。代表作有《对角线》、《第21号节奏》、《机械舞蹈》、《休息节目》等。就表现形式的角度而言，先锋派电影作品强调视觉蒙太奇，强调无理性的镜头衔接、色彩处理、镜头运动、奇特造型；用视觉语言表现下意识、潜意识、本能、梦幻等等，拓展了电影的表现手段。尽管在商业上这些电影作品大多是失败的，但从挖掘电影的表现力、镜头内涵、对传统表现方式的叛逆、开拓电影语言的广阔空间上，这些作品作出了杰出的贡献。